Berlin Trilogy

撼動整個80年代倫敦時裝界:從「柏林三部曲」,探尋大衛鮑伊的「新浪漫主義風潮」

26 Jan, 2021
撼動整個80年代倫敦時裝界:從「柏林三部曲」,探尋大衛鮑伊的「新浪漫主義風潮」 Photo Credit:HYPEBEAST提供

本次,我們將深入David Bowie最晦澀難明的實驗搖滾時期,從「柏林三部曲」中探尋新浪漫主義的根源,剖析這一頗具前瞻性的專輯,是如何透過倫敦的夜店場景,對John Galliano以及Vivienne Westwood等設計師產生深遠影響。

文字:Freddie Tsang

2016年1月10日,剛剛發佈專輯《Blackstar》以慶祝69歲生日的David Bowie在紐約市的公寓中停止了呼吸,他的離世除了代表著我們終於失去了地球上的最後一位搖滾巨星,也標誌著長達半個世紀的搖滾紀年在2016戛然而止。

提及被譽為「搖滾變色龍」的David Bowie,其創造的Ziggy Stardust和Thin White Duke都是極具影響力的音樂形象。

本次,我們將深入David Bowie最晦澀難明的實驗搖滾時期,從「柏林三部曲」中探尋新浪漫主義的根源,剖析這一頗具前瞻性的專輯,是如何透過倫敦的夜店場景,對John Galliano以及Vivienne Westwood等設計師,和以中央聖馬丁學院的學生為代表的Blitz Kids產生深遠影響,進而左右了1980年代的「新浪漫主義」風潮。

柏林三部曲的序章
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Photo Credit:HYPEBEAST提供
David Bowie在1978年的一次演出

從濫用古柯鹼、令人擔憂的精神狀態以及華麗搖滾的日暮中脫身而出,David Bowie於1977年搬到了滿目瘡痍的西柏林,和好友Iggy Pop、剛剛離開Roxy Music的Brian Eno以及製作人Tony Visconti一起在柏林牆邊開設了小小的工作室,將創作欲灌注於這個他們予以厚望的破碎國度,企圖透過音樂來譜寫一部歐洲的未來史。

David Bowie堅信「分裂的柏林會是歐洲未來幾年內正在發生和將要發生的一切的中心」,儘管這一預言在日後被證偽,但由他們共同完成的「柏林三部曲」:《Low》、《”Heroes”》及《Lodger》卻標誌著一段David Bowie在搖滾實驗道路上孤獨且偉大的旅途。

David Bowie希望疏遠日漸被製作人操控、工業化嚴重的流行音樂,但是作為主流明星的他卻也無法擺脫這一僵化的音樂模式,他的困惑、傷感以及與毒癮做抗爭時的痛苦擰成了《Low》中低落的情緒,因此整張專輯都呈現出和當時的主流音樂截然不同的冷漠與理性。

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Photo Credit:RCA,HYPEBEAST提供

而《Low》冰冷的氛圍也來自於當時德國音樂對David Bowie造成的影響。

他開始從Kraut Rock中汲取營養,這種深刻反映德意志第三帝國滅亡之後,在時代衝擊下四分五裂的德國社會所映射出的恍惚氛圍和幻滅節奏,一無所有的德國音樂人,塑造了極簡的現代音樂結構,Tangerine Dream這樣的樂隊開始影響David Bowie的創作風格,Neu!和Kraftwerk將他帶入實驗電子音樂的殿堂。

儘管被標誌為「柏林三部曲」的序章,但《Low》的主體部分是錄製於巴黎郊外的埃魯維爾城堡 ,由David Bowie和Tony Visconti共同製作。

雙方共同創造出一種近乎洞穴回聲般的鼓聲——這種被Rolling Stone雜誌的前主編Rob Sheffield稱為「搖滾史上被模仿最多的鼓聲之一」的迷人聲音,是Tony Visconti透過移調效果器Eventide H910 Harmonizer創作的,這一創新的設備可以在縮短音頻長度的同時保持原有的音高。

