The Moon Song

愛情是被社會認可的精神錯亂:史嘉蕾喬韓森為《雲端情人》唱的〈月亮之歌〉

31 Jan, 2021
愛情是被社會認可的精神錯亂:史嘉蕾喬韓森為《雲端情人》唱的〈月亮之歌〉 Photo Credit:《Her》,來源:IMDb

幽靜的小歌如同剔透的冰層,主角在其上不停地旋轉,你可以瞧見愛情、親情與各種複雜情感背後極其純粹的渴望,但是呢,那股唯恐出錯的小心翼翼在乾淨的人聲上又益發明顯,彷彿他們心知肚明完美難以永恆,而和諧近乎不堪一擊。

電台司令(Radiohead)的吉他英雄強尼格林伍德(Jonny Greenwood)熱衷鑽研各種新舊技術,他曾說:「現在的樂團經常演奏他們祖父母那一代的樂器,而且風格通常一樣。」就像808鼓機的音色很舊了,但仍然無所不在。

他建議最好把所有事物都視為當下的或是復古的,這種概念與2013年上映的《雲端情人》(Her)有志一同,該片配樂由加拿大樂團拱廊之火(Arcade Fire)的Will Butler和加拿大音樂人Owen Pallett聯手製作,既用聲響串連現實和數位世界,同時也強化視覺效果。

奇妙的是,那種極度純淨、原始的歌聲,以及刺刺扎扎的電波爆破聲,都創造出極大的共鳴,並且全然不受時空限制。只要一個鬆懈,你鏈鎖的記憶隨即被拖出瀝血。

平衡時空感、現實感與科技感

《雲端情人》由史派克瓊斯(Spike Jonze)編劇、執導和製作。2000年初期,他讀到一篇文章介紹有網站提供和人工智慧即時傳訊的程式,於是開始發展這個概念。

2010年,他先是執導主題類似的《我在這兒》(I'm Here Jonze),之後又繼續鋪寫,最後花了5個月時間寫出《雲端情人》的劇本初稿,2012年在洛杉磯和上海正式開拍。

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Photo Credit:《Her》,來源:IMDb

他將故事時空設定在10年之後,主角西奧多湯布里由瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)主演,人工智慧操作系統莎曼珊原本選定由Samantha Morton配音,但在最後一刻改由史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)擔任聲優。

不同於一般語音(如iPhone的Siri、Google翻譯)的字正腔圓、理性端莊,史嘉蕾性感的酒嗓充分顯現「莎曼珊」的人性化——她有喜怒哀樂,有追求,也會失落,並能敏銳地判斷出用戶的語氣,更懂得傾聽和進一步提問、關懷。另一方面,正因為沒有那些聲音表情的提示,西奧多代筆的手寫信才不會被拆穿,做得下這門超過10年的生意。

入圍第86屆奧斯卡的原創配樂,集結Will Butler和Owen Pallett的新作和少數舊作,拱廊之火創作的主題曲〈Supersymmetry〉收錄在他們的《Reflektor》專輯中,同專輯曲目〈Porno〉的旋律元素也散入電影中。

Will Butler說:「這部片比較沒有深奧的概念,更多圍繞在兩個人之間的事情,音樂也做同樣的事。它始於《銀翼殺手》世界,後來逐漸變得更加以鋼琴為中心,並減少史詩感,表現弦樂器和溫暖的合成器音色。」那麼如何保持現實與科技感的微妙平衡?他謙遜地說:「我們只是搖滾音樂人,不知道怎麼辦到。」

飯桌上的隨寫挺進奧斯卡

影片中最動人的歌曲非〈月亮之歌〉(The Moon Song)莫屬,通話過程中,人工智慧助理莎曼珊幾次提到自己正在寫歌,並與西奧多分享作品,兩人甜蜜地哼唱也成為「共譜戀曲」的象徵。

這首歌共有3種版本,電影版由瓦昆菲尼克斯和史嘉蕾喬韓森演唱,錄音室版由Yeah Yeah Yeahs主唱Karen O與Vampire Weekend主唱Ezra Koenig詮釋,尤其是史嘉蕾喬韓森的獨唱版,更令天下無數情種魂牽夢縈。

這首〈月亮之歌〉由Karen O譜曲,歌詞由她和史派克瓊斯共同創作,作品入圍第57屆葛萊美獎最佳影視媒體作品歌曲、第86屆奧斯卡最佳原創歌曲獎(但都輸給了《冰雪奇緣》的〈Let It Go〉)。

得知這首簡配的歌獲得奧斯卡提名時,Karen O感到受寵若驚,她說:「覺得瘋狂是因為〈月亮之歌〉是在最簡陋的方式下創作和錄製完成的,在我的餐廳桌子上;而幾步之外的沙發就是我第一次讀《雲端情人》劇本的地方。」「我把這首歌寫成二重唱,很興奮能和男歌手一起錄製這首歌,Ezra超級酷和開放,他輕而易舉地溜進角色之中,而且該死得很有一套。」

和製作人J. Ralph一起進錄音室時,Karen O與Ezra Koenig盡可能保持〈月亮之歌〉那精簡的親密感,樂器僅用原聲吉他伴奏,混音後製時才加入鋼琴,並在切換男女聲音色時凸顯人聲。Karen O表示,和Ezra合唱這首歌感覺就像實現她國中時的浪漫夢想,「這是一首夢幻的曲調,史派克的《雲端情人》是不斷給予的禮物。」

如今回頭聽〈月亮之歌〉,很難不聯想到法蘭為《親愛的房客》創作的〈在夢裏〉,旋律與樂器配置同樣樸拙、真摯,也同樣設定由故事角色共譜。

幽靜的小歌如同剔透的冰層,主角在其上不停地旋轉,你可以瞧見愛情、親情與各種複雜情感背後極其純粹的渴望,但是呢,那股唯恐出錯的小心翼翼在乾淨的人聲上又益發明顯,彷彿他們心知肚明完美難以永恆,而和諧近乎不堪一擊。

當人工智慧在不斷蒐集數據與除錯中高速進化,史派克瓊斯透過金句連連的台詞喃喃:「愛情是被社會認可的精神錯亂」、「過去只是我們告訴自己的故事」,一再對比出人的執迷不悔,以及輪迴在無盡的愛錯與療傷。

終究需要肉身傳遞溫度,且有時你也只求一個並肩而坐,不是嗎?

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

Booksweet Tsai

記者、寫手、編輯,最常聽設計師和音樂人說故事,還可以再勤勞一點。

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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