TFAM 2021

撼動靈魂的藝術裝置:塩田千春與北美館9個全新展覽預告

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11 Jan, 2021
撼動靈魂的藝術裝置:塩田千春與北美館9個全新展覽預告 Photo Credit:塩田千春《寂靜中》,台北市立美術館提供

回顧去年在北美館的展覽,你看了幾個呢?從「布列松在中國1948-1949|1958」,大師眼中一張張的歷史瞬間,到「藍天之下」裡FAMEME引人注目的大型榴槤裝置,眾多讓人大開眼界的精彩展覽,留下了深刻的印象,同時也不禁期待2021北美館的新企劃。

文字整理:林君玶

回顧去年在北美館的展覽,你看了幾個呢?從「布列松在中國1948-1949|1958」,大師眼中一張張的歷史瞬間,到「藍天之下」FAMEME引人注目的大型榴槤裝置,眾多讓人大開眼界的精彩展覽,留下了深刻的印象,同時也不禁期待2021北美館的新企劃。

在11月開展的「2020台北雙年展」的引領之下,北美館也展開了全新規劃,8檔藝術家個展、2屆台北美術獎首獎個展,以及策展徵件計畫,以下,是台北市立美術館2021的展覽計畫:

#01:藝術家系列個展:陳建榮、傅雅雯、鄭先喻、廖祈羽|2021.03.27-07.04

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Photo Credit:陳建榮《Landscape 138》,來源:就在藝術空間

陳建榮個展「Finders Keepers」延續藝術家近年來創作,藉由理性與感性層疊交纏的樣貌,展現人處於都會空間與機械文明下的狀態,並運用視覺動能與意義流動,呈現時空和感受的游移性。

傅雅雯個展「變形中」跨領域結合各種技術,探討身體力量對物體運動產生的影響,將隱形張力轉化為視聽影像,以此呼應現處的生活形態。

廖祈羽個展則以擅長錄像敘事手法交疊真實與虛構,並透過關於生與死、愛與相伴的故事,觸及在世與來生的總總辯證。

鄭先喻個展「injector after_null」延續2017年個展「injector before_null」當中的作品《sandbox》理念,運用手機訊號的攔截與傳送方式,導引觀眾探究人類視界對於事物存在的定義。


#02:台北美術獎2017年首獎 王煜松個展|2021.04.10-06.27 

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Photo Credit:王煜松《花蓮白燈塔》

王煜松的創作經常融入身體感知,空間場域等元素,近期的作品經由對過去、現在、未來事件的想像、拼湊與再閱讀,從自身生活環境和生命經驗擴及更廣的社會意識、群體關係,試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶,以物件、影像或空間將觀者帶入故事性的場域,使其自行閱讀及想像。

本次個展則試圖藉由關於考掘、時間、夢境、空間、此刻狀態、宇宙的想像等,展開針對美術館周邊圓山遺址的考察研究,甚而擴及台北城歷史脈絡的探索與串聯發想。

王煜松預計以空間、材質、聲音等元素,融合考古地誌符碼,建構不同於過往創作脈絡的全新現地製作。


#03:大遷徙:盧明德個展|2021.04.17-07.18

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Photo Credit:盧明德《媒體是一切》,台北市立美術館提供

本展邀請莊普、許遠達、蔣伯欣、鄭乃銘籌組成顧問團隊協助展呈及研究,回顧藝術家50餘年來的創作生涯。

盧明德早期創作從「純綷繪畫性語言的追尋」開始,直到1981年前往日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型,接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性,發展出「複合媒體藝術論」之創作理論架構。

從1980年代至今,盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流,甚至是跨物種、跨時空的實驗,並以平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式,甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式,交錯進行跨領域的對話。

本展以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間,試圖以劇場形式進行空間規劃,為歷年來之作品賦予新的觀視脈絡,並展呈各式創作媒體的演化與遞嬗,賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。


#04:塩田千春個展:撼動的靈魂|2021.05.01-08.22

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Photo Credit:塩田千春《寂靜中》,台北市立美術館提供

