文字：陳玠安

在2020這個充滿壞消息的年份，音樂依然精彩。當「專輯」已不是音樂發行的唯一選擇，這20張豐富完整的作品，更值得被好好的聽見。

• 落日飛車《Soft Storm》

落日飛車最有意思的地方，在於音樂的質地與層次。經歷多年打滾，他們已經太熟悉自己的音樂語言，從編曲方向到樂手的樂句呼吸，所有聲響都往極致水平而去。

聽起來舒服，不是一種罪，新專輯裡，如此努力往靈魂樂的根基探索，「舒服」，有其生產履歷，不僅是鬆軟而已。

在歌曲的頻率、動態、語彙處理與調和上，處於頂尖樂團的規格。落日飛車，已是音樂質地的代表：在和諧的和弦裡創造不和諧音，在主奏伴奏型的掩護中，偶然拉開詭譎的上行或下行和弦......巧思密密麻麻，像轉速極高的直球，命中好球帶無須贅言，期間經歷的音色選擇與旋律走式，可以分成太多部分來聽。

當年一聽深愛的〈Jinji〉，已從單一角色轉成一場大戲，信手捻來皆是底蘊，盡是化骨綿掌。你也可以完全不理會上述一切，只盡情在綿密聲音中擁有包覆溫存，這份風暴的美味，是絕對性的。

• 陳昇《末日遺緒》

倒不是說有恆心毅力叨叨絮絮，就是一種勇氣，還是要看內涵的。《末日遺緒》成立在這個時代裡，並不只是陳昇在鄉愁裡持續找尋著維多莉亞港，以音樂控訴那些鎮壓自由的人......陳昇近年對於「末日」的意念堆砌，終於來到一個集合。

音樂與文字都有其動機，但也不能單以動機評判之，《末日遺緒》成立於每一個日常裡，有一個人總會在那，他不一定是先知，也不需要諄諄教誨，但一個身影的存在，可以自我辯證，也經得起他人的辯證，是時代的眼睛，歌謠的方法。

《末日遺緒》成立在每一個年代裡，看盡激情與反抗，並用高度的激情應對，陳昇仍用最基本的音樂方式，活著、說著。玩世不恭的存在，一旦有了殉情的姿態，便無法僅用情懷稱之。再多說一些吧，即便世界依舊，再多說一些什麼吧，激烈與平靜的維度。

• Super Napkin《There’s Nothing That Cannot Beat Me》

濃烈的後搖緩飆與噪音低傳真的氣味，Super Napkin讓人不知不覺，把聲音越開越大。小鼓驟落如雨，電吉他用盡全力發出殘響，每一次solo都油門到底，即使有著車庫感的破碎與狂躁，Super Napkin在旋律橋段上也有所經營，不淪於混沌一陣，「引信」很明確。

每一首歌曲之間的關聯性，除了聲響的共鳴，那引導旋律線的電吉他，簡直能「唱」。

似乎已經很久沒有聽到既具備作品整體性，卻又帶著瘋狂氣息的台灣器樂演奏團。悶騷，燃料，公路，由每一個小小的躁動集合而成的景色層次，總能經過旋律與音色的迴旋，截彎取直，在不算短的每一首篇幅中，一次又一次，成為勇往直前的搖滾樂。

• 巴奈《愛，不到》

絕對是巴奈有史以來最多樣化的演繹。依舊能震懾魂魄的吟唱存在感，搭上了探戈與電子的外衣，不僅沒有互相「讓出空間」的問題，巴奈、李承宗與鄭各均，3人相加遠大於3。即使音樂美學上導向明確，透過精確的鋪陳，總能回到音樂家本身的魅力，而非服膺於風格之中。

歌詞裡，「巴奈式」簡約呈現愛情的樣貌，延伸出悠長的畫面感，回到感情，卻又不限於感情，詩意的延展，彷彿正是為了探戈而生。節奏的迴旋，將世間詠嘆化為舞蹈，一點一滴勾住聽者的情緒。美麗來自悲傷的最幽微處，悲傷的型態永遠不會止於一種表述。即使愛尚未來到，做自己，並沒有錯。

• 逃走鮑伯《逃走鮑伯》

真想給自己一個機會，再喜歡搖滾樂多一點點。聽見逃走鮑伯，著實讓我透了口氣，有力道的純樂團音樂，仍然可以在第一時間征服我。

大無畏和聲與吉他英雄式的riffs，跋扈帥勁，是龐克青年的色調，也可以理解為千禧年以來，台灣玩團青年們的一脈相承。直接且不怕重複的旋律，一時之間，真的以為時光回返了十年，自己仍被英式搖滾、澀谷系Indie Pop或者低傳真風格給包圍的美好光景。

