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讓千秋學長教你聽懂古典樂:14年後依然令人回味無窮的經典日劇 ——《交響情人夢》

讓千秋學長教你聽懂古典樂:14年後依然令人回味無窮的經典日劇
——《交響情人夢》 Photo Credit:《交響情人夢》,來源:富士電視台

《交響情人夢》除了主角之間反差極大的有趣互動之外,最精彩的,莫過於幕後製作的用心。每一集都會請到專業的音樂家來製作配樂,而曾經為《奇蹟餐廳》與《HERO》配樂的作曲家——服部隆之自然成為不二人選。

由玉木宏飾演的,外冷內熱、才華洋溢的美男子千秋真一,因為不敢搭飛機,所以只能哀怨的待在日本,無法實現成為世界級指揮家的夢想。

直到天真浪漫、死纏爛打的變態女野田惠(上野樹里 飾)出現在他的生命中,為他製造一次又一次的機會,並且治好他的搭機恐懼症,千秋才得以展翅高飛。

2006年的日劇《交響情人夢》,是由二之宮知子的漫畫所改編的日劇,以音樂大學作為舞台,融合古典音樂與愛情喜劇元素。

這部經典日劇,讓所有觀眾隨著逗趣的校園劇情,了解古典音樂奧妙與迷人之處,更見識到指揮這門複雜的學問。以前看指揮在台上滿頭大汗、手舞足蹈的模樣,都會覺得過於誇張,不過從千秋前輩身上,我才終於明白指揮辛苦的地方,他們必須在身心全部投入之下,才能精確地掌握整個樂團的運作。

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Photo Credit:《交響情人夢》,來源:富士電視台

要擔任一個樂團的指揮真是不容易,光是要看「總譜」就讓人佩服,還要對音樂史全盤了解,以及熟悉樂曲的結構,與各種樂器的演奏方式,還要具備敏銳的音感與洞察力。

《交響情人夢》除了主角之間反差極大的有趣互動之外,最精彩的,莫過於幕後製作的用心。每一集都會請到專業的音樂家來製作配樂,而曾經為《奇蹟餐廳》《HERO》配樂的作曲家——服部隆之自然成為不二人選。

服部隆之最拿手的就是澎湃激昂的交響樂,與這齣日劇搭配起來相得益彰,每當悠揚的古典旋律一下,即使沒有人聲演唱,也能振奮人心。

《交響情人夢》的熱潮延燒將近4年,2006年秋季檔日劇版首播,上野樹里和玉木宏初次擔任富士月九(週一晚上九點的連續劇)主角,最終話的收視率達到21.7%的好成績。

在萬眾期盼下,2年後(2008年1月4日、5日)推出新春特別篇,連續兩夜播出,再創收視佳績。既然電視台願意砸大錢出國拍攝特別篇,那電影版的籌備工作當然要持續進行下去。

於是,電影版分成前、後兩篇,日本在2009年12月19日以及2010年4月15日上映。雖然電影動員更多人力,還加入電影方面的專業人才,但導演和編劇依然沿用日劇版的武内英樹與衛藤凛操刀,因此保留原有的拍攝風格,不只演員們對作品投注很大的熱情,工作人員付出的心血也令人欽佩不已。

電影版前後兩篇是同時進行拍攝,只是上映時間隔了4個月。在長達半年的拍攝過程,其中有2個月都在歐洲取景,不僅是野田妹與千秋居住的法國,劇組還遠赴奧地利、捷克、斯洛伐克等地。

除了日本演員之外,這次片中出現的外國人角色,幾乎採用當地演員,而且也讓專業的交響樂團樂手,直接充當電影臨時演員,讓拍攝效果更加逼真。

另外,替野田妹所彈奏的鋼琴作幕後配樂的,是中國知名鋼琴家朗朗。電影版可以做到的特效、CG比日劇還多,當野田妹以為能夠與千秋同台共演的時候,雀躍地在巴黎街頭發傳單的那場戲,真是太經典、太可愛了。

而且,劇組借用許多歷史悠久的音樂廳來拍攝,身處在那樣神聖莊嚴的地方,演員們表演起來格外起勁,自然而然融入角色當中,讓觀眾看到一場場精采絕倫的交響樂演奏,彷彿置身在音樂廳,想要起立鼓掌、大喊BRAVO!

這個故事不僅音樂的部分精彩悅耳,男女主角之間的相知相惜、深厚羈絆也感動無數觀眾。從千秋與野田妹剛開始交往,同樣問題就不斷上演,千秋一直煩惱該不該帶野田妹到歐洲發展,或者應該讓她留在日本當幼稚園老師。但每當聽到野田妹彈琴,千秋就會認為自己的決定是正確的,雖然心疼野田妹,還是希望可以一起出國為夢想打拼。

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Photo Credit:截圖自《交響情人夢》電影版預告

而野田妹為了追上心愛的前輩,獨自承受沈重壓力。即使已經無法快樂地彈琴、過無憂無慮的生活,不過和前輩同台成為她的夢想,只有要這個目標,再辛苦都願意撐下去。

可是,命運總喜歡捉弄人,野田妹最想跟千秋共演的曲子〈拉威爾G大調鋼琴協奏曲〉被鋼琴家孫蕊搶先一步。另外,野田妹與樂團合作的處女秀,指揮竟然是修德列傑曼而不是千秋,種種無奈的情況,使他們漸行漸遠。

後來因為野田妹突然人間蒸發,千秋才意識到:「我發現最重要的是…有妳的未來!」於是,兩人重新彈奏〈莫札特D大調雙鋼琴協奏曲〉,比起言語的溝通,音樂更能讓他們言歸於好、心靈相通。

本來以為有機會在電影版看到千秋與野田妹同台演出,結果畫面一閃即逝,莫非是故意讓觀眾留下想像空間?幸好,最後有給大家一點福利,稍微交代這對小情侶的後續發展,並且以兩人浪漫深情的擁吻作為結束,不但閃瞎觀眾,更是甜到心坎裡(嘎啵!)。

飾演野田妹的上野樹里,在某次受訪中提到:「對我來說接拍這部作品,獲得了很多的感動和幸福。作品的規模也非常大,大到可以通往宇宙。野田妹雖然又可愛又有趣,但最後卻是遠遠超過了這些感覺。能夠這麼認真的演繹野田妹,我也從中學到了很多東西,演完之後覺得真的很有趣。」

玉木宏則說:「這部作品讓我成長很多。2006年的時候,我還沒接過這麼重要的角色。當時接到千秋真一這個角色時,真的非常用心去演。結果這部作品受到觀眾們的歡迎,拍攝現場也非常振奮。這部作品當中不但有音樂,還有很多生活哲理在當中。而且能夠持續3年時間的意義也非常重大。這麼長時間一直扮演一個角色,相信今後在我的演藝生涯中再也不會有這種機會。而且還能充分的享受古典音樂,這部作品實在是太棒了。」

要說《交響情人夢》是史上改編漫畫最成功的日劇之一,一點都不為過,以電影版盛大做結束,在粉絲心中畫下完美的句點。我認為能夠跟如此精彩絕倫、扣人心弦的神作相遇,就是身為日劇迷最大的幸福。

本文經雪奈日劇部屋授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範


雪奈日劇部屋

雪奈,經營臉書粉絲團「雪奈日劇部屋」,出過一本書《日劇人生:重獲生命微光的80個經典語錄》。希望用樸實溫暖的文字、細膩柔軟的筆觸,來傳達對日劇的深刻愛意。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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