TFAM 2021

撼動靈魂的藝術裝置:塩田千春與北美館9個全新展覽預告

11 Jan, 2021
撼動靈魂的藝術裝置:塩田千春與北美館9個全新展覽預告 Photo Credit:塩田千春《寂靜中》,台北市立美術館提供

回顧去年在北美館的展覽,你看了幾個呢?從「布列松在中國1948-1949|1958」,大師眼中一張張的歷史瞬間,到「藍天之下」裡FAMEME引人注目的大型榴槤裝置,眾多讓人大開眼界的精彩展覽,留下了深刻的印象,同時也不禁期待2021北美館的新企劃。

文字整理:林君玶

回顧去年在北美館的展覽,你看了幾個呢?從「布列松在中國1948-1949|1958」,大師眼中一張張的歷史瞬間,到「藍天之下」FAMEME引人注目的大型榴槤裝置,眾多讓人大開眼界的精彩展覽,留下了深刻的印象,同時也不禁期待2021北美館的新企劃。

在11月開展的「2020台北雙年展」的引領之下,北美館也展開了全新規劃,8檔藝術家個展、2屆台北美術獎首獎個展,以及策展徵件計畫,以下,是台北市立美術館2021的展覽計畫:

#01:藝術家系列個展:陳建榮、傅雅雯、鄭先喻、廖祈羽|2021.03.27-07.04

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Photo Credit:陳建榮《Landscape 138》,來源:就在藝術空間

陳建榮個展「Finders Keepers」延續藝術家近年來創作,藉由理性與感性層疊交纏的樣貌,展現人處於都會空間與機械文明下的狀態,並運用視覺動能與意義流動,呈現時空和感受的游移性。

傅雅雯個展「變形中」跨領域結合各種技術,探討身體力量對物體運動產生的影響,將隱形張力轉化為視聽影像,以此呼應現處的生活形態。

廖祈羽個展則以擅長錄像敘事手法交疊真實與虛構,並透過關於生與死、愛與相伴的故事,觸及在世與來生的總總辯證。

鄭先喻個展「injector after_null」延續2017年個展「injector before_null」當中的作品《sandbox》理念,運用手機訊號的攔截與傳送方式,導引觀眾探究人類視界對於事物存在的定義。


#02:台北美術獎2017年首獎 王煜松個展|2021.04.10-06.27 

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Photo Credit:王煜松《花蓮白燈塔》

王煜松的創作經常融入身體感知,空間場域等元素,近期的作品經由對過去、現在、未來事件的想像、拼湊與再閱讀,從自身生活環境和生命經驗擴及更廣的社會意識、群體關係,試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶,以物件、影像或空間將觀者帶入故事性的場域,使其自行閱讀及想像。

本次個展則試圖藉由關於考掘、時間、夢境、空間、此刻狀態、宇宙的想像等,展開針對美術館周邊圓山遺址的考察研究,甚而擴及台北城歷史脈絡的探索與串聯發想。

王煜松預計以空間、材質、聲音等元素,融合考古地誌符碼,建構不同於過往創作脈絡的全新現地製作。


#03:大遷徙:盧明德個展|2021.04.17-07.18

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Photo Credit:盧明德《媒體是一切》,台北市立美術館提供

本展邀請莊普、許遠達、蔣伯欣、鄭乃銘籌組成顧問團隊協助展呈及研究,回顧藝術家50餘年來的創作生涯。

盧明德早期創作從「純綷繪畫性語言的追尋」開始,直到1981年前往日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型,接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性,發展出「複合媒體藝術論」之創作理論架構。

從1980年代至今,盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流,甚至是跨物種、跨時空的實驗,並以平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式,甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式,交錯進行跨領域的對話。

本展以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間,試圖以劇場形式進行空間規劃,為歷年來之作品賦予新的觀視脈絡,並展呈各式創作媒體的演化與遞嬗,賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。


#04:塩田千春個展:撼動的靈魂|2021.05.01-08.22

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Photo Credit:塩田千春《寂靜中》,台北市立美術館提供

本展為國際知名藝術家塩田千春生涯至今,最大型且完整的展覽,供觀眾細細體驗藝術家20多年來的作品,包含數件大型裝置,另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。

塩田千春的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而聞名,她最為人所知的系列是由紅色與黑色細線纏繞整個空間、張力十足的裝置作品。

從自身經驗出發,她的作品藉由探問普世問題如身分認同、界線、與存在等,使來自世界各地的人皆為之著迷。

此展覽可說是她長期藝術生涯所探索命題「現於未顯中」(presence in absence)之縮影,觀者將於其中對存有和生命旅程的意義,以及靈魂的內在運作方式找到自己的解答。 