我確信逃走鮑伯不只是復古，那是我的鄉愁投射，這樣的「誤讀」，卻能被音樂給完全說服，不就是聽搖滾樂最棒的地方嗎？

再給我多一點赤裸與殘響吧，聽似粗糙，卻是後製最厲害的地方——理出有「口氣」的搖滾樂，是這張專輯能成立的重要原因。

• 鹿比∞吠陀《彼岸》

跟隨創作者前進，是無盡的道路，然而，優異的創作者，總能細數自己的階段任務，以最大的可能性完成它。

《彼岸》作為聲響的繪圖，從聲音設計裡，達到了同步於國際一線實驗電音製作的高度，從實驗電音裡面，譜寫出情感豐沛卻冷靜的旋律。在電子的音色的選擇，展現了入耳與架構的野心，是台灣電子音樂的定槌之作。

從鋪陳執行，與他人的聲音合作，在在展現一位作曲者、編曲者與製作人的全方位格局。無論從歌曲或整張專輯的思考，以至聲響細節裡的雕琢，面向深遠，情感至深。我們依然能夠跟隨這樣的創作者前進，從《蒼白》到《彼岸》，電音縱有其疏離之必然，情緒動靜，竟能如戲伸展、如舞動人。

• The Fur.《Serene Reminder》

把音樂做得動聽，並非想像中容易；要在動聽的音樂裡，埋入屬於自身的架構巧思與音色特質，更是不易。第二張專輯裡，The Fur.依舊使用樸素的衣料，換上了更為出彩的色調，讓民謠與合成器之間的關聯，顯得更為迷離。

從小品氛圍，邁向了更豐富的音色結構，無論在吉他、人聲或者合成器的選擇與搭配，皆具充分律動性，旋律的轉折多樣也更上多層。

如果說第一張專輯裡的歌曲，The Fur.正在從demo感的樂團，走向成熟的Indie Pop質感，新專輯則呼應了史上許多讓人驚艷的女聲電音作品，濃淡不變，光影轉折，柚子的歌聲輕易的讓房間亮了起來，我們可以一直跟著歌曲搖擺出自己的節奏。

The Fur.持續拓展屬於自我的情感邊界，有那麼一種來自旋律的穩定感，用婉約與青春，說服、投射聽眾，合適，歸屬，在何時何地。

• 八十八顆芭樂籽《我的心正在為你這個中年翹臀燃燒著》

上一張《龐克佛洛伊德》的寫曲跟錄音，讓我覺得芭樂籽已經成為一支在聲音和旋律上都更為「質感」的樂團——樂團的狀態，已經能夠完整帶到專輯裡，且經過更有秩序的音樂層次，在槍林彈雨之下沈思。

從《我的心正在為你這個中年翹臀燃燒著》專輯名稱去拆解一些事情，每個動作都是現在進行式、而不是一個結果論的敘述。這張專輯狠狠地緊咬著時間敘述的當下，用獨特的講話方式，把樂團擰乾搾盡，像烈酒一樣用力地揮發，不僅僅是描繪某個吉光片羽的情調。

正因為如此的「非情調」，芭樂籽依然是一個嚴重缺乏「被理解」的樂團：吼叫的歌聲與散彈槍龐克吉他裡，人們或許忽略了其中也有鬆軟入耳的南方搖滾〈銀行關門後〉，忽略了他們用acoustic講述正義的方式〈NO BLUES NO SMITH〉，而中版歌曲〈女孩〉聽來怎麼樣都比少年維特更為命中要害。

〈台北人沒有鄉愁〉跟〈請不要悲傷在我們狂歡後的那一天〉，用藍調搖滾數算城市的傳說，那裡的詩意被調和威士忌浸泡過，更像是真實。

芭樂籽依然有野蠻的浪漫，即便被聽眾以嘈雜檢視，他們總有相對應的凝視。中年翹臀對世道難免迷茫，仍不放棄每一次站上打擊區的機會。千萬人吾往矣的西部英雄感，活生生地印在了我的生命共感裡。就算世界不甩他們，他們還是兇狠的愛著這個世界。

• 吳柏蒼《42》

真的沒有想到，柏蒼會用這麼道地的英倫搖滾，迎擊、回歸。畢竟，似乎，有些不合時宜？但，他是吳柏蒼啊！台灣搖滾樂壇史上最好的英倫搖滾主唱之一，如果他不這麼做，我肯定會更悵然所失吧。