本展為國際知名藝術家塩田千春生涯至今,最大型且完整的展覽,供觀眾細細體驗藝術家20多年來的作品,包含數件大型裝置,另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。

塩田千春的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而聞名,她最為人所知的系列是由紅色與黑色細線纏繞整個空間、張力十足的裝置作品。

從自身經驗出發,她的作品藉由探問普世問題如身分認同、界線、與存在等,使來自世界各地的人皆為之著迷。

此展覽可說是她長期藝術生涯所探索命題「現於未顯中」(presence in absence)之縮影,觀者將於其中對存有和生命旅程的意義,以及靈魂的內在運作方式找到自己的解答。 


#05:2020策展徵件計畫:「感性機器:後資本時代的自我療癒」|2021.07.24-10.17

在後資本時代,各個領域都面臨過度製造,資訊爆炸使得時間破碎,人們懸置主體的感受,失去自我與外界連結,甚至在危機來臨以前,就因為各種奇觀而焦慮。

本計畫由新銳策展人李雨潔提出,將展覽想像成一種療癒機器的總體,集結8件行為和數位科技的創作,從後現代主義的行為作品,到當代人類學式對環境的探究,試圖以不同取徑探索身體與環境共振的感知模式,干預資本主義式的緊繃規範,導引觀眾從自我沉澱或釋放焦慮的身體感受,進入一種較為知性、客觀平靜的思考狀態。

本計畫預計展出藝術家朱浩培+李長民、陳呈毓、陳慧嶠、Rebecca Horn、John Akomfrah、Cam Xanh、Olafur Eliasson等作品。


#06:藝術家系列個展:吳燦政、江凱群、何孟娟、羅智信|2021.07.31-11.07 

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Photo Credit:羅智信《不存在的蝸牛SNAILS (NOT INCLUDED)》,來源:谷公館藝廊

江凱群《碎化的史觀》試圖論證異國經驗的沖激,對於藝術家處理個體與對象之間,互為主體關係的影響;從文化變遷到歷史文物的考證,江凱群連結各據點的歷史勃興,藉此讓觀眾省視地理居所與自身根源。

吳燦政《十年——台灣聲音地圖計畫》紀錄日常生活的聲音環境,透過聲音的組合與變化過程,層疊出地方的聽覺文化性格,此次將呈現藝術家十年來關注聲景的積累與其他領域的互動嘗試。

何孟娟《空間迷向》以照片記錄、採訪影片與史料蒐集,嘗試談述位於紐約的魏斯貝絲藝術家公寓中,百餘位來自世界各地藝術家之獨特的生命故事,以及他們如何跳脫框架,對於紐約藝術樣貌帶來影響。

羅智信《像是一個夜店的小便斗》為一件大型的限地空間裝置,以此鮮明、具身體感的空間體驗為背景,關注人或物在交會、交換之時,意義與感知的傳遞與轉換。


#07:典藏專題展:戰/藝未濟|2021.08.14-11.14

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Photo Credit:普拉賈克塔.波特尼斯《靜物》,台北市立美術館提供

本展由策展人陳麗瑩(Kathleen Elizabeth Ditzig Li Ying)與許芳慈客座策展,展題之「未濟」出⾃於《易經》中的第六⼗四卦,指所謀求之事尚未成功,然亦帶有事物循環不息的意義。

「戰/藝未濟」從台北市⽴美術館典藏中,循索台灣現代藝術史軌跡,將館舍的地緣歷史、設計哲思、台灣現代藝術運動與冷戰現代主義的時代性交會,作為展覽的研究關注。

藉由展覽理解台灣戰後第⼀輩現代藝術運動的先鋒藝術家,在獨特的冷戰情勢下,透過藝術實踐拓延展開的⾃我實現歷程,乃⾄在創作中將⾃⾝與⼤歷史對話轉化為物質形貌的實踐性哲學。

展覽由以下三個⾯向展開討論——「寓於宇宙」、「浮游群落」以及「現代主義之屋」,為亞洲藝術史鮮為⼈知的團塊提供了新的研究視⾓,闡明台灣藝術史和台灣中華現代性的宇宙政治意義,並重新爬梳冷戰期間,⽂化和藝術之於科技哲學的歷史思辨。


