音樂從聆聽的瞬間便開始流向過去——中村勇吾為《聲音的建築展》帶來二重驚奇的感官挑戰

音樂從聆聽的瞬間便開始流向過去——中村勇吾為《聲音的建築展》帶來二重驚奇的感官挑戰 Photo Credit: 啟藝文創

暨「單位展」後,啟藝文創再次引進21_21DESIGN SIGHT廣受歡迎的「聲音的建築展」。展覽總監中村勇吾的創作世界裡有一個很重要的創作精神:「給人雙重驚奇」——第一個是初次乍見時「哇!」的驚訝感;操作(或接觸)一陣子之後又覺得:「原來如此呀!」的二重驚奇。

文 / 吳東龍

12月在台北展出的「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 in 台北」,來自於東京21_21DESIGN SIGHT於2018年展出的原創展覽「 AUDIO ARCHITECTURE:音のアーキテクチャ展」,因為其獨特而嶄新的展覽形式與命題,獲得外界相當大的好評迴響,並將台北作為海外展演的首站。

講到21_21DESIGN SIGHT也許很多人並不陌生,是由三宅一生基金會支持,以「設計」為核心的美術館。位在六本木的「TOKYO MIDTOWN東京中城」裡,除建築是由建築大師安藤忠雄所設計以外,營運上的核心人物包括三宅一生、產品設計師深澤直人、視覺設計師佐藤卓與設計雜誌出身的資深媒體人川上典李子。從2007年起,每年會推出二至三檔不同的展覽,展覽主題緊扣著設計與生活的企劃展成為一大看點,也因為不設館藏,展覽透過超強的企劃與不同的創作者合作,成為展覽吸引觀展人潮的重要關鍵,至今已展出超過40檔不同主題不同形式的精采展覽。其中的「單位展」也曾在2016年於台北松菸展出。

2016_年單位展_(1)
Photo Credit: 啟藝文創
2016年單位展於台北松菸文創園區展出,創下超過8萬人館展紀錄。

「AUDIO ARCHITECTURE:音のアーキテクチャ展」則是之前36檔展覽的一個異數。當我知道INCEPTION啟藝繼先前的「單位展」之後要引進這個展覽時,我問了INCEPTION啟藝執行長Ocean為何不是「デザインあ」(設計,啊!)或是「デザインの解剖展」(設計的解剖展)之類的話題展覽。他回答說,因為這個展覽形式很特別,且是國內沒有的,因此想引進讓台灣的觀眾認識。的確,這樣的展覽即便在日本也是前所未見,其中的策展人中村勇吾,當然是其中的關鍵人物。

展覽總監_中村勇吾_(1)
Photo Credit:啟藝文創
「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 in 台北 」展覽總監 中村勇吾

知道這號人物,約莫是在2000年左右,他離開設計事務所且開始投入了網頁設計的領域,因為作品而受到世界矚目。在這更早之前,他畢業於東京大學工學部,其實是立志成為一名建築師。原本他是為了從事創意工作而進入到設計事務所,並準備迎接龐大量體的設計工作,沒想到方知要真正能獨當一面之前,得花費十年的時間累積。在此之前,則是複雜又精密的結構計算工作。他曾經在某個已經進行近半年的橋樑工作裡,發現結構中的數值出現問題,等於宣告過去半年的工作重新歸零,這樣的無力感讓他逐漸失去對工作的熱情,也正值當時網路正熱,中村便以自學程式語言的方式投入到網路設計的工作。

他的設計,不只是文字與圖片的排版設計與資訊呈現,其獨創的網頁形式與高度互動且流暢的設計,在資訊流動快速卻偶爾會卡卡的網路世界裡,很快便引起討論且在國內外廣受好評。多件作品甚至都成為網頁設計年鑑上的精選之作。於是,30歲那年便毅然決定離開自認為浪費時間的工作,在2004年創立了「tha ltd.」製作企業網站。此時開始,嶄新的創意與尖端的技術便成為他工作上不可或缺的要素。之後,他曾參與了一系列UNIQLO互動性極強的網站設計、與一線品牌合作,也包括NTT的電話「 INFOBAR」的介面設計、以及NHK的教育節目「DESIGN A」(設計!啊)的節目製作等,並獲得了坎城國際廣告獎。

NHK的教育節目「 DESIGN A 」( 設計!啊 )

隨著媒體型態的改變,中村勇吾參與的案子也不僅止於網站設計,包括APP、影像、裝置、Motion Graphic、遊戲與電視節目等,都能見到他的作品,尤其是兼具美學與迅速互動的流動性,總讓人「覺得舒服」。而「覺得舒服」,是他創作裡給人非常重要也極其細膩的是「指尖上的回饋」。而除了覺得舒服之外,在中村的創作世界裡,還有一個很重要的創作精神:「給人雙重驚奇」;所謂的雙重性是,第一個是初次乍見時「哇!」的驚訝感,代表遇到嶄新與前所未有的新經驗,而在操作(或接觸)一陣子之後又覺得:「原來如此呀!」的二重驚奇。第一個是讓人停下腳步,第二是讓觀者自己感受發現其驚奇的樂趣,進而轉述給他人而形成擴散。或許,我覺得「AUDIO ARCHITECTURE:音のアーキテクチャ展 」就是會給人這樣的感覺。

聲音的建築展起源_(1)
Photo Credit:啟藝文創
AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展