#05:2020策展徵件計畫:「感性機器:後資本時代的自我療癒」|2021.07.24-10.17

在後資本時代,各個領域都面臨過度製造,資訊爆炸使得時間破碎,人們懸置主體的感受,失去自我與外界連結,甚至在危機來臨以前,就因為各種奇觀而焦慮。

本計畫由新銳策展人李雨潔提出,將展覽想像成一種療癒機器的總體,集結8件行為和數位科技的創作,從後現代主義的行為作品,到當代人類學式對環境的探究,試圖以不同取徑探索身體與環境共振的感知模式,干預資本主義式的緊繃規範,導引觀眾從自我沉澱或釋放焦慮的身體感受,進入一種較為知性、客觀平靜的思考狀態。

本計畫預計展出藝術家朱浩培+李長民、陳呈毓、陳慧嶠、Rebecca Horn、John Akomfrah、Cam Xanh、Olafur Eliasson等作品。


#06:藝術家系列個展:吳燦政、江凱群、何孟娟、羅智信|2021.07.31-11.07 

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Photo Credit:羅智信《不存在的蝸牛SNAILS (NOT INCLUDED)》,來源:谷公館藝廊

江凱群《碎化的史觀》試圖論證異國經驗的沖激,對於藝術家處理個體與對象之間,互為主體關係的影響;從文化變遷到歷史文物的考證,江凱群連結各據點的歷史勃興,藉此讓觀眾省視地理居所與自身根源。

吳燦政《十年——台灣聲音地圖計畫》紀錄日常生活的聲音環境,透過聲音的組合與變化過程,層疊出地方的聽覺文化性格,此次將呈現藝術家十年來關注聲景的積累與其他領域的互動嘗試。

何孟娟《空間迷向》以照片記錄、採訪影片與史料蒐集,嘗試談述位於紐約的魏斯貝絲藝術家公寓中,百餘位來自世界各地藝術家之獨特的生命故事,以及他們如何跳脫框架,對於紐約藝術樣貌帶來影響。

羅智信《像是一個夜店的小便斗》為一件大型的限地空間裝置,以此鮮明、具身體感的空間體驗為背景,關注人或物在交會、交換之時,意義與感知的傳遞與轉換。


#07:典藏專題展:戰/藝未濟|2021.08.14-11.14

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Photo Credit:普拉賈克塔.波特尼斯《靜物》,台北市立美術館提供

本展由策展人陳麗瑩(Kathleen Elizabeth Ditzig Li Ying)與許芳慈客座策展,展題之「未濟」出⾃於《易經》中的第六⼗四卦,指所謀求之事尚未成功,然亦帶有事物循環不息的意義。

「戰/藝未濟」從台北市⽴美術館典藏中,循索台灣現代藝術史軌跡,將館舍的地緣歷史、設計哲思、台灣現代藝術運動與冷戰現代主義的時代性交會,作為展覽的研究關注。

藉由展覽理解台灣戰後第⼀輩現代藝術運動的先鋒藝術家,在獨特的冷戰情勢下,透過藝術實踐拓延展開的⾃我實現歷程,乃⾄在創作中將⾃⾝與⼤歷史對話轉化為物質形貌的實踐性哲學。

展覽由以下三個⾯向展開討論——「寓於宇宙」、「浮游群落」以及「現代主義之屋」,為亞洲藝術史鮮為⼈知的團塊提供了新的研究視⾓,闡明台灣藝術史和台灣中華現代性的宇宙政治意義,並重新爬梳冷戰期間,⽂化和藝術之於科技哲學的歷史思辨。


#08:台北美術獎2018年首獎 王連晟個展:混沌理論|2021.11.06-2022.02.13

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Photo Credit:王連晟《室內運動學》

在現今全球化的時代,因為訊息流通的快速,一切都問題都會變成全球化的問題。

混沌理論指一切事物的原始狀態,從看似毫無關聯、無跡可循,最終仍有機地形成某種秩序與規律。該理論用以探討動態系統中,必須用整體、連續的網絡關係才能加以解釋及預測之行為,正是全球化與地域化所形成的系統。

王連晟以混沌理論為基礎與機遇性的問題連結出更大的框架,思考混亂、隨機、有機的系統會形塑成怎樣的未來?

