Mild High Club

慵懶聲線配上lo-fi復古混音:令人陷入飄浮狀態的樂團——Mild High Club

16 Nov, 2020
慵懶聲線配上lo-fi復古混音:令人陷入飄浮狀態的樂團——Mild High Club Photo Credit:mild high club

Mild high club曾經引用樂評對他們的形容——一顆身處在洛杉磯迷幻公園內的基石,這個莫名其妙的稱呼卻再適合不過這群崇尚復古的嬉皮男孩。

文字:ActionPie

隨著上世紀6、70年代LSD(麥角二乙胺)等致幻藥的流行,衍生了許多以迷幻色彩為主體的藝術形式,廣為人知的包括視覺上運用大量鮮艷色彩的光譜以及針對人類「錯視覺」或是「視覺暫留」而產生幻像(illusion)的圖片與影像,再者便是聽覺上令人造成感官與自我意識強烈化的迷幻音樂。

早期的Psychedelic pop可以在傳奇the beatles、前衛搖滾Pink Floyd中窺見影子,爾後90年代興起的的新迷幻(Neo-psychedelia)接下前人衣缽繼續發展,從Oasis、Arctic Monkeys到近幾年的Tame ImpalaCigarettes after sexMild high club,持續帶領迷幻音樂迷走進奇幻旅程。

Mild high club的音樂也同時被歸類在Dream Pop的領域之內——以吉他效果器與電子合成器來製造如飄渺於半空的音樂風格。今年由於疫情影響,許多廠牌相繼將現場演出轉為線上串流的live stream形式,其中就包括以亞裔音樂人為主體的88 rising

在這個雲集新生代亞裔獨立音樂翹楚的live stream中可以很輕易地發現Dream pop這種音樂風格被大量採用,若說是乘上近年來的勢頭也絕對不為過。Dream Pop所帶來的鬆弛、模糊與頹靡使其成為多數人chill out放空時的首選音樂類別。

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Photo Credit:mild high club
“Mild high club is like a play-on word, it is like a term for people who have had sex on an airplane—— just being high up in the clouds.”—— Alexander Brettin

Mild High Club這個來自洛城的樂隊所製作的音樂恰如其名,令人陷入一個平緩柔和的漂浮狀態。樂隊的靈魂人物、唱作人兼樂手Alexander Brettin的慵懶聲線,很人容易讓人聯想到Mac DeMarco——說來也情有可原,因為Alex曾經參與後者的樂隊錄製與巡演,Mac DeMarco歌曲中的Jizz Jazz及Funk等風格也在一定程度上嵌入了Mild High Club日後的創作之中。

Mild High Club的第一張專輯《Timeline》及其後許多作品的爵士基底,主要來自於Alex在求學時期的音樂主修背景,以及對於爵士樂的狂熱,精緻複雜的chords和scales編排用十二弦吉他與效果器的融合來演繹,配合鍵盤與Alex懶散隨性的vocal,最後再套上lo-fi的混音風格,呈現復古質感。

Alex一個人完成了《Timeline》所有曲目的製作,同時坦承在家獨立製作音樂讓他可以專注於拓展自己的音樂風格。有趣的是這張專輯的發行方是以Hip-hop音樂為主的獨立唱片公司Stones Throw Records,其2013年的紀錄片《Our Vinyl Weighs a Ton》中提及創辦人Peanut Butter Wolf開始捨棄嘻哈往glam rock以及psychedelic rock等其他類型發展,兩方都有著融合各種音樂風格的實驗心態造就了《Timeline》的發行。

「《Timeline》這張專輯,是對於智慧手機、社群媒體、以及資訊爆炸前的日子的懷舊。」

——Alexander Brettin
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Photo Credit:mild high club

爾後的第2張專輯《skiptracing》,得以讓Mild high club在獨立音樂圈打響名號。這張於2016年發行的專輯收錄了Alexander John Brettin作詞、作曲並製作的11首曲目。宛如一台時間機器,《skiptracing》可以輕易地把你拉回那個愜意溫暖的迷幻年代,沉醉在漫無目的的悠閒之中。

Brettin可謂是營造復古感的好手,專輯同名曲《skiptracing》的mv是Brettin使用8毫米膠捲攝影機拍攝的,述說一個古怪可愛的海濱愛情故事。8毫米的低像素與顆粒感,搭配嵌入腦中的vocal旋律與baseline,mv帶來的懷舊感不言而喻;同時不管是主唱的聲線或是solo的編排,都讓人不禁聯想到George Harrison,一切都是浪漫的Mild High Club所帶來的時空幻覺。

專輯除了鬆弛舒適的dream pop曲目,Mild High Club也不忌諱進行大膽的音樂實驗。《Kokopelli》這首曲子的靈感來自於古老的印第安傳說:Kokopelli相傳是霍皮族(Hopi)的精靈Katsina之一,每當他吹起手中的笛子,所經的荒蕪土地開始變得綠意盎然,動物們也開始孕育新生命,是豐收與幸福的象徵。

Alex在歌詞中自喻為住在山洞裡的Kokopelli,讚頌音樂本身的神奇魔力。曲子令人印象深刻的是大段的樂器solo編排,其中極其刺耳的破音音效闖入耳蝸,讓人皺起眉頭的同時亦感受到獨奏溢出的飽足感。Brettin將他的古靈精怪注入音樂實驗,聽覺與感受的矛盾使《Kokopelli》成為專輯中的另類記憶點。

《Skiptracing》這張專輯是Alexander Brettin與他的樂隊成員合作的產物,成功使Mild high club樹立其獨特的音樂風格。如同Brettin所說,“Collaborating opens the work to new ideas and paths that I might not find on my own,”也令人期待這個宛如來自80年代的迷幻搖滾樂隊帶來更多的chill-out音樂選擇。

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Photo Credit:mild high club

被譽為「懷孕系搖滾」的台灣dream pop樂團落日飛車,曾與Mild high club於2017年的巡演台北站同台。落日飛車主唱國國在北美巡演洛杉磯站的採訪中說到: 「我們(落日飛車)與Mild high club是非常好的朋友,我們剛在芝加哥見到他們的鼓手,如果未來有機會我們也許可以一起做音樂,那將會是一件很酷的事情。」 跨越太平洋的兩個迷幻樂團的合作,必定是許多迷幻搖滾歌迷夢寐以求的超鬆組合。

Mild high club的facebook曾經引用樂評對他們的形容——「A stone in the ZEN garden of L.A. slack funk psychedelia (一顆身處在洛杉磯迷幻公園內的基石)」,這個莫名其妙的稱呼卻再適合不過這群崇尚復古的嬉皮男孩。

看著Alex表演時帽子上荒謬的竹蜻蜓,以及台下正吞雲吐霧的陶醉聽眾,似乎沒有一件事情需要正當的理由了。

同場加映

責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶


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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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