反之,Tony Visconti則透過循環輸入相同的鼓聲選段以降低音高,從而獲得了這一充滿未來感和塑料感的鼓聲音色。這不是David Bowie第一次嘗試用這樣的聲音質感來搭建搖滾樂框架,早在1973年的翻唱專輯《Pin Ups》中,他就首次嘗試了這樣的聲音。

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David Bowie和Brian Eno在柏林的Hansa Tonstudio
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Tony Visconti(左)在《Low》中作出了巨大的貢獻

Brian Eno的加入則在音色、氛圍和音樂方向等方面提供了許多靈感,也正是由他將EMS Synthi AKS效果器運用於這張專輯的創作中。Brian Eno在1975年發佈的兩張Ambient專輯《Discreet Music》和《Another Green World》對當時的David Bowie產生了巨大的衝擊。

《Another Green World》自由形式的創作方式融合了非傳統聲音與創新的器樂演奏行為,成為David Bowie將不同組元素合成全新音樂語言的最好範本;其專輯中「人與環境的關係」的理性框架也被沿用至《Low》當中,充滿了Samuel Taylor Coleridge式的悲天憫人與超然抱負。

專輯的A-Side和B-Side有著相當大的出入:A-Side主要由前衛流行音樂選段組成,被David Bowie稱為他自己的「Prevailing Moods」(流行情緒),B-Side則是大篇幅的器樂演奏段落,主要描述的是他在柏林時期對於社會的觀察,充滿了東歐的冷冽氣息。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
1973年,Roxy Music時期的Brian Eno

專輯的製作流程也與David Bowie此前的作品大相徑庭,他首創地先錄製了伴奏,然後才著手歌詞創作,人聲部分的錄制則是最後才完成,直到2016年的最後一張專輯,他一直沿用著這一創作模式。

在《Low》之前的兩張專輯《Young Americans》和《Station to Station》都取得了巨大的商業成功,因此這張創作了近兩年的專輯也被唱片公司RCA寄予厚望。

《Low》原本是為電影《天外來客》(The Man Who Fell to Earth)錄製的原聲,David Bowie在劇中扮演了Thomas Jerome Newton,但是卻被喜好Folk Music的導演Nicolas Roeg棄用,而唱片公司RCA也曾因為「過於淺薄的商業可能」而拒絕發行這一鉅作長達近半年,出版後也沒有採取常規的宣傳手段——儘管如此,《Low》還是獲得了很多音樂人一生也無法企及的商業高度,在英國的專輯排行榜上佔據了第2名的成績。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
David Bowie在《The Man Who Fell to Earth》劇中

這是David Bowie對於電子音樂和Ambient音樂的首度嘗試,因其獨特且超前的聲音,《Low》在搖滾樂歷史上產生了長久的影響力。

Joy Division的前身「Warsaw」樂隊名稱就來源於專輯裡的單曲《Warszawa》;Human League、Cabaret Voltaire、Arcade Fire等樂隊的出現和這張專輯有著密不可分的聯繫;The Cure的Robert Smith更是聲稱《Low》改變了他「對聲音的理解」。

U2的Bono始終無法擺脫David Bowie在柏林時代風格的影響;坂本龍一不止一次地表示《Low》和《”Heroes”》是他最喜歡的專輯……由隱喻性的合成音樂大段拼湊起的《Low》塑造了後龐克運動的形態,代表著David Bowie個人美學的全面革新,並為先鋒搖滾提供了新的方向。

《Low》對於David Bowie而言是極具轉折意義的專輯,在經過巴洛克流行Baroque Pop、迷幻搖滾、前衛搖滾和華麗搖滾的漫長進化之後,他終於邁入虛無縹緲的實驗搖滾和藝術搖滾領域,並為此後新浪潮的出現做足了準備。

浪漫主義的復興與擴張
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Photo Credit:Caspar David Friedrich,HYPEBEAST提供
Caspar David Friedrich《霧海上的漫遊者》

上面的這幅畫作名為《霧海上的漫遊者》(Der Wanderer über dem Nebelmeer),出自於德國浪漫主義畫家Caspar David Friedrich之手。

畫面中旅人落寞與迷茫的背影,成為浪漫主義在成型之初就與「旅行」產生緊密聯繫的絕佳映證:德國早期的耶拿浪漫派就成型於1793年Ludwig Tieck和Wilhelm Heinrich Wackenroder穿越法蘭克人地區的一次徒步漫遊。