本展覽藝術家將推出數件全新創作,關注全球化時代的困境:包含疾病、虛擬和現實、人工智能對於資本主義的鬆動、機器中介社會的狀態、人類與機器權力關係等,試圖提出這些問題意識的討論與延伸。


#09:高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器|2021.10.09-2022.01.16

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Photo Credit:高重黎《ASA的n次方,台北市立美術館提供

高重黎在早期80年代的攝影融合紀實與寫真風格,同時間也開始實驗一系列八釐米實驗短片的製作。

這些風格特異,富有批判性的短片連續五屆獲得7項金穗獎,在當時極受矚目。這些短片包括:《我就是吃這種奶粉長大的》、《家庭電影》等。

1983年,其首次攝影個展就開始運用多媒材,自1999年後更產出幻燈簡報電影、機械式活動影像裝置、和影像紙上展覽等,企圖反思影像機器構成之現實及重新定義電影的系列生產。他不斷從事電影短片、動畫與媒體考古,既是影像創作者,也是歷史照片、影像機器相關的收集者。

高重黎的作品橫跨雕塑、攝影、繪畫與實驗電影等多重藝術範式,作品主題涉及歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係,既反對傳統敘事,更體現影像藝術的新視野與格局。本展將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列,部分作品將用新技術重現,並將帶來全新製作。


#10:台灣原民當代藝術策畫展|2021.12.11-2022.03.20

「原鄉」是身體空間經驗,亦是基於文化認同的想像空間,然而原住民族長期在現代性空間治理下,必須面對空間與精神流離的文化狀態。

從被冠上「蕃」或「山胞」之名在群山中被迫不斷遷徙,到以「原住民」之名作為自我認同的起點,這條尋找復返主體之路,延伸出現代國家體制以「發展」之名宰制族群文化、分配自然資源的各項問題,也讓面對全球環境危機的人們,急切地期望能理解原住民傳統文化中使用自然資源的倫理,以求人類生存之道。

本展期望能透過藝術家的創作,以及與非營利機構和研究機構的合作,從原住民族的空間觀出發,理解這條文化復返之路和台灣社會的自然觀之間的衝突與對話。


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Photo Credit:台北市立美術館提供

另外,自開館以來,北美館就透過展覽策畫或作品典藏,開發、生產並累積藝術材料,花費數年時間搜集、建置、歸檔與數位化館內的現存資料,伴隨身為圖書室的「圖書文獻中心」成立,公開美術館「館史資料庫」。

圖書文獻中心未來將結合原圖書室現有的實體藏書、文獻中心兩大資料庫的資源,同時也新闢文獻檔案的微型展示空間,展陳珍貴館史資料,可從中一窺台灣現當代藝術的發展。

即將於2021年1月23日圖書文獻中心上檔的是「走向當代:新展望的歷程」,以1984年起策辦的「新展望」系列競賽展為題,用文獻、檔案鋪陳其作為「台北雙年展」前身的發展脈絡,及所歷經的數次前瞻性變革。

同場加映

核稿編輯:楊士範

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自古以來從未有人攻破的真實金庫、超有邏輯劫盜計畫——《馬德里金庫盜數90分鐘》預約今年最佳劫盜電影寶座

自古以來從未有人攻破的真實金庫、超有邏輯劫盜計畫——《馬德里金庫盜數90分鐘》預約今年最佳劫盜電影寶座 Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》

大膽以從未有人攻破的真實金庫作為背景,合乎邏輯的解謎過程,如果你喜歡鬥智的貓鼠遊戲、緊張刺激的倒數計時,《馬德里金庫盜數90分鐘》絕對會讓你滿意。

1976年,西班牙電影《誰能殺了孩子》(Who Can Kill a Child ?)讓我們重新想起魔童類型恐怖電影有多麼令人不安。事實上,直到2000年代,全世界觀眾才又重新想起西班牙電影可以有多麼恐怖。吉列爾莫莫拉萊斯、納丘維格倫多等等西班牙導演,紛紛用他們的創意驚嚇觀眾的眼界,其中,《錄到鬼》系列算是這批2000年代西班牙恐怖潮之中的領跑者,而這個系列的編導豪梅巴拿蓋魯(Jaume Balagueró),最近推出了最新作品:《馬德里金庫盜數90分鐘》(Way Down),這次他不搞鬼,反倒挑戰另一個經典類型電影種類:劫盜電影(Heist movie)。轉換跑道不是件容易的事,但令人驚喜的是,豪梅巴拿蓋魯確實交出了精彩的成績單。

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》

《錄到鬼》([REC])這部殭屍電影,在2007年推出,那時殭屍在大銀幕上已經誕生將近40年,而觀眾對這條老狗的所有把戲知之甚詳。但是豪梅巴拿蓋魯就是能玩出全新的高度,在這個經典類型裡創出全新滋味。但《錄到鬼》最難得之處,不在於它創造了一個全新的殭屍起源可能性,還在於基於天馬行空的想像上,劇中角色的行為與動機仍然能具備邏輯性,而且劇情沒有一廂情願的便宜行事。