#08:台北美術獎2018年首獎 王連晟個展:混沌理論|2021.11.06-2022.02.13

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Photo Credit:王連晟《室內運動學》

在現今全球化的時代,因為訊息流通的快速,一切都問題都會變成全球化的問題。

混沌理論指一切事物的原始狀態,從看似毫無關聯、無跡可循,最終仍有機地形成某種秩序與規律。該理論用以探討動態系統中,必須用整體、連續的網絡關係才能加以解釋及預測之行為,正是全球化與地域化所形成的系統。

王連晟以混沌理論為基礎與機遇性的問題連結出更大的框架,思考混亂、隨機、有機的系統會形塑成怎樣的未來?

本展覽藝術家將推出數件全新創作,關注全球化時代的困境:包含疾病、虛擬和現實、人工智能對於資本主義的鬆動、機器中介社會的狀態、人類與機器權力關係等,試圖提出這些問題意識的討論與延伸。


#09:高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器|2021.10.09-2022.01.16

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Photo Credit:高重黎《ASA的n次方,台北市立美術館提供

高重黎在早期80年代的攝影融合紀實與寫真風格,同時間也開始實驗一系列八釐米實驗短片的製作。

這些風格特異,富有批判性的短片連續五屆獲得7項金穗獎,在當時極受矚目。這些短片包括:《我就是吃這種奶粉長大的》、《家庭電影》等。

1983年,其首次攝影個展就開始運用多媒材,自1999年後更產出幻燈簡報電影、機械式活動影像裝置、和影像紙上展覽等,企圖反思影像機器構成之現實及重新定義電影的系列生產。他不斷從事電影短片、動畫與媒體考古,既是影像創作者,也是歷史照片、影像機器相關的收集者。

高重黎的作品橫跨雕塑、攝影、繪畫與實驗電影等多重藝術範式,作品主題涉及歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係,既反對傳統敘事,更體現影像藝術的新視野與格局。本展將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列,部分作品將用新技術重現,並將帶來全新製作。


#10:台灣原民當代藝術策畫展|2021.12.11-2022.03.20

「原鄉」是身體空間經驗,亦是基於文化認同的想像空間,然而原住民族長期在現代性空間治理下,必須面對空間與精神流離的文化狀態。

從被冠上「蕃」或「山胞」之名在群山中被迫不斷遷徙,到以「原住民」之名作為自我認同的起點,這條尋找復返主體之路,延伸出現代國家體制以「發展」之名宰制族群文化、分配自然資源的各項問題,也讓面對全球環境危機的人們,急切地期望能理解原住民傳統文化中使用自然資源的倫理,以求人類生存之道。

本展期望能透過藝術家的創作,以及與非營利機構和研究機構的合作,從原住民族的空間觀出發,理解這條文化復返之路和台灣社會的自然觀之間的衝突與對話。


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Photo Credit:台北市立美術館提供

另外,自開館以來,北美館就透過展覽策畫或作品典藏,開發、生產並累積藝術材料,花費數年時間搜集、建置、歸檔與數位化館內的現存資料,伴隨身為圖書室的「圖書文獻中心」成立,公開美術館「館史資料庫」。

圖書文獻中心未來將結合原圖書室現有的實體藏書、文獻中心兩大資料庫的資源,同時也新闢文獻檔案的微型展示空間,展陳珍貴館史資料,可從中一窺台灣現當代藝術的發展。

即將於2021年1月23日圖書文獻中心上檔的是「走向當代:新展望的歷程」,以1984年起策辦的「新展望」系列競賽展為題,用文獻、檔案鋪陳其作為「台北雙年展」前身的發展脈絡,及所歷經的數次前瞻性變革。

同場加映

核稿編輯:楊士範

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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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結合科技與藝術的NETGEAR Meural數位畫框:真實還原世界名畫的細膩

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15 Jun, 2021
結合科技與藝術的NETGEAR Meural數位畫框:真實還原世界名畫的細膩 Photo  Credit:瀚錸科技

