Microwave Oven

那些恐怖電影教我們的事:藏身廚房中,警察來也抓不了你的殺人武器——微波爐

19 Dec, 2020
那些恐怖電影教我們的事:藏身廚房中,警察來也抓不了你的殺人武器——微波爐 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

「簡易」加上「形變」,組合成一個有趣的電影劇情道具,微波爐變成了宛如「核彈開關」等級的道具——只要按下鈕,世界就進入末日。

文字:龍貓大王通信

微波爐是意外的產物。一群科學家在二戰期間研究雷達時,發明了所謂的「多腔磁控管」,而在1945年時(對,戰爭都要結束了),有位叫做史賓賽的先生,意外發現高功率的微波融化了他口袋裡的巧克力,於是,他決定在鐵盒子裡製造了一個高密度的微波場,最終成為了微波爐的雛型。

這個故事忽略的大問題是——史賓塞的巧克力到底放在哪裡?他看到巧克力被隔空融化之後,竟然沒有嚇到躲起來,而是繼續研究?史賓塞有意識到他的生命被微波傷害了嗎?

這實在不太合理,畢竟從第一台微波爐製造出廠的1947年,到現在70幾年來,仍還有許多人不願意站在啟動的微波爐前,深怕這神秘的機器會烤熟他們的後世子孫之類的。

不過,看來史賓塞先生不知道的事還很多——他不知道微波爐日後成為了人類烹調史的重大發明,還成為了電影史上的重要道具。

宛如「核彈開關」等級的道具

把食物放進微波爐、轉動開關、幾分鐘後的叮聲提醒你,微波已經完成了它的任務。簡單說,你在以上準備晚餐的過程中,只消耗了不到一大卡卡路里的熱量。但是,已經能讓冷冰冰的冷凍食物,變成熱騰騰的晚餐。

「簡易」加上「形變」,組合成一個有趣的電影劇情道具,微波爐變成了宛如「核彈開關」等級的道具——只要按下鈕,世界就進入末日。

因此,對於沒有體力、處於劣勢的角色來說,家中的微波爐變成了他們逆轉情勢的重要關鍵,舉個例子:只有一條鞭子與幾根尖指甲的貓女,也能用幾罐噴劑與一台微波爐,將整個商場炸得粉碎。

在貓女錯誤操作的前一年,郎雄爺爺差點就以身試法了:他在1991年電影《推手》裡,飾演一位到美國兒子家借住的台灣阿公,他不懂英文,也不懂「新鮮的美國文化」,其中就包括了把金屬製品放進微波爐。

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Photo Credit:《推手》,來源:IMDb

這讓美國媳婦咒罵了這位台灣公公。 80年代,台灣廚房文化裡還不常見到微波爐,這句「微波爐裡不能放金屬」台詞,不只代表了台美社會文化的差異、傳統男性對廚房器具的陌生、長輩對新科技的疏遠、甚至還包括了「媳婦直接批評公公」的另一層台美禮俗差異。

這場戲發生在《推手》開場不久,某種程度上也奠基了整部電影的主旨——長者在陌生文化與環境裡,被迫顛覆自己固守一輩子的價值觀,而親情又如何在這樣的拉扯中產生新的面向。

如同郎雄爺爺一樣,80年代的觀眾在大銀幕上看到微波爐時,其實也可能與劇中角色一樣,未必真的理解微波爐有多危險——故事背景發生在70年代末的《瞞天大佈局》(American Hustle)裡,珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence)就讓微波爐變身成為殺人好兇器。

勞倫斯把菜盤包上鋁箔紙放進微波爐,啟動一秒,馬上電火四射。這起小火災不只燒壞了微波爐、爐子上方的白色櫥櫃、還給了勞倫斯一個批判微波爐的機會——她的角色說:「微波爐會取走食物裡的所有營養!我沒有在唬爛!這是保羅布洛德寫的!」

電影上映後,這台微波爐的製造廠商,對顧客因錯誤使用方式而引發的自爆,沒有提出任何損害商譽的意見;問題是高齡83歲的布洛德(Paul Brodeur)本人不高興了,他堅稱從沒寫過微波爐會破壞食物營養的文章,因此,他要對電影指名帶姓消費他的行為,求償100萬美金——最終以不起訴做結。

科學的力量能毀滅其中的所有東西

微波爐會破壞食物營養不只是電影台詞,更是許多人根深蒂固的迷思。

不管是食物還是髒東西,把它放進爐子裡,打開開關,讓不祥的嗚咽聲隆隆作響,科學的力量似乎就能毀滅其中的所有東西,真的!太多電影做過示範了:《小精靈2》裡的變種小魔怪、《魔掌》中被惡魔附體的右手、《特攻聯盟》裡手腳不乾淨的小混混、《飛機上有蛇》中珊瑚蛇等等……怪物、壞蛋、猛獸,叮一聲就解決。

但是微波爐不只是完美的毀屍滅跡手法,它還可以是讓活人變屍體的好工具:《魔鬼快餐》(Drive-Thru)裡有人的頭被微波爐煮爆了;《下一個就是你》(Urban Legend)裡狗狗被微波了。而其中最詭異的,莫過於2009年翻拍經典的《魔屋》(The Last House on the Left)。

在電影畫面中,一個男人的頭被放進微波爐煮爆,這個橋段跟《魔鬼快餐》很像,差別只在微波爐有沒有關起來——沒有關門的微波爐仍然可以爆頭嗎?在這部社會寫實復仇電影裡,出現這麼奇幻的設計,實在令人發噱。

1983年,史上第一部頌揚微波爐的恐怖電影誕生了:《微波大屠殺》(Microwave Massacre)。這部電影最大的賣點,就是當時也很新穎的微波爐,除此之外什麼也不剩。說真的,《微波大屠殺》的劇情還蠻哀愁的。

一位妻子廚藝很差的工頭,每天工地工作需要大量能量,一直吃不好的他抑鬱難安,妻子買了微波爐,卻沒有增進手藝,同時對他冷嘲熱諷。

終於,長年積怨爆發,工頭殺害了妻子,分屍後藏在冰箱。但這無法解決肚子餓的問題,丈夫突然計上心頭,把妻子放進了微波爐……從此吃得好的丈夫,開始把路上的美女一一送進微波爐。

最後,丈夫莫名其妙死了。對,就這樣。《微波大屠殺》裡,明明尊為片名的微波爐,卻只乖乖地做一個微波爐——煮人肉不是它的本意,而儘管是煮人肉,也是丈夫為了彌補口腹欲望的怨恨而為之,這實在是太悲哀了……反過來也顯示編劇連發揮殺人創意的念頭都沒有。

這種迷思留在電影裡就好

我們有很多以汽車為題的恐怖電影,現在也有以手機為題的恐怖電影,但是這些都無法撼動微波爐的地位,如果今天在電影裡,導演給了微波爐一個意味深長的鏡頭,那麼觀眾大概就會心知肚明,幾分鐘後微波爐又要擔當起劊子手的任務。

說了這麼多,其實微波爐真的沒那麼恐怖——它既不會造成食物營養流失,也不會讓人頭爆炸,行政院衛生署台北醫院早在9年前就公開澄清過:有內容農場以他們的名義發布「立即將微波爐丟棄」的文章(直至今日你也能看到有某些內容農場還持續在推廣無知),讓我們將這種迷思留在電影裡就好。

本文經電影神搜授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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