《馬德里金庫盜數90分鐘》預告:

2011年豪梅巴拿蓋魯執導的《你快樂,所以我不快樂》為驚悚犯罪電影,大廈管理員每晚躲在美女住戶床下的變態劇情,宛若B級電影的淺顯套路,卻能被他玩得更瘋更殘,把任何光明的可能全都泯滅。這不是豪梅巴拿蓋魯的人格有問題,是他塑造的角色性格太嚴謹,而如果這個管理員就是這麼變態,那麼他會做出這些令人髮指的行為,就是合情合理的必要結論。

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》

如同《錄到鬼》,《馬德里金庫盜數90分鐘》身為老掉牙的劫盜電影類型,一樣有難以想像的創新謎題,合乎邏輯的解謎過程,讓這部攻破銀行金庫的娛樂電影,不但能提供觀眾視聽娛樂享受,還能確實說服觀眾,帶給觀眾極大的滿足感。

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》
《馬德里金庫盜數90分鐘》導演(中)與演員們。

劫盜電影類型的謎題,通常就是角色們千方百計想要解開的寶藏機關,在《馬德里金庫盜數90分鐘》裡,謎題主軸就是大名鼎鼎的西班牙銀行(Bank of Spain)。如果你看過網飛(Netflix)的西班牙影集《紙房子》第三季(又是一部風靡全球的西班牙作品),對它的芳容就不陌生。而如果你懷疑《紙房子》裡西班牙銀行「水淹金庫」的機關設計,只不過是戲劇效果,那麼你猜錯了,這是真的:西班牙銀行的金庫真的會淹水,不只如此,它還有很多機關,讓保存其中的12世紀金幣,可以安穩無憂。

身處馬德里最熱鬧的西貝萊斯廣場(Plaza de Cibeles),除了能看到西班牙銀行之外,導遊一定會帶你參觀廣場中最著名的西貝萊斯噴水池(La Cibeles),這個豪華的噴水池與西班牙銀行密切相關:噴水池有一條注水管道,直接通往西班牙銀行地底。在銀行地下38公尺處,有一個被稱為「金之寶庫」(Chamber of Gold)的密室,那就是西班牙銀行最機密的金庫,存放著西班牙的黃金儲藏,包括了古代金幣與金條等等。

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西班牙自大航海時代掠奪了許多黃金,金之寶庫就像是抱著發財夢者的的天堂,但是如果你沒有辦法像《馬德里金庫盜數90分鐘》主角們擁有縝密的計畫,那麼當觸發金庫警報時,即將面對的就是:16噸重的鋼門會立即封閉,來自西貝萊斯噴水池的愛會立刻朝你湧來——大量的水從噴水池透過水管注入被厚門封閉的金庫。不過,別擔心金庫裡的鈔票會被弄濕……這裡是金之寶庫,沒有鈔票,而海盜船劫掠的金幣可一點都不怕水。倒楣的小賊可不是被關在裡面而已,不管你會不會水之呼吸,西班牙金庫都會讓你體驗溺死的懲罰。

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》
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他需要一個團隊,需要兩屆西班牙哥雅奬影帝、也就是《你快樂,所以我不快樂》裡的死變態管理員路易斯托薩(Luis Tosar);來自英國的山姆萊利(Sam Riley)飾演戰技一流的潛水高手;在《亞瑟:王者之劍》(King Arthur: Legend of the Sword)飾演控獸女巫的阿斯特麗德伯格斯弗瑞斯貝(Àstrid Bergès-Frisbey);還有《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)裡的「洋蔥騎士」連恩康寧漢(Liam Cunningham)飾演犯罪團隊的首領,這個五人小組有錢、有計畫、有後援、有膽識,他們只欠東風:如何解除金庫的機關?我們得到戲院裡找答案。

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》
山姆萊利。

劫盜電影至少有70年的歷史了,如今已經很少人願意思考劫盜的細節與精巧的機關了,《馬德里金庫盜數90分鐘》大膽地以真實的西班牙銀行作為最終難題,這種挑戰現實的勇氣值得鼓勵,而《馬德里金庫盜數90分鐘》不只光有勇氣,還確實找出了破解之道。如果你喜歡鬥智的貓鼠遊戲、緊張刺激的倒數計時,《馬德里金庫盜數90分鐘》絕對會讓你滿意。

《馬德里金庫盜數90分鐘》將在台灣於1月15日上映。

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