「如果不能接受任何破損，那不如去買新的就好」專訪古著服飾收藏名家——米台日

「我最不理解的是台灣的古著市場不太能接受有破洞或破損的古著。大家都要品項好、Deadstock、New Old Stock，對我來說，那就去買新的就好了，古著服飾並不適合你。」

文字：Michael Chu

只要是對古著文化有著一定愛好的型人們，一定聽過古著界的重量級人物「米台日」Shaun Lin的名號。作為一名古著界的大前輩，Shaun在2015年在Facebook開啟了米台日的粉絲專頁，內容聚焦在美國、台灣和日本的古著和時尚資訊。

而除了介紹了來自世界各地極為罕見的服飾配件，米台日更詳盡地說明每件單品的故事，使人們在閱讀後能對每件單品有更深一層的認識，對古著愛好者來說，是體驗自身所喜愛的文化的另一種媒介。

今回，米台日與選貨名所plain-me於台北展開了一個期間限定店，我們也有幸邀請到Shaun進行一次專訪，希望能從文化面、經營面切入，深入剖析古著在服飾產業中所扮演的角色，同時也揭露作為一名重量級古著收藏家，Shaun心目中獨愛的古著類別究竟為何？

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Q：初認識「古著」的機緣？

大約是在我16、17歲搬到加拿大居住的時候。還記得，那時的日本「裏原宿」文化非常活躍，我讀的日本時尚潮流雜誌如《Boon》、《Tokion》（當時是由《Ametora》/洋風和魂的作者W. David Marx擔任主編）和《relax》，都有一部分是在介紹古著，有些甚至還隨書附贈的「古著地圖」、「牛仔褲聖經」之類的，最初接觸古著的方式就是透過這些書籍。

此外，加拿大多倫多有一條街叫「Kensington Street」，離我就讀的大學不遠，街上每間店舖都在販售古著，即便學生時期因為消費能力不足，未能入手太多心儀的單品，但課餘時間我都會在那裡東逛西逛，親自感受古著的魅力。

Shaun大約在10年前搬到洛杉磯居住，對古著極度癡迷的他也得已時常前往Rosebowl「尋寶」，每個月都花費大量時間前去和其他古著愛好者交流，進而與許多古著界大佬建立了友好關係。

Q：對您來說，古著是什麼？又是如何影響了您的生活？

古著就是我生活的一部分。事實上，我個人對「歷史」十分感興趣，這或許也可以追溯到在大學時的主修，我所修習的課目就是美術史，因此我能理解前期的藝術家如何影響下一代的藝術家，包括風格的轉換等等。

古著也是如此，因此每一件衣服、每一樣古物，我都會試著去解碼出它背後的故事：出了哪些顏色？為何如此設計？布料為什麼混合了化纖？此外，平常我也很喜歡探究新銳設計師是如何向古著「採樣」和「致敬」，當然也有些是明目張膽的「抄襲」。其實除了衣物之外，我和我太太都很熱愛古物，我們很喜歡有年代感的物件，古著古物是我和我太太日常的話題。

Q：您認為古著在服飾產業中扮演著什麼樣的角色？為什麼？

古著就是所有服飾的起點。品牌們可能在剪裁或者布料有新的創作，但是還是無法跳脫本來衣服的面貌。我在Rosebowl帶過許多有名的設計師採購，他們的目的是去尋找靈感，尋找創作的主題。

Q：個人平時有特別關注的古著品項嗎？

今年的話，我把主力放在收集1940至1950年代的夏威夷襯衫，粗略入手了30至40件左右吧。因為我現在住在洛杉磯，整年幾乎都不會下雨，天氣十分炎熱，夏威夷襯衫是穿起來最舒服的選項了。

Q：對於「收藏」古著和「著用」古著有什麼看法？兩者使否對立？個人又比較偏向於哪一邊？

老實說，我個人是不太懂「收藏」的概念，除非我穿不下，只要我收進來的古著我一定都盡可能地穿它。衣服就是拿來穿的，不是放在抽屜裡收藏的。

Q：除了歐美國家外，日本可算是亞洲古著最大宗之一。近幾年日本似乎比較流行歐洲系古著，您認為這種風潮興起的原因是什麼？

其實在日本，美系古著還是佔最大宗，歐系算是這幾年才興起的。之所以會有如此現象，是因為日本人很早就已經在美國設置好了包括採購、物流和銷售的完整SOP。如果各位有機會到Rosebowl，甚至會看到日本知名的物流業者黑貓宅急便在那，為的就是提供日本人寄送商品回去的專門道地服務。

