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結業專訪|將日本文化帶入香港的雜誌基地,潮流書店「智源」正式走入歷史

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29 Jan, 2021
結業專訪|將日本文化帶入香港的雜誌基地,潮流書店「智源」正式走入歷史 Photo Credit:HYPEBEAST

智源這本地重要的潮流文化傳播者即將引退,但這篇訪問無意傷春悲秋,地球在轉、時代在走,這是定律、是常態。更值得我們在意的是,好的內容,何去何從?

文字:Kelvin Ko

在網路媒體興盛起來之前,若想在香港接觸日本潮流文化,不少人都必然會到「智源書局」取經。潮流媒體工作者當然是常客,而從老闆Winnie口中得知,店內也有許多來自電影、廣告等其他藝術與創作行產的熟客。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:聽說智源最早是在上海成立,那麼你們其實不止74年歷史了?

是的,當時由我爺爺創辦,他移居香港後於1947年在中環威靈頓街將書店重開,再因拆遷而在70年代搬至尖沙咀金巴利道,一直到現在。

Q:你們在上海時已有賣日文書籍和雜誌?

其實最初是賣中文書的,到了我爸爸在香港接手經營後,因為他本身喜歡日本文化,又曾獨自到日本工作,所以才開始引入日文書。再加上當時香港人非常熱愛山口百惠、中森明菜、近藤真彥等日本歌手,日本雜誌自然大受歡迎。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:從那時香港歌手翻唱日本流行曲的數量之多,可以感受到這一點,哈哈!

對呀,日本偶像在香港形成的潮流到90年代有增無減,而且歌手、演員與時裝潮流的關係變得更加緊密,眾所周知的例子當然是木村拓哉,所以我們當時也開始販售時裝潮流雜誌。

Q:最早期引入的潮流雜誌有哪些?

《POPEYE》、《Boon》、《Free & Easy》等等我們在90年代就已經有賣,那時《Boon》比《POPEYE》更為突出,《Free & Easy》也有一群忠實讀者。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:記得《Boon》在2015年短暫回歸時也引起了很大迴響,至於《Free & Easy》應該是因為那時冒起的古著潮流?

是的,如果沒有記錯,《Free & Easy》的創刊號封面是木村拓哉這位古著代言人。

Q:媒體、書店、品牌、明星與受眾,這幾個群體過去合作創造出不同潮流文化,你認為如今的生態是否已完全改變?

過去我們會因為一個封面或專欄而愛上一本雜誌,因為一個明星或雜誌而愛上一個品牌。我覺得這種狀態仍然存在,只是發生的媒介、空間和形式改變了。媒體工作者內容創作的方向也需要有所調整吧?始終受眾的需求、口味和耐性,都隨着這資訊爆炸的年代而變得不同。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:那麼對你來說,怎樣才算是好的內容?

我仍然對日本人那種論文式的內容著迷,完全感受到他們對某種文化的熱愛。我常常用九龍寨城這題目作例子,日本人竟然會對香港文化研究得比我們自己還要深入和全面。

當我從內容上清楚感受到對方對某事物的尊重和熱愛,我才會真正被感染、被吸引,日本雜誌有這種吸引力,無論是任何種類的題材。

Q:同意,很多人會好奇不懂日文的人到底在看甚麼,其實單是從部分漢字、相片和排版去理解編輯的取材、角度、稿件架構,已經足以讓我們感受到內容的闊度與深度。

不過太專注某類題材,亦等於限制了讀者市場,結果可能會像《Ollie》和《GRIND》之前的出版社MEDIUM那樣…...

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:嗯…...他們真的有份執著和堅持,《POPEYE》算是近年較願意遷就市場的傳統雜誌,木下孝浩當年接任總編輯的位置後就重用「City Boys」這content direction,由fashion focus轉變為lifestyle,但當時他仍然堅持不走向電子化。

你看他去到Uniqlo也硬是要弄一本免費紙本雜誌《LifeWear》出來,就知道有多堅持,哈哈!

Q:還有網路媒體《HOUYHNHNM》在取得商業成功後,也要創一本《Unplugged》出來,內容的深、闊程度也令人讚嘆。

其實從紙媒到網媒,我自己眼中「好內容」的定義沒有太大改變,變的是展示方式。而無論文字、相片還是影片,最根本性、最重要的始終是當中所帶出的資訊。有些基本原則並不會隨時代而變,仍然值得傳播者和受眾一同堅持,繼續共同創造潮流文化。

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Photo Credit:HYPEBEAST

智源這重要的潮流文化傳播者即將引退,但這篇訪問無意藉其光榮結業而為紙媒式微傷春悲秋,地球在轉、時代在走,這是定律、是常態。更值得我們在意的是,好的內容,何去何從?而對於這問題,傳播者與受眾都無法置身事外。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

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03 May, 2021
瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力!

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí,1904-1989),與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們 對於「達利」的印像,不外乎是一個既瘋狂又令人 出乎預料的藝術家,他最著名的作品之一《記憶的永恆》,當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號,將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。 

達利消像
Photo Credit:時藝多媒體

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索, 並將心靈深處的潛意識,以具體的畫面呈現在世人 面前,對比理性與客觀的現實世界,達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外,達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同,但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」 的心靈層面想像。  

如同這幅達利在1934年所創作的作品 《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis),畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬,而白馬似乎緩慢的 「變質」成一棵樹,達利在1930年代,時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上,所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家,而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題,而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題,因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接!所以我是宇宙節奏中的一部分,我的思想是與海洋、樹、昆蟲、 植物之間互相轉化滲透而成的概念,這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」,這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。  

除了個人畫作外,達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣,其中最廣為人 知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇,從佈景到服裝設計都由達利一手包辦,靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇,並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作, 訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

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Photo Credit:時藝多媒體

1957年,達利接受義大利政府邀請,為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇, 繪製一百幅畫作,以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象 書寫成詩,並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章,達利耗時十餘年,研究創作並以版畫的 方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕,他在《神曲》這套作品中,展現了自身對於宗教及哲學的深度研究,並對生命、 情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪,是較鮮為人知卻格外偉大的一面。  

2021「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」主視覺-(使用作品Project_for
Photo Credit:時藝多媒體

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展,匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品;包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執-批評法設計的舞台劇布景,1960年到 1980年間,達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作,也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現,以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等;除此之外,展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始,研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作,系列作品共計100幅,是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力! 

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月,開館時間為10:00至 18:00,展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間,預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元,另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏-線條的魔術」特展推出雙展聯票,預售期間特價 550元;刷中信卡(含簽帳金融卡, 不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價!

更多展覽資訊請上臉書搜尋:天才達利展。
購票網址:https://bit.ly/3sKX3EK

【展覽資訊】

展覽名稱:瘋癲·夢境·神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線:02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期:自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止,週一不休館。
參觀時間:10:00-18:00,17:30 停止售票及入場。
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股 份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度

【預售票資訊】

  • 預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
ibon售票系統:全台7-11 ibon機台 https://bit.ly/3gArqvm
全家FamiPort:全台全家 FamiPort 機台
博客來售票網:https://bit.ly/3sKX3EK
udn售票網:https://bit.ly/2Qj0PrX
KKday:https://bit.ly/32SNpFX

  • 預售單人語音導覽票350元

售票通路
KKday:https://bit.ly/32SNpFX

  • 預售達利 X 慕夏雙展聯票550元、中信卡友預售雙展聯票523元

售票通路
udn售票網:https://bit.ly/3tGwoKK

本文章內容由「時藝多媒體」提供,經關鍵評論網媒體集團廣編企劃編審。


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