Alice in Borderland

高質感的拍攝手法遠超電視台,日劇界的黑船來襲:《今際之國的闖關者》

26 Dec, 2020
高質感的拍攝手法遠超電視台,日劇界的黑船來襲:《今際之國的闖關者》 Photo Credit: Netflix

作為劇集,《今際之國的闖關者》的高質感明顯屬於另一個層次,正面衝擊舊有由電視台製作的劇集,相信電視台們都應該感到慌張。就像日本幕末時,美國海軍艦隊「黑船」駛入江戶灣,迫使幕府開國。

文字:林兆彬

2020年即將完結,秋季日劇(10月檔)已經差不多全部播映完畢,但最近引起廣泛討論的必定是12月10日於Netflix上架的日劇《今際之國的闖關者》(今際の国のアリス),據說已經拿下了台灣和日本地區的收視冠軍。

坦白說,《今際之國的闖關者》不是神劇,因為故事有不少缺陷,但它在今時今日出現,確實有著極大意義。

作為劇集,它的高質感明顯屬於另一個層次,正面衝擊舊有由電視台製作的劇集,相信電視台們都應該感到慌張。就像日本幕末時,美國海軍艦隊「黑船」駛入江戶灣,迫使幕府開國。

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Photo Credit:NETFLIX

《今際之國的闖關者》改編自同名漫畫作品,官方英文名稱叫「Alice in Borderland」,明顯是向《愛麗絲夢遊仙境》致敬。「今際」的意思是「彌留」;而男主角的姓氏「有栖」發音是「Alice」(アリス);女主角的姓氏「宇佐木」讀音則是「兔子」(ウサギ)的意思。

劇集講述男主角有栖良平(山崎賢人 飾)是一名廢青宅男,某天與朋友大吉(町田啟太 飾)和張太(森永悠希 飾)在澀谷街頭遊玩時,突然發現街上所有人都消失了。隨後,他們被迫參加各種玩命遊戲去換取繼續生存的「簽證」,當「簽證」到期或輸了遊戲就會失去性命。

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Photo Credit:NETFLIX

飾演其他倖存者的演員陣容強大,包括土屋太鳳、水崎綾女、金子統昭、三吉彩花、朝比奈彩、仲里依紗、阿部力等等。

劇集的頭幾集有點像《要聽神明的話》(神さまの言うとおり),同樣講述一群人突然去了另一個空間,然後被迫玩遊戲並逐個死亡。但由第5集開始,《今際之國的闖關者》演變成類似《飢餓遊戲》的權力鬥爭和反烏托邦故事。

《今際之國的闖關者》為觀眾帶來耳目一新的高質素日劇觀賞享受,追看性極高,令人欲罷不能,因為它根本就不是「日劇」,而是一套大約6、7小時的「電影」,不論是演員、攝影、配樂、CG動畫、場景、動作打鬥各方面,也都肯定是電影級水平。

如果在以前,這套劇集會被拍成2、3集電影在戲院上映吧?它最厲害的地方是,重新定義了什麼是「日劇」,並創造了日劇的新高度。

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Photo Credit:NETFLIX

《今際之國的闖關者》導演是佐藤信介,代表作有電影《GANTZ》《圖書館戰爭》《王者天下》等等,有相當豐富的改編動漫作品經驗。

這次拍攝規模和製作成本遠超電視台的日劇,例如要在郊外搭建一個綠幕廠景,配合後期CG動畫製作出一個杳無人煙的澀谷街頭。此外,你以為在隧道裡拍攝的的遊戲「♣4 RUN AWAY」,原來背景也是虛擬的,這特效質素甚至超越很多日本電影。

令人著迷的還有演員的表現和角色的美術設定,都神還原了漫畫的神髓,例如是朝比奈彩飾演的水鶏光、柳俊太郎飾演的佐村隆寅,第7集的打鬥簡直是經典。

由於劇集的視覺效果、音效、拍攝、剪接令觀眾看得太爽,特別是大量養眼的俊男美女演員,讓人忽略了故事方面其實有不少缺陷。

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Photo Credit:NETFLIX

劇中的「遊戲」遠遠不及《Liar Game》《賭博默示錄》和《賭博霸王傳 零》這些經典的鬥智鬥力作品,觀眾未必能夠享受推理「必勝法」的過程。劇集透過《大逃殺》般的絕境,揭示人性和社會的陰暗面,提醒觀眾不要以為活著是理所當然,一個人的生存,其實是全賴其他人的犧牲。

《今際之國的闖關者》不是第一部Netflix原創的日劇,之前由山田孝之主演的《AV帝王》也引起了熱話,不過未達到電影級數。這次《今際之國的闖關者》全靠高成本製作出電影級數,脅迫著舊有的日劇模式,未來更有真人版《幽遊白書》劇集陸續殺到。

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Photo Credit:NETFLIX

Netflix能夠在全球收費和上市集資,又以全球觀眾為對象,相反,免費電視台過份依賴日本本土觀眾群和廣告客戶支撐,長遠來說,電視台必定會被打敗。相信電視台們都要立即思考應對策略,否則將會逐漸被淘汰。

