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酒精中毒失憶時,他仍然記得自己是一位與生俱來的攝影師:中平卓馬——《原點》

08 Nov, 2020
酒精中毒失憶時,他仍然記得自己是一位與生俱來的攝影師:中平卓馬——《原點》 Photo Credit: 中平卓馬《来たるべき言葉のために》,moom bookshop 提供

攝影書展「原點」,集結中平卓馬從1968年至2018年所出版的攝影書籍與評論集,回顧中平在思想與創作上的演變,藉由各個生涯階段的著作與復刻影像出版物,追溯中平的攝影原點與形成過程。

文字整理:林君玶

中平卓馬,1938年生於東京,為日本戰後重要攝影家兼評論家,大學畢業後隨即於左翼思潮刊物《現代之眼》擔任編輯一職,在60年代中期頻繁地於各個雜誌發表攝影與電影相關文章,語言和攝影之間的關係是中平從一開始所追求的核心。

1965年受東松照明之邀,參與「攝影百年:日本人攝影表現的歷史」的展覽籌備,在大量檢視跨越一世紀的照片之下,促使中平思索攝影以及其作為表現形式的質疑。

面對戰後迎來的消費主義、不對稱的權力分配、大規模左派學生與工會的示威抗議——這些6、70年代日本所經歷的社會動盪,影像在社會與歷史所扮演的關係與可能性,中平積極提出觀看與現實之間的質問,並在實踐與語言中反覆辯證,試圖藉由攝影介入逐漸僵化的社會體系。

1968年與高梨豐、多木浩二、岡田隆彥創辦實驗性攝影雜誌《PROVOKE》,主張攝影並非傳達情報或是解答的媒介,同時以粗劣、搖晃、失焦的強烈手法,意圖將過往以來的「記錄真實」攝影技法擾亂,雖僅僅發行三期,仍深刻地衝擊當時日本的主流攝影美學和既有框架。

1970年出版《まずたしからしさの世界をすてろ(先把正確的世界丟棄吧)》之後,《PROVOKE》便宣告解散。同年,中平集結過往影像,出版首本攝影集《来たるべき言葉のために(為了該有的語言)》。

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Photo Credit:moom bookshop

然而在70年代,中平的思想開始產生劇烈的轉變,逐步否認過往詩意與意象的表現,並提出嶄新的攝影論述。

1971年,以《サーキュレーション——日付、場所、行為(循環:日期、場所、事件)》實驗計畫參加巴黎青年雙年展,展會期間進行現地拍攝,並在當日將所有照片沖印,陳列於展覽牆面上,呈現「一日限定的現實」,拒絕單點透視的狹隘視野,正是轉變過程中的一項實踐。

展後數年裡,中平積極聲援沖繩罷工事件中受報導照片誣控殺警的少年,對於報導影像所傳達的扭曲事實,中平深覺攝影已淪為權力操弄的工具,而政治活動所帶來的諸多紛擾也使其感到身心俱疲。

1973年,發表攝影評論集《なぜ、植物図鑑か(為何是植物圖鑑)》,中平檢視批判過往的作品,主張攝影因撇除情緒性,由「圖鑑」方式清晰並平等地呈現,讓一切從既有結構中解放並回歸自身樣貌。

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Photo Credit:中平卓馬《Provoke》第3号,moom bookshop 提供

此時的中平彷彿看透了世界、攝影與自身的關係,卻也被自身的理念與語言所束縛,深陷在自我質疑的混沌之中。同年,在自家附近的逗子海岸,將大量底片與筆記焚燒,並寫下了一段當時的心境,將自身的存在比喻為暗箱的鏡頭,像是孔洞般,而身邊的人與外頭世界,正如同正像與倒像的關係,並在最後說道:「無論如何,我都只是一個小孔,一個洞而已。洞代表著不存在,我是這麼想的。」

此後一段時間,中平幾乎暫停了攝影,直至1976年與篠山紀信共同連載《決闘写真論(決鬥寫真論)》,中平對攝影的熱情漸漸復燃。然而隔年此書發行前夕,中平在自家與藝術家友人的餞別會上,意外引發酒精急性中毒,自此之後便喪失大部分的記憶與能夠精確表達語言的能力,卻仍然記得一件事:他是一位與生俱來的攝影師。

逐漸康復的中平每日依舊帶著相機出門拍照,並大多取材於居家附近事物,1983年出版的《新たなる凝視(新的凝視)》為其復歸之作,捨棄過往的詩意與主觀意識,以清晰及樸素的捕捉拍攝對象作為基準,大幅改變了攝影手法。

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Photo Credit:moom bookshop

其後發表的《Hysteric Six》(2002)、《Documentary》(2011) 告別了黑白形式,以純粹的靜物色彩、垂直的構圖,在明亮的白天下取景,反覆且毫無差別地呈現日常片
——水、火焰、貓、招牌、植物,在日復一日的拍攝之中,緩慢地不斷追尋世界的全貌。

攝影之路上,從早年與主流媒體抗衡的攝影同人誌《PROVOKE》,推翻過往論點的首本評論集《なぜ、植物図鑑か》,喪失記憶後的復歸之作《新たなる凝視》,至晚年純粹靜物色彩的《Documentary》,中平不斷地從「原點」重新出發,從未放棄追尋作為攝影師的根本問題,叩問著影像和語言的關係性,隨著時代轉化下不斷質問著存在於認知與實踐中的攝影本質——攝影是什麼?為什麼是攝影?攝影能做到什麼?

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Photo Credit: 中平卓馬《来たるべき言葉のために》,moom bookshop 提供

在面對新的現實之下,不斷拋棄過往的思維,並由此組成新的意識,進而回歸至攝影的原點,然而一代傳奇終成絕響,中平於2015年9月1日在橫濱逝世。

此次展覽「原點」集結中平卓馬從1968年至2018年所出版的攝影書籍與評論集,回顧中平在思想與創作上的演變,藉由各個生涯階段的著作與復刻影像出版物,追溯中平的攝影原點與形成過程,及其時代下的意義。

展覽主視覺由日本平面設計師服部一成設計,以中平卓馬在攝影之路上的多種轉變為主題,設計三種視覺樣式。

原點:中平卓馬攝影書展

展期:10/31~12/27 12:00~20:00
地點:moom bookshop
       台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

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核稿編輯:楊士範

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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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