Mother

「即便是這樣的母親,她仍是我的全世界」顛覆長澤雅美形象的《母子情劫》

「即便是這樣的母親,她仍是我的全世界」顛覆長澤雅美形象的《母子情劫》 Photo Credit:NETFLIX

即便是這樣的母親,她仍是我的全世界。在這個偶爾會有善意伸出援手的社會,「我們」仍注定墜入這名為親情的深淵,互相依存著。

在熱衷於影視題材中談論親情的日本,母親所犯下的「罪」往往都是為了孩子,不管是《第八日的蟬》還是《那一夜》,最終都回歸「母愛之偉大」的真理。而提到「母親的在與不在」,是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》《小偷家族》,至今仍是無可取代的箇中翹楚。

而《母子情劫》改編自2014年真實發生的「川口高齡夫婦殺害事件」。在該起事件中,一對夫婦被發現陳屍在家,而兇手正是他們的孫子,以及疑似教唆自己兒子殺人的親生女兒。因此,本片可說是一部真正的「事件重現」,像是拍紀錄片般一步步告訴觀眾,這齣人倫悲劇發生的前因後果。

過度的疏離導致故事過於分散
_DSC8449
Photo Credit:NETFLIX

同樣描述母子間的依存關係,你很難不把《母子情劫》和是枝裕和的電影相比。想當然爾,《母子情劫》可直接宣告不戰而敗。全片刻意強調「疏離感」,不管是敘事還是鏡頭語言,以第三者視線的遠觀,讓事件改以在「遠處」發生的固定鏡頭,讓暴力成為鏡頭以外的真實。

然而,過度的疏離卻也導致視角與故事過於分散,這樣的問題也同樣發生在導演大森立嗣的前作《壞仨小》上,不僅是「情感」上無法認同主角的行為,也難以投入「情感」至電影中,雖然不至於到沈悶,但最終仍成為一部議題大於電影感的作品。

不過,換個角度來看,Netflix的確是最適合《母子情劫》的平台,一如前面所說,這是一部將人倫悲劇「重現」的電影。面對剪不斷理還亂的母子親情,我們究竟該如何看待那底層下難以看見的暗處?

劇情與真實事件的異同之處
_DSD0344
Photo Credit:NETFLIX

在「川口高齡夫婦殺害事件」中,沈迷於牛郎店與小鋼珠的母親,曾把當時只有十歲多的兒子少年A,一個人丟在家裡長達一個月,之後多次搬家,從愛情旅館再到路邊搭帳篷。少年A也曾遭到母親牛郎男友的暴力相向,數十年被當作母親利用的工具,向親戚不斷地借錢,根據母親妹妹的證詞,「四年間借款高達4-500萬日圓。」

此外,不工作的母親也逼迫16歲的少年A向公司預支薪水,2014年母親那句:「即便殺了對方也要拿到錢」,導致少年A借錢不成而拿刀殺死祖父母,最終少年A以強盜傷人罪判刑、母親則判竊盜與偷竊罪。

對此,《母子情劫》可說是一五一十地重現真實事件,只加入現實中沒有出現的「外力」與「善意」作為戲劇化的提味。雖然也刻意將片中母親(秋子)塑造成會不斷「勾引」男人的狠角色,利用身體與美貌讓社福人員、旅館員工、工廠老闆成為自身的囊中物,加強「毒母」的形象。

_DSD1003
Photo Credit:NETFLIX
社會機構的介入,真的能改變這場悲劇嗎?

其實導演大森立嗣早在《母親過世時,我想吃掉她的骨灰》與《壞仨小》就多次拍攝母子關係,但不管是與母親抗癌的正能量,還是放棄育兒導致兒子走偏的負能量,都有過於片段的敘事手法、不夠細膩的時間流動等問題。但是《母子情劫》最重要的母子互動,卻又不像《壞仨小》來得具有衝擊性。

此外,根據新聞報導,少年A曾在事件發生前幾天,抄下了「自殺防治專線」的電話,心想只要相談或許就能得到「社會扶助」,但是一想到母親討厭「生活保護」便放棄,「如果我當時打了電話,結果或許會有所改變。所以沒有打電話,這件事就是我的責任。」

《母子情劫》並無演出此橋段,而是加入原本現實中,大眾所關注的焦點——為什麼社會機構不曾介入或是幫助他們?並試圖探討,「外力」與「善意」的介入,真的能改變這場悲劇嗎?《母子情劫》的自問自答,反而為電影增添更深一層的悲傷。

_DSC2278_2
Photo Credit:NETFLIX

男社福人員、女社福人員、工廠老闆,這是電影中曾經對秋子與周平伸出的「援手」。他們都曾相信,只要提供他們好的吃住環境,就能夠拯救這個家庭,但事實上卻一次又一次地被無視與利用。

不然我還能怎麼辦

當周平發現大人不再值得相信時,他仍舊跳不出小時候被母親丟下的陰影,是不幫母親借錢就很有可能要繼續活在伸手不見五指的黑暗中。

秋子總是在自家旁的「神社」,等著周平去外婆家借錢。曾經,她是願意給周平一個擁抱的聖母,多年後卻是看著滿身是血的兒子,說聲「你做到了」的怪物。這樣的共依存關係,成為電影與現實中的悲劇。

_DSC4765
Photo Credit:NETFLIX
秋子:「我想怎麼養他是我這個母親的事,是我生下他的。他是我的分身,你懂嗎?」

在現實事件中,面對記者詢問:「你認為這件事是誰的錯?」時,少年A表示:「是我。如果我能好好應對母親的心情,就能阻止她去和別人借錢。」而到了電影中,則成了周平那句:「不然我還能怎麼辦,她自己一個人是生存不下去的。」

《母子情劫》看似否定「母愛」的存在,卻仍在最後以「愛」收尾。沒有一絲說教與煽情,將電影所要「表達」的東西,全部交給觀眾「自我省思」,在可能沒有一絲共鳴的情況下。

本文經CharMing的投幣式置物櫃授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶



CharMing的投幣式置物櫃

投幣式置物櫃,就只是想致敬伊坂幸太郎。表面上是電影評論,其實就只是個愛看電影的追星族。與其說是影評人,不如說是追星族,追著喜歡的電影和演員,納入自己的後宮,然後用文字記錄下來。

更多此作者文章

Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

01
Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

02
Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


生活特務

生活特務為合作品牌與eld讀者溝通品牌形象及表達企業社會責任的內容專區,內容全部由合作品牌提供或由業務部品牌內容團隊製作。

更多此作者文章