作為一個資深的英倫搖滾樂迷，聆聽的過程，其實是面對自己的忐忑：我們這些時代遺臣，即使在西洋搖滾的領域裡，也久久未見一張原汁Britpop專輯了。

聽的過程實在是......太爽了。如果有一天我能做音樂，也會毫無疑慮的，做出這樣本格的作品吧！是一張給人如此勇氣的專輯。

這一次的柏蒼，讓我想起Brett Anderson個人作品裡頭的acoistic感受，或是Suede復出後的專輯的美學......坦白說，我覺得柏蒼寫的歌，比現在的Brett Anderson更打中我。

能做到如此沒有包袱，揮灑奔放，爽朗自如，當然也滿足了我對回聲樂團的思念。戲劇張力飽滿，旋律強勢的搖滾樂，美好的榮光都回來了，感謝柏蒼，感謝這份優雅，克服所有不合時宜的疑慮，使人如斯徜徉、忘我。

• 柯泯薰《畫話Drawing Dialouge》

相較於前兩張專輯的低迴隱喻，這次，柯泯薰樂意把自己「放出來」，勇敢於「表現」，在歌曲裡面玩角色扮演，表情細節有著前所未見的清晰。一場一場洞悉自我的戲劇裡，她自在轉身，不擔憂佈景是否太華美，不僅只專注於呢喃，誕生了君臨天下的氣度。

「表達」對她從不是問題，可以詩意可以小說，聲線上的動態感增強，是進階的挑戰，而她駕馭了這一切，一如專輯名稱，勾勒更多樣式的對話。這是我私心企盼著優質流行音樂的樣子。變與不變之間，她仍是分秒出眾的一抹色彩。

本文經關鍵評論網授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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從學校教育到未來職場，聯合國「永續發展目標SDGs」已成趨勢關鍵詞，永續發展共有17大項目標（註1），涵蓋環境、經濟、社會等面向，其實已經融入許多教育課程的設計，校園年度宣導的重點計畫，甚至成立永續相關研究中心與系所，以培育未來企業所需的ESG永續人才。

回顧近年全球歷經的肺炎疫情、極端氣候、通膨怪獸、能源危機等災難，讓人們更專注、更急迫面對世界的面貌與真相，需要肩負這個世代挑戰與達成永續目標的，正是我們的下一代：暖世代—成長於全球暖化、環境劇烈變遷的一代。他們從小戴著口罩抵抗病毒與空污，需要在擁擠的城市尋找遮蔽酷暑寒冬的屋簷，人類壯闊的文明發展將是「債留子孫」還是「永續未來」，其實，都取決我們每日的選擇！

《2222－未來選擇地》給孩子一個想像，也給我們一個重新選擇的機會

「永續發展目標SDGs」聽起來很艱深？如果我們說「一個200年後未來人的故事」你也許可以聽聽看！《2222-未來選擇地》是台灣首個原創永續概念展，於2023年1月6日－4月5日在台北華山1914園區展出，你可以在這裡參與永續美學的策展，觀賞跨界藝術與科幻故事的創作，透過沉浸式體驗，與未來人並肩前行穿越200年後的未來，守護最後的生機，捕捉污染機械獸，透過思考與選擇協助改變未來人的世界。

前進2222到重返2023年，共打造四大展區，以永續為策展核心，讓「2222」這個天使數字成為一個親子共學的起點，師生共享的觀點，連成你我共創的永續日常，圈起人與環境共好生活態度，並聯手台灣在地藝術家、綠色品牌、永續名人團體打造的永續學習場域。了解永續不一定是政府企業的高談闊論，從日常的選擇就可以參與永續行動！

▶親子、旅遊部落客展覽開箱推薦

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▶展覽資訊

日期：2023/1/6 - 4/5

時間：10:00 - 18:00

地點：華山1914文創產業園區西4館&西5館

購票詳情洽：《2222-未來選擇地》

▶展場提供觀展證書申請

完成觀展後，可於現場依照工作人員指示，完成電子證書申請流程，將於一週的工作天寄出證書電子檔案，提供大人、小孩一個觀展紀念。

（註1）SDGs永續發展目標（Sustainable Development Goals）是一項全球共識，旨在2030年前實現可持續發展的一系列目標。由聯合國提出訂定17項明確目標、涵蓋169項具體指標，目的是實踐地球上所有面向的永續發展，包含地球環境保護、社會公平正義、永續經濟發展。

17項永續發展目標：

1.消除貧窮、2.終結飢餓、3.健康與福祉、4.優質教育、5.性別平等、6.淨水與衛生、7.可負擔的永續能源、8.就業與經濟成長、9.永續工業與基礎建設、10.消弭不平等、11.永續城鄉、12.責任消費與生產、13.氣候行動、14.永續海洋與保育、15.陸域生態、16.制度的正義與和平、17.永續發展夥伴關係。

責任編輯：Anita

核稿編輯：Joanna

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