一如Hugo Wicken所言,以不安的旅行為主題「是一種精神隱喻」:幾乎和Caspar David Friedrich同一時期,John Keats在英格蘭北部和蘇格蘭的邊境流浪;Percy Bysshe Shelley在阿爾卑斯山下的漫步啓發他寫下了《Darkness》。

William Wordsworth在1790年的徒步最終促成了《I wandered lonely as a cloud》……浪漫派詩歌先驅們的文字將永不平息的公路運動,滲透進那個時代的脈搏,他們歌頌被旅行啓發的浪漫和自身的精神探索。

時隔近兩個世紀之後,David Bowie再次將《霧海上的漫遊者》中的情緒帶回了工業社會:冷淡且疏離,抗議著現代文明中被異化的憂鬱。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
《Station To Station》

1975年,David Bowie在洛杉磯完成了《Station To Station》的錄製,專輯從一列蒸汽機車的轟鳴聲中開啓,一同開啓的還有一段浪漫主義在現代社會的革新之旅。

在這張被稱為「柏林三部曲」前身的專輯中,David Bowie回溯了浪漫主義的根源,並嘗試了一種與王爾德相悖的「新浪漫主義」:擁抱波西米亞主義,卻拒絕「為藝術而藝術」的頹廢;《Station To Station》的音樂動機充滿了Funk與搖滾的囂叫。

這種將不同聲音材料進行融合、拼接的創作方式支撐著David Bowie完成了《Station To Station》和《Low》,並在《”Heroes”》中達到頂峰;後者的歌詞里對戰爭和暴亂的摒棄與對愛的歌頌,成就了David Bowie在新浪潮到來之前對新浪漫主義的最佳演繹。

德國浪漫主義的最終目標之一,就是希望使客觀形式具有表達性——這是表達自我的終極方式——這一目標也被緊隨其後誕生的表現主義完美承襲,並最終透過David Bowie、Iggy Pop以及Yellow Magic Orchestra這樣的音樂人實現了新浪漫主義的復興。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

旅居柏林期間,David Bowie經常騎著自行車前往參觀僑社博物館Die Brucke Museum,在這間展有Ernst Ludwig Kirchner和Korl Schmidt-Rottluff等表現主義大師畫作的展覽館中,David Bowie重新點燃了對於德國表現主義的熱情,這也成為《”Heroes”》專輯封面的靈感來源:在這張由鋤田正義拍攝的照片中,David Bowie模仿的是德國表現主義畫家Erich Heckel,創作於1917年的油畫〈Roquairol〉裡的姿勢。

《Low》的主創之一,David Bowie好友Iggy Pop也曾模仿過Erich Heckel的畫作進行拍攝,1977年的專輯《The Idiot》的封面也來源於此——這又是一張有著厚重David Bowie痕跡的作品,他為這張專輯提供了鍵盤演奏、吉他演奏、鋼琴演奏、薩克斯演奏、木琴演奏、合成器指導、和聲及製作,並在Iggy Pop當年的巡演中擔任了鍵盤手的職位。

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《”Heroes”》
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Photo Credit:HYPEBEAST提供
《The Idiot》

有趣的是,鋤田正義還拍攝了Yellow Magic Orchestra專輯《浮気なぼくら》(Naughty Boys)的封面,柔和清新的色調和妝容的清爽筆觸,都對1980年代新浪漫主義的視覺風格有著明顯的影響。

在上述段落中提及的所有名字,都對1980年代新浪漫主義的盛行產生了至關重要的作用;而將這些恰到好處的音樂元素融煮至成型的那只燒瓶,則是一家名為「The Blitz」的倫敦夜店。

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《浮気なぼくら》(Naughty Boys)
The Blitz

從Sean Street的Billy’s轉戰Covent Garden的 Blitz Club之後,每週二的「Tuesday Club-night」活動在Steve Strange和Rusty Egan的主持下成為新浪漫主義扎根倫敦的據點。