中村勇吾分享自己在策劃展覽「AUDIO ARCHITECTURE:音のアーキテクチャ展 」時的靈感,來自於某次在二子玉川的書店裡立讀時,讀到女性雜誌《GINZA》上,刊載西恩藍儂(Sean Ono Lennon ,約翰藍儂之子)用「描繪出聲音的建築」(He paints a kind of audio architecture.)來形容澀谷系音樂人Cornelius(小山田圭吾)剛發行的專輯。他因而想到,有沒有可能用音樂建構出一個空間,從影像到空間,從視覺到文字,每個元素都與音樂有著密切的關聯,且與音樂同時發生、各具意義也同時調和,正是其所謂的「音樂建築空間」 。

雖然音樂如同建築,從整體到細節都是被仔細地設計出來,不過音樂的感知與空間不同,他認為,音樂聆聽的體驗,是從當下瞬間發生並即刻流向過去;該如何感受(體驗)音樂,成為這個展覽裡充滿挑戰的部分。

中村勇吾來台受訪片段 / 策展人的期待

接著,他邀請了小山田圭吾為展覽譜寫了五分零九秒的同名新曲『AUDIO ARCHITECTURE』,自己填詞,且將小山田圭吾的LIVE表演過程錄成影片。在展覽現場的三面牆上播放,作為觀展過程中,第一個展間的內容,而這個展間震撼的聲光效果也讓人彷彿身歷其境。

小山田圭吾為這座「 音樂建築空間 」量身打造的一首新曲《 AUDIO ARCHITECTURE 》

於是,展覽便從這首曲子開始,成為展覽的骨架,邀請了九組涵蓋影像、動畫、舞蹈、視覺、廣告、裝置、程式與媒體設計等不同領域的創作者,從音樂創作出影像,藉由動態的影像豐厚音樂的層次、並主觀地加以詮釋,猶如讓骨架長肉、穿衣,從自身發現並度量著與音樂的關係和距離,建構出他們心中可視的聲音建築。

從上述聽來,或許會認為這只是詮釋一首音樂而衍生的動態影片,但其精彩之處,是藉由各個不同領域的創作者的角度,純粹地從樂音出發,從聽覺轉換成視覺的影像。它不像歌手MV有過度的情感渲染,轉而以音色、音域、音量、節奏、律動與頻率等要素仔細考量,構築出所謂的「聲音的建築」。因此儘管是同一首曲子,因為不同創作者的不同詮釋(且同時發生),讓觀者不只是發現、聆聽、比對甚至是比較每個瞬間裡的異同,在目不暇給之餘,更能激盪出觀者強烈的想法與感受。

你可能會看到,每個音節被一個個元素清楚的交代而俐落呈現;你也可能看到,有些創作者像用一根針刺進皮膚再拔出來表現那種微抖的彈性;又或是你將成為影片中的一部分,並隨樂音跳動。對觀者來說,這個展覽不只是被動式的觀看,從中村勇吾的創作經驗中,二重驚喜絕對必要,互動也是必然。

中村勇吾來台受訪片段 / 覺察設計與音樂的關係

若讓我解析展覽中的雙重驚喜的話,我認為第一個是會落在這個聲音建築的命題、形式、創作者們的作品,正因為嶄新且未知而令人充滿期待,且據說身為策展人的中村,也是在開展前兩天才看到全部的作品。

至於第二重驚喜,則是仰賴打造「 音樂建築基地 」的空間設計師,他是在日本赫赫有名、且常為知名品牌量身定制旗艦概念店的空間設計師 — — 片山正通。他把在京都龍安寺緣廊上,靜看枯山水演繹方丈庭園景緻的經驗,轉化到音樂展場裡。他在展場裡打造出一條長達25公尺、宛如CAT WALK的聲音展演舞台以及相對應的看台階梯,轉化了那些牆面、地面成為了承載影像的布幕,讓每位創作者的作品在此輪番上陣,或同時共演。

這個第二重驚喜的發生,可能是觀者受到詮釋聲音影像的多元性而感震撼之餘,對影像開始產生互動。

在東京21_21DESIGN SIGHT的展場,是允許觀者拍照與15秒內的錄影,這除了大大鼓勵了社群網路的時代裡,創作的再發生,也讓觀者不只是看與聽,還可以巧妙地將自身融入投射的影像之中,成為展覽風景的一部分。有趣之處,正是前述所說「音樂聆聽的體驗,是從當下瞬間發生並即刻流向過去;該如何感受,成為這個展覽裡充滿挑戰的部分。」在感受之餘,很難從幾張照片與攝錄的短片中清楚向友人傳達這個展覽的每個精彩之處。正如觀看建築一般,必須到場才能深切感受空間的魅力。

辻川幸一郎(_GLASSLOFT_)×_Bascule_×_北千住設計___JI
Photo Credit:啟藝文創
辻川幸一郎( GLASSLOFT )× Bascule × 北千住設計 / JIDO-RHYTHM

當年學習建築而想要在設計事務所裡成為建築師的中村,在這個展覽裡則成為了音樂建築的總指導,儘管音樂是難以用任何媒材加以解釋或表現,但這個展覽帶領我們在黑暗中對於未知的探索,讓我們在聲音的建築裡,可以發現聲音的某種形式,甚至,離聲音更接近一點。

活動資訊

  • 展覽名稱:AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 in 台北
  • 日期:2020/12/24 - 2021/4/6(除夕休館)
  • 時間:10:00 – 18:00 (最後入場時間17:30 )
  • 場地:華山1914文創園區 東2AB(臺北市八德路一段 1 號)
  • 一般票:350元 / 張
  • 購票連結:請點此

責任編輯:Kelvin
核稿編輯:Lena

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