美國網路設備知名品牌Netgear,推出智能家居系列,為大家帶來結合藝術與科技的新品「Meural Canvas II智能藝術畫框」。

Meural Canvas II智能藝術畫框搭載27吋1080P IPS螢幕,擁有防眩光及TrueArt顯示技術,使螢幕播放出來的影像更為細膩且擁有分明的層次。獨特的專利TrueArt顯示技術,能真實還原作品的細膩質感,配合防眩光的螢幕,無論是素描、油畫、水彩、水墨甚至浮世繪,讓每一道筆觸都栩栩如生,能讓觀賞者彷彿在欣賞真實畫作一樣,同時每個藝術作品都有專屬的“Art Card”展示作品賞析導覽說明,例如:作品名稱、作者、年份、背景等,來豐富你的藝術涵養。

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Meural Canvas II智能藝術畫框獨特的專利TrueArt顯示技術,能真實還原作品的細膩質感。/Photo Credit:瀚錸科技

螢幕可以精確顯示純黑色,並且完美呈現高達1670萬種豐富色調及光影,亦可根據環境的光暗度自動調節畫面亮度。當房間沒有燈的時候,Meural Canvas即可自動進入睡眠狀態。

防疫在家,也能來場環遊世界的藝術饗宴

面對全球疫情,也無法停止我們對欣賞藝術的渴望,NETGEAR的Meural Canvas II智能藝術畫框,與超過50間世界各地的藝術博物館授權合作,擁有超過30,000幅世界名畫和藝術家作品授權的藝術庫,可以帶領我們輕鬆將世界各地美術館的藝術品全部盡收眼底,即使在家也能將羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、故宮等世界級博物館等名畫搬進家中展示。

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Photo Credit:瀚錸科技 
播放個人照片及經典藝術畫作

在家透過Meura APP/SD卡可輕鬆上傳個人作品照片,再經由畫框播放出來,讓自己的作品化為家中的裝飾。如果你是一位藝術愛好者,透過參與Meural 的訂閱計劃,可以在線上獲得更多正版的藝術作品。

融入智能家居,支援聲音、APP及手勢控制

Meural Canvas II支援手勢、APP及網頁三種控制,可以自動播放插畫或藝術作品,亦可利用手勢懸浮控制轉換畫面,只要在屏幕前面以左右或上下滑動就能切換下一張作品,搭配Amazon Alexa的智能設置,讓畫作除了有手勢懸浮偵測的功能,還可使用語音(英語)指令展示下一張作品。

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Meural Canvas II智能藝術畫框能以動態手勢偵測操作,在螢幕上能夠自動播放作品外,也可以利用手勢控制轉換畫面。/Photo Credit:瀚錸科技 
為任何空間而設計的現代經典風格

Meural Canvas II智能藝術畫框27吋,有黑、白、深褐、淺褐四色可供選擇,每款都具備現代時尚經典設計,無論任何家居風格都能輕鬆搭配、完美提升藝術氛圍。

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Meural Canvas II智能藝術畫框台灣引進27吋數位畫框,有黑、白、深褐、淺褐四色可供選擇。/Photo Credit:瀚錸科技
旋轉感應橫、直式作品 

Meural Canvas II可展示多種古典藝術風格的插畫及攝影作品,內建的動態感應器能即時感知作品的方向來展示水平或垂直的作品,非常適合置於家中或辦公室作裝飾,盡顯生活品味、散發藝術氣息。

Meural Canvas II數位畫框產品特點:

  • TrueArt顯示技術,展現原作筆觸,使藝術畫作更逼真且具有紋理
  • 自動亮度、霧面質感超低反光
  • 可以輕鬆上傳展示自己的圖片
  • 手勢、APP及網頁三種控制模式
  • 2GB DDR3內存8GB儲存空間
  • 畫框均採用FSC認證,可持續採伐木材製成
  • 可垂直或水平懸掛(可自動調整方向)
  • 支援64GB micro SD進行播放
  • 支援Amazon Alexa智能助理控制

更多資訊:

本文章內容由「瀚錸科技」提供,經關鍵評論網媒體集團廣編企劃編審。

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