這一前身是「Iggy Pop之夜」、「David Bowie之夜」甚至「Roxy Music之夜」的主題派對,很快聚集起了一批陣容穩定的愛好者:時尚設計師、藝術家、音樂人和附近服裝學院的學生,Blitz Club成為新浪漫主義登陸英倫的前哨戰,而推動著這一風格走向頂峰的擁躉則被稱為「Blitz Kids」。

不是所有人都可以隨意參與Blitz Club的Tuesday Club-night,嚴格的Dress Code成為派對的第一道門檻,也保證了派對血統的「絕對純正」——盛傳Mick Jagger就曾因一身素黑色的服飾被Steve Strange拒之Blitz Club門外。

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1970年代末,在龐克運動垮台的倫敦,Blitz Kids對反時尚風潮的厭倦,催生出了極端的時尚崇拜:從浪漫主義時代早至17世紀巴洛克風格,和18世紀洛可可風格的服飾,到俄羅斯結構主義的下,帶有機械未來主義元素的奇裝異服,任何與常規著裝元素相左、且具有強烈視覺效果的時尚風格,都被拿來改造成新浪漫主義風格的時裝。

他們開始嘗試無性別或者中性化的著裝方式與妝容;服裝學院的學生們將這裡當做了自己展示的舞台,一切大膽的嘗試都會受到狂熱的追捧。

野店的音樂選擇則是決定了派對色彩的第二個關鍵因素,除了David Bowie的《Boys Keep Swinging》或者《Scary Monsters》這樣的熱門單曲,夜店中最常放的音樂還有來自Ultravox、Visage、Simple Minds、Magazine、Japan以及The Psychedelic Furs的作品,比如Television 的《Marquee Moon》和《Little Johnny Jewel》就是Blitz Club的「All-Time Favorite」。1980年,Visage的《Fade To Grey》發行,更是推動著新浪漫主義者們搖身一變成為明星的關鍵節點。

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Blitz Club的地理位置正處當時還未合併的聖馬丁學院和中央藝術設計學院中間,自然成為了兩所藝術學院的學生消解繁重功課的好去處,而Blitz Club的影響力也就在這一過程中開枝散葉般地擴散到了全世界,John Galliano就曾經是其中之一。

如今執掌Maison Margiela的John Galliano曾在1980年入學聖馬丁藝術學院,回憶起第一次參與Blitz Club的Tuesday Club-nigh,他是這樣說的:「在聖馬丁讀預科的那年,我每週六都在PX精品店工作,因此遇到了一位叫做Maria的西班牙女孩,正是她邀請我進入的Blitz Club,而我第一次去派對就是和Princess Julia一起。

當然了,當時我並不是Queer,也不喜歡打扮成花枝招展的樣子,還無法像Stephen Linards或者Stephen Joneses那樣,甚至不是每週都去得起Blitz Club,但我也確實在造型上花了不少功夫。」

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1980年代的Jean Paul Gaultier和John Galliano在巴黎地下夜店Les Bains Douches

並不是所有出入Blitz Club的Blitz Kids都可以身著華服,因此自己動手製造服飾成為派對動物的必備技能,也成為他們表達自我的重要途徑。新浪漫主義者們會在派對上裝扮成各種歷史怪人,John Galliano為自己打造了一件「假兩件」的棕色工作服,有著不對稱的系扣和銅色鉚釘——他有時候也會在倫敦時尚名所Mrs Howie時任經理Charles的建議下穿上尖頭的Pixie Boot和手工編織的套頭衫前往派對。

「我一直渴望能帶給我希望的美,如同我在Blitz Club時期所體驗的那樣。」John Galliano如是說。在進入Maison Margiela工作之後,他也將Blitz Kids時期人們熱情模仿David Bowie西裝革履的Thin White Duke式性模糊形象重新帶回主流視野——重新挖掘「無性別」作為Maison Margiela基因的那一部分。

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蒼白公爵Thin White Duke形象

不論是義大利文藝復興時期的繪畫作品還是傳統男性剪裁,抑或是由舞蹈L’Apache所啓發的享樂主義,Blitz Club對於John Galliano的影響一直延續到了今天,直到2020年,你仍然可以從Maison Margiela的服飾系列中找到這樣既原始又精緻,既浪漫又具革命性的設計。

