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結業專訪|將日本文化帶入香港的雜誌基地,潮流書店「智源」正式走入歷史

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29 Jan, 2021
結業專訪|將日本文化帶入香港的雜誌基地,潮流書店「智源」正式走入歷史 Photo Credit:HYPEBEAST

智源這本地重要的潮流文化傳播者即將引退,但這篇訪問無意傷春悲秋,地球在轉、時代在走,這是定律、是常態。更值得我們在意的是,好的內容,何去何從?

文字:Kelvin Ko

在網路媒體興盛起來之前,若想在香港接觸日本潮流文化,不少人都必然會到「智源書局」取經。潮流媒體工作者當然是常客,而從老闆Winnie口中得知,店內也有許多來自電影、廣告等其他藝術與創作行產的熟客。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:聽說智源最早是在上海成立,那麼你們其實不止74年歷史了?

是的,當時由我爺爺創辦,他移居香港後於1947年在中環威靈頓街將書店重開,再因拆遷而在70年代搬至尖沙咀金巴利道,一直到現在。

Q:你們在上海時已有賣日文書籍和雜誌?

其實最初是賣中文書的,到了我爸爸在香港接手經營後,因為他本身喜歡日本文化,又曾獨自到日本工作,所以才開始引入日文書。再加上當時香港人非常熱愛山口百惠、中森明菜、近藤真彥等日本歌手,日本雜誌自然大受歡迎。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:從那時香港歌手翻唱日本流行曲的數量之多,可以感受到這一點,哈哈!

對呀,日本偶像在香港形成的潮流到90年代有增無減,而且歌手、演員與時裝潮流的關係變得更加緊密,眾所周知的例子當然是木村拓哉,所以我們當時也開始販售時裝潮流雜誌。

Q:最早期引入的潮流雜誌有哪些?

《POPEYE》、《Boon》、《Free & Easy》等等我們在90年代就已經有賣,那時《Boon》比《POPEYE》更為突出,《Free & Easy》也有一群忠實讀者。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:記得《Boon》在2015年短暫回歸時也引起了很大迴響,至於《Free & Easy》應該是因為那時冒起的古著潮流?

是的,如果沒有記錯,《Free & Easy》的創刊號封面是木村拓哉這位古著代言人。

Q:媒體、書店、品牌、明星與受眾,這幾個群體過去合作創造出不同潮流文化,你認為如今的生態是否已完全改變?

過去我們會因為一個封面或專欄而愛上一本雜誌,因為一個明星或雜誌而愛上一個品牌。我覺得這種狀態仍然存在,只是發生的媒介、空間和形式改變了。媒體工作者內容創作的方向也需要有所調整吧?始終受眾的需求、口味和耐性,都隨着這資訊爆炸的年代而變得不同。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:那麼對你來說,怎樣才算是好的內容?

我仍然對日本人那種論文式的內容著迷,完全感受到他們對某種文化的熱愛。我常常用九龍寨城這題目作例子,日本人竟然會對香港文化研究得比我們自己還要深入和全面。

當我從內容上清楚感受到對方對某事物的尊重和熱愛,我才會真正被感染、被吸引,日本雜誌有這種吸引力,無論是任何種類的題材。

Q:同意,很多人會好奇不懂日文的人到底在看甚麼,其實單是從部分漢字、相片和排版去理解編輯的取材、角度、稿件架構,已經足以讓我們感受到內容的闊度與深度。

不過太專注某類題材,亦等於限制了讀者市場,結果可能會像《Ollie》和《GRIND》之前的出版社MEDIUM那樣…...

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:嗯…...他們真的有份執著和堅持,《POPEYE》算是近年較願意遷就市場的傳統雜誌,木下孝浩當年接任總編輯的位置後就重用「City Boys」這content direction,由fashion focus轉變為lifestyle,但當時他仍然堅持不走向電子化。

你看他去到Uniqlo也硬是要弄一本免費紙本雜誌《LifeWear》出來,就知道有多堅持,哈哈!

Q:還有網路媒體《HOUYHNHNM》在取得商業成功後,也要創一本《Unplugged》出來,內容的深、闊程度也令人讚嘆。

其實從紙媒到網媒,我自己眼中「好內容」的定義沒有太大改變,變的是展示方式。而無論文字、相片還是影片,最根本性、最重要的始終是當中所帶出的資訊。有些基本原則並不會隨時代而變,仍然值得傳播者和受眾一同堅持,繼續共同創造潮流文化。

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Photo Credit:HYPEBEAST

智源這重要的潮流文化傳播者即將引退,但這篇訪問無意藉其光榮結業而為紙媒式微傷春悲秋,地球在轉、時代在走,這是定律、是常態。更值得我們在意的是,好的內容,何去何從?而對於這問題,傳播者與受眾都無法置身事外。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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