至於歐系古著，它們在美國確實比較少見，主要是因為是舶來品沒有太多地方可以購買。我認為歐系古著的興起是讓大眾多點選擇，且讓很多沒接觸過歐系古著的人們有種「Wow」的新鮮感受。至於現實面的因素也有，現在有太多年輕人進入這一行業，自美國進口古著的成本太高，也導致整個市場價格飆漲，日本人無法控制市場，所以有些人選擇轉向歐洲帶貨。

Q：對台灣古著文化的發展有什麼想法？

我很高興台灣的古著文化發展越來越蓬勃，台灣現在有很多很厲害的古著店，像是Travis Vintage、Albino、Ban 伴、Vivid和東昌等等，有點像回到1997年的盛況。不過不得不提的是，我認為台灣也有部分商家將二手商品當作古著來販售，致使消費者難以無法區分二手商品和古著的差別。

我認為古著店家除了販售商品外，還需要扮演教育者的角色，不能短視近利，什麼熱門就賣什麼。如果這樣，那除了商品本身之外給了消費者們什麼？當書籍、媒體、店家和消費者都能達到共識時，一個新的產業文化才得以誕生，並能永續存在。

Shaun先前在米台日Facebook粉絲專頁上即曾舉例，其認為某些店家不應該稱在服裝界有著一定知名度，印有「Hard Rock Cafe」的泰國製T-Shirt為「古著」，雖然該類單品常常被人認為是「古著風」，當然消費者如果知道泰國製的不是古著，那就能達成共識，但如果充滿假神假怪，消費者受騙上當幾次之後，誰還會對這些東西有興趣？那與這個產業所相關的行業和文化自然就會被淘汰。

Q：台灣與外國的古著文化相同與相異點是什麼？

我最不理解的是台灣的古著市場不太能接受有破洞或破損的古著。大家都要品項好、Deadstock、NOS（New Old Stock），對我來說，那就去買新的就好了，古著服飾並不適合你。國外的古著玩家甚至還會專門入手破損破洞的古著，對他們來說那就是「One of a Kind」，獨一無二，歲月的痕跡留在衣服上是很美好的事情，就算是自行補丁，縫上新的Patch，都能讓這件古著只屬於你。

代理品牌和經營Facebook粉絲專頁之餘，Shaun夫婦也有創立一個名為「Vine and Crane」的個人品牌，目前以類似「游擊戰」的方式與美國和日本等不同創意單位進行合作與創作，希望能在明年進駐日本知名百貨公司PARCO。

Q：創立Vine and Crane的動機是什麼？希望呈現什麼願景？

創立Vine and Crane的機緣是因為有一次我跟我太太在幫日本人做一款項鍊，藉此機會就成立了這個品牌。這幾年除了自身創作之外，我們也用Vine and Crane的名義代理了一些日本品牌到台灣。目前的內容僅是以我跟我太太的興趣為主，如果遇上我們感興趣的企劃，就會透過Vine and Crane進行創作或聯名。不過當然，Vine and Crane的商品都會是以古著為出發點進行創作。

Q：作為分享者和經營者，對古著的視角在「米台日」和「Vine and Crane」有什麼區別嗎？

米台日的粉絲業基本上使用的是文字敘述，表達我想要與讀者溝通的故事，而Vine and Crane就是展示我的收藏，以照片為主。

Shaun攜手台灣選貨名所plain-me打造的「plain-me x 米台日’s Vintage Trunk Show」實際上在2019年底就已開始策劃，然而天有不測風雲，因為疫情的關係延宕到2020年末才得以順利開展。

而之所以會命名為「Trunk Show」的靈感，來自早期特有的的商業模式。過往，商人們因為交通不如現在便利，從而需背負著大大小小的皮箱前往各個城市，兜售箱子內來自世界各地的寶藏。如今，Trunk Show一詞也漸漸被諸多服裝設計師沿用，象徵展現品牌全新系列的絕世大秀。

Q：希望透過「米台日’s Vintage Trunk Show」傳達些什麼？

因為plain-me顧客群所喜愛的品牌和穿著習慣廣度很大，我希望能夠過與與他們一起舉辦的Vintage Trunk Show，讓客戶看到過往沒有看過的單品。而我這次選物的標準就是「多樣化」，例如不常在古著店看到的Coogi Sweater，或者才與Stussy、Braindead聯名的Pleaseandthankyoustore外套等等。

除了一般常見到的類別之外，Shaun夫婦也會在這次的Pop-Up中以Vine and Crane的名義，使用老物件、老布料創作，希望大家能喜歡。其中一款引人注目的單品便是利用Crown 1940年的彈簧拉鍊重新製成的USMC防潑水雙面迷彩小包，很適合在旅行時使用。另外還有一款將1880至1900年代生產的手紡老棉被拆卸，以老布料捲製成項鍊，輔以年代感濃厚的銅珠點綴，尾端再用非洲藍染布包覆，並且用上法國軍隊隨身攜帶的裁縫包的針線綑綁完成作品，相當費時費力。