全新的浪漫主義

帶著「柏林三部曲」的終章《Lodger》和「新浪漫主義代表人物」的全新名片回到英國,David Bowie在Blitz Club受到了如同國家英雄般的擁戴。

1980年,David Bowie在Michael White的介紹下,開始與The Human League一起頻繁出入Blitz Club,並熱情地邀請Steve Strange和其他夜店的常客一同製作了《Ashes to Ashes》的MV,他們擔任了從導演、演員、攝影師到髮型師等不同角色,將新浪漫主義運動推向了頂峰。

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一如CBGB之於紐約龐克音樂場景,光頭黨橫行的東倫敦在英國龐克史的地位十分特殊,Sex Pistols、Cockney Rejects都起源於此,West Ham United和Millwall的球迷在這一區域引發了無數爭鬥。

Vivienne Westwood和Malcolm McLaren的精品店SEX、Stephane Raynor的BOY London以及Steve Strange和John Galliano都曾工作過的,由設計師Helen Robinson開創的PX也從此發家,並成為倫敦時尚從朋克向新浪漫主義以至於新浪潮變革的重要推動力。

流連於Blitz Club的Marilyn、Boy George、Sade、Robert Elms、Little Nell以及Princess Julia都是這些店鋪的常客,甚至將BOY London推至倫敦受屈一指本土品牌的地位——只要你穿著BOY London的衣服,你可以在倫敦的所有夜店暢通無阻,包括對Dress Code有著嚴格要求的Blitz Club。

加上Gary Kemp、Midge Ure、Chris Sullivan、Melissa Caplan、Michael Clarke……Blitz Club所影響的後世設計師和音樂人近乎定義了1990年代倫敦的聲音。

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Vivienne Westwood和她的SEX Shop

也正是在這一時期,Vivienne Westwood發佈了最受贊譽的The Pirate Collection,成為1980年代浪漫主義復興和向著時尚領域擴張的最好見證。

1981年,Vivienne Westwood攜手Malcolm McLaren推出了她的首場大秀「The Pirate Collection」,將飽滿的歷史和民族元素加入華麗的時裝,打造出一個無性別的服飾系列。

在創作這個系列時,正值龐克暮年,新浪漫主義和新浪潮乘興而起的時機,Vivienne Westwood將龐克的狂野和華麗搖滾的異國情調結合,以前衛的方式重組過時、駁雜的時尚元素,用和David Bowie一脈相承的創作方式,將流蘇皮革夾克、印有大幅波浪圖案的襯衫以及連衣裙顛覆了時尚行業對「復古」的認知。

在接受一次採訪的時候,她表示:「我的工作就是與權威對抗,並試圖找出自由在哪裡,我不想過多地談論時尚,我只對顛覆性的內容感興趣。」

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The Pirate Collection

回望1980年代的時裝,David Bowie的影響力除了透過他不同時期的代表形象從而具有深入人心的影響力,其音樂內核中的新浪漫主義元素與表現主義色彩也都為與時尚領域的接洽鋪平了道路。

正如Blitz Kids和新浪漫主義時尚運動的發起人之一Rusty Egan在一次採訪中所說的:「David Bowie的造型始終都是新浪漫主義著裝風格模版,並且從未遠離過它。 」

這場1970年代末從倫敦的夜店成長出來的浪漫主義非主流文化運動,最終還是偃旗息鼓於新浪潮的衝擊,穿過搖滾樂歷史上最華麗的精神殘骸,David Bowie用一種對於Thomas Jerome Newton本人而言都過於未來主義的音樂形式尋求救贖,並透過「孤獨」的表象,表達了真正積極、平靜的情緒。「柏林三部曲」是一個混亂、困惑和破碎的男人的歌,標誌著David Bowie的藝術巔峰之一。

在《Low》的B-Side開頭《Warszawa》中,David Bowie講述了他短暫地停留在波蘭的華沙,從而在這座與世界、藝術與文化隔絕的城市中感受到的絕望與淒涼,專輯也以如此低落的情緒首次表達了他的真實想法——在此之前,他大都戴著從Aladdin Sane到Thin White Duke的各式面具,只有這一次,David Bowie才下定決心遠離美國式和弦組合的粉飾,全身心地擁抱歐洲節奏與深刻的自省。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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