本文經關鍵評論網授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機 Photo Credit:文化內容策進院

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此次展會匯集了眾多跨國專業人士參與,除了帶來最新穎的國際趨勢,也以全球觀點挖掘臺灣產業優勢。其中,由奧地利遠道而來的「林茲電子藝術節」總監Martin Honzik觀察到,臺灣新媒體藝術正在以全新的面貌和色彩進入電子藝術世界;臺灣人自身的文化身份面臨著複雜的地緣政治局勢以及無形壓力,也因此創造出獨特的風格,他更表示「如果有人在我面前的桌子上放了10件不同的藝術作品,並問我是哪一件出自臺灣,我都能選出正確的答案。」

奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik
Photo Credit:文化內容策進院
奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik。

「未來內容展」的多元題材,也讓觀看者透過沉浸式內容帶來更深刻的體驗,像是入圍第79屆威尼斯影展「沉浸式內容單元」的《紅尾巴》,許多民眾就在展區留言本上留下回饋,表示與《紅尾巴》這個作品表達的創傷經歷與修復過程,產生共感。

除藉由展區的作品展示,「未來內容展」也提供創作者與業者相互交流的機會。《紅尾巴》導演王登鈺即表示,在未來內容展觀摩其他人的作品,對他未來想要繼續發展VR影像創作來說相當有幫助。《紅尾巴》出品方高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷則分享,此次活動對拓展VR內容與發展沉浸式內容資源的重要,讓高雄市電影館更開拓臺灣在地市場,從中南部民眾為主拓展至廣大藝文消費者群,並接觸到更多北部的創作者、投資方以及廠商,讓北部產業人士看到高雄電影館的成績。此外,高雄市電影館持續經營的VR創作培育工作坊計畫,也是創作者想踏入XR產業相當有效的方式,而後更可以朝向文策院的沉浸式內容國際合製計畫邁進。

洪珷也指出展會中的兩個作品為例,如《新台潮宮廟元宇宙-北港朝天宮》這樣相當具有在地議題的作品,很適合推出至國外展演,讓外國觀眾更接近台灣在地信仰習俗,而與《永恆聖母院》剛好作為東、西方的某一種宗教性對照,以高雄VR體感劇院過去展演《莫內——睡蓮的誘惑》、《孟克的吶喊》等節目的成功案例,《永恆聖母院》在高雄會是相當有賣點的作品。

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Photo Credit:文化內容策進院
高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷。

除了多元的題材節目,「未來內容展」的文化與科技跨域共創的創新成果,也帶來更多文化科技能量的展示。公益性NFT《百岳計畫》、時尚AR App《Love is the Answer》以及《天野喜孝VR美術館》等,讓民眾及跨領域業者有更多認識文化科技展現與應用的機會。創作《百岳計畫》的FAB DAO共同創辦人劉育名分享,FAB DAO首要任務在於讓區塊鏈技術更靠近大眾生活,參與未來內容展讓他們有機會與大眾溝通,同時重新思考運用NFT對人類生活的意義;他們也在未來內容展中也獲得很多人脈資源與創作靈感,討論不同公益內容的合作可能。

《百岳計畫》團隊,FAB_DAO_共同創辦人吳哲宇(左)與劉育名(右)
Photo Credit:文化內容策進院
《百岳計畫》團隊,FAB DAO 核心貢獻者林逸晟(左)與劉育名(右)

開發《Love is the Answer》的時尚品牌JENN LEE設計師Jenn分享,全球前五大紡織業者在《Love is the Answer》App開發期間即很有興趣,並想將企業自身的「虛擬服裝3D縫合技術」(透過虛擬演算計算出服飾製作所需的布料與輔料,藉由模擬預先排除版型問題、減低樣品耗損,以更有效率的方式製作服飾)功能加進App中,激盪出更多科技結合時尚的應用可能。而合作開發《Love is the Answer》的再現影像總監郭憲聰也分享:「雖然疫情解封後民眾更想要往戶外跑,但我們並不知道虛擬沉浸式娛樂需求何時又會蓬勃發展,唯有持續更新最新的趨勢才能不落人後。未來發展對我而言是個『有機』的過程,雖然沒有明確的方向,但相信透過彼此交流能激發出更多不同想像。」

《Love_is_the_Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JEN
Photo Credit:文化內容策進院
《Love is the Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JENN LEE品牌公關劉芸庭(中)、再現影像總監郭憲聰(右)。

與日本傳奇藝術家天野喜孝攜手打造《天野喜孝VR美術館》的邦鼎科技吳雲中總經理也以科技業者的角度觀察,並表示,在這次展會中,讓邦鼎科技這類聚焦VR、AR軟體開發的科技業者,有機會接觸到應用面的廠商與創作者,對於規劃未來產品線有很大的幫助,也激發更多想像力,讓純IT產品有更多應用可能。

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