Q：米台日、Vine and Crane和自身的未來計畫？

米台日的部分，我會繼續目前的「古著 101」單元，讓喜愛古著的人們能多加認識自己購買的產品，將我知道的知識與讀者們交流，希望大家都能從古著的尋寶中找到樂趣。至於Vine and Crane目前正在製作與日本品牌的聯名系列，近期就會正式發佈，還請大家悉心期待。

時間這條長河遺留下來的痕跡成為了歷史，而歴史則在各個層面影響著每一代人。在服裝中，古著就是無法忽視的川流，認識古著能使人們更了解服裝的本質。結台了年代感的歷史意義以及實際可穿著搭配的實用，即是這次「plain-me x 米台日’s Vintage Trunk Show」的主旨。

這次的期間限定活動展開時間約為一個月，專為對古著文化有興趣的人所開設。其中將會展示Shaun「殿堂級」的古著收藏，展品絕大多數皆為美國直接空運來台，使得即便疫情當前無法出關，仍可透過plain-me和Shaun的用心，讓美國的「味道」現身眼前。此外還結合了plain-me的服飾，帶來能實際著用、搭配的古著服飾，使型人們得以無負擔穿搭出理想中的古著風格。

米台日’s Vintage Trunk Show

日期：即日起至12月28日
地點：台北市松山區民生東路五段69巷3弄10號

本文經HYPEBEAST授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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從學校教育到未來職場，聯合國「永續發展目標SDGs」已成趨勢關鍵詞，永續發展共有17大項目標（註1），涵蓋環境、經濟、社會等面向，其實已經融入許多教育課程的設計，校園年度宣導的重點計畫，甚至成立永續相關研究中心與系所，以培育未來企業所需的ESG永續人才。

回顧近年全球歷經的肺炎疫情、極端氣候、通膨怪獸、能源危機等災難，讓人們更專注、更急迫面對世界的面貌與真相，需要肩負這個世代挑戰與達成永續目標的，正是我們的下一代：暖世代—成長於全球暖化、環境劇烈變遷的一代。他們從小戴著口罩抵抗病毒與空污，需要在擁擠的城市尋找遮蔽酷暑寒冬的屋簷，人類壯闊的文明發展將是「債留子孫」還是「永續未來」，其實，都取決我們每日的選擇！

《2222－未來選擇地》給孩子一個想像，也給我們一個重新選擇的機會

「永續發展目標SDGs」聽起來很艱深？如果我們說「一個200年後未來人的故事」你也許可以聽聽看！《2222-未來選擇地》是台灣首個原創永續概念展，於2023年1月6日－4月5日在台北華山1914園區展出，你可以在這裡參與永續美學的策展，觀賞跨界藝術與科幻故事的創作，透過沉浸式體驗，與未來人並肩前行穿越200年後的未來，守護最後的生機，捕捉污染機械獸，透過思考與選擇協助改變未來人的世界。

前進2222到重返2023年，共打造四大展區，以永續為策展核心，讓「2222」這個天使數字成為一個親子共學的起點，師生共享的觀點，連成你我共創的永續日常，圈起人與環境共好生活態度，並聯手台灣在地藝術家、綠色品牌、永續名人團體打造的永續學習場域。了解永續不一定是政府企業的高談闊論，從日常的選擇就可以參與永續行動！

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▶展覽資訊

日期：2023/1/6 - 4/5

時間：10:00 - 18:00

地點：華山1914文創產業園區西4館&西5館

購票詳情洽：《2222-未來選擇地》

▶展場提供觀展證書申請

完成觀展後，可於現場依照工作人員指示，完成電子證書申請流程，將於一週的工作天寄出證書電子檔案，提供大人、小孩一個觀展紀念。

（註1）SDGs永續發展目標（Sustainable Development Goals）是一項全球共識，旨在2030年前實現可持續發展的一系列目標。由聯合國提出訂定17項明確目標、涵蓋169項具體指標，目的是實踐地球上所有面向的永續發展，包含地球環境保護、社會公平正義、永續經濟發展。

17項永續發展目標：

1.消除貧窮、2.終結飢餓、3.健康與福祉、4.優質教育、5.性別平等、6.淨水與衛生、7.可負擔的永續能源、8.就業與經濟成長、9.永續工業與基礎建設、10.消弭不平等、11.永續城鄉、12.責任消費與生產、13.氣候行動、14.永續海洋與保育、15.陸域生態、16.制度的正義與和平、17.永續發展夥伴關係。

責任編輯：Anita

核稿編輯：Joanna