Horror and Comedy

恐怖與爆笑一線間:為何楳圖一雄與伊藤潤二的漫畫,能把人嚇到笑?

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11 Nov, 2020
恐怖與爆笑一線間:為何楳圖一雄與伊藤潤二的漫畫,能把人嚇到笑? Photo Credit:株式会社小学館

廣為人知的恐怖大師——伊藤潤二,雖然大家對他的搞笑作品並不陌生,但仔細回想的話,他筆下所謂的「恐怖」漫畫,確實也常會出現刻意置入的黑色幽默,令「無法理解」的畫面變成某種「魔性十足」的趣味。

把「恐怖」和「喜劇」放在一起討論,是不是弄錯什麼了呢?事實上,如果從心理感受的角度來看,它們之間的關係,或許遠比想像中靠近。

包括無法理解、難以對抗的情況在內,人類的恐懼情緒主要來自對未知事物的無力感。

這份體驗往往引導當事人一再發現自身的渺小,直到形成敵強我弱、萬策既盡的絕望感。更有甚者,還可能進一步誘發受壓對象的恐慌反應,使其陷入自我暗示的狀態。

例如看完恐怖片後,總不免盯著暗處,臆想床底下、門縫外、水溝蓋後是不是真的潛伏著什麼;抑或爭分奪秒地在洗頭時睜開雙眼,深怕一旦中斷視線,身邊就會發生什麼不可控的意外——沒辦法,因為那些一面構成情境,一面勾起邏輯和聯想的光影、旋律、聲效、情節還在腦海中迴盪,還嚷嚷著「很多東西你根本不知道,包括它們的惡意」。

有趣的是,除了通往恐怖,「未知」帶來的「無法理解」感,其實也有一條通往離譜、荒謬和莫名其妙的知覺軸線。

類似當下網路族群、年輕世代口中的「ㄎ一ㄤ」,只要不會對旁觀者構成外溢化、直接化的傷害,令他們產生「難以對抗」的危機感,這段不至於觸發恐懼效應的心理轉折,多數時候會因為錯愕、不解、跟不上節奏等停頓效果,令當事人在Lag完畢、重新登入情境的同時,被心裡各種腦補卻又一言難盡的對照、代入、聯想、解譯、超譯給撞出忍俊不禁的噴笑反應。

一如冷笑話在尷尬過後的尾勁,或是惡搞配音隨畫面反差出的跳tone樂趣,甚至看人突然摔跤、突然耍帥被打臉時的發噱等等,所有被概括成滑稽、逗趣、戳笑點的感受歷程,其實多與觀看者遭遇未知、消化未知的體驗有關。

那麼,這些和漫畫,尤其是大家相對熟悉,早已大量處理恐怖及搞笑題材的日本漫畫、黑白漫畫有關係嗎?

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Photo Credit: Shutterstock /達志影像

因為沒有影像形式下的音樂、音效、動態、彩度、光影可以協助營造恐怖情境,以視覺、圖像為敘事途徑的黑白漫畫家們,得出了從「量感」著手的技術解答。

就如同「粗體字」會引導讀者相對集中注意力,進而停留更久、識讀更多一般,應用相同原理,創作者們一面加重黑線、粗線甚至紋理(網點)、色塊等視覺物件的使用,令讀者不斷目睹畫面資訊量的加乘,從而延長知覺歷程,反覆意識其人、物、景、象的「重量」。

另一方面,則結合扭曲、詭譎、怪奇等設計概念,為視覺內容嵌入勾連恐懼的緯線。從結果來說,這套手法不僅放大了黑白漫畫的表現優勢,以重黑、漸黑、濃線、漬線、霧紋、殘紋構成迫力十足的筆觸,更塑造了強烈的陰暗聯想,配合靈異、神秘、驚悚的故事劇情,帶出讀者眼中具像化、深邃化的「未知」。

儘管廣義上看,像《來自深淵》(メイドインアビス)般「以可愛/討喜畫風展示過激畫面、殘酷情節,強制觀看者承受負面體驗」也算是一種創傷式的恐怖。

但更多時候,恐怖漫畫經典的演出樣貌,還是像滋養了無數迷因材料的業內巨匠——楳圖一雄(1955年出道)那樣,是一種以白處襯托黑處,以量感擾動情感的用圖策略。

這種翻變自劇畫系統,講究綜合寫實體驗的視覺風格,不僅不吝惜投入筆線及墨水,也不害怕氛圍過份沉鬱,更不擔心人物情緒過滿、表情層次過剩。於是隨著瞳孔、眼圈、法令紋、皮膚皺折等部位的特化描繪,黏稠的黑暈、輪廓的陰影、瞠盡的圓眼、咧嘴的驚恐……越發成為恐怖漫畫的印象符號,也影響後來諸多恐怖作者的筆調。

有趣的是,一如《漂流教室》裡小學生們的驚愕表情至今仍不斷成為動漫畫、哏圖的惡搞/致敬元素,楳圖一雄自己也早在1970年代,便以搞笑漫畫《阿誠》(まことちゃん)跨去了看似和「恐怖」南轅北轍的詼諧領域。

不難想像,儘管刻意控制了人臉、場景間的陰森線條,但筆觸、畫面、視效裡依然健在的「量感」,卻勢必會和邏輯跳躍、插科打諢的內容組合得極其反差,極富「ㄎ一ㄤ」趣。

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如果狹義地把「恐怖」,理解成一種以情境效果變相運用寫實畫法、細節畫法的誇張敘事手段,那麼把鬼戲/鬼系視覺元素拿來表現喜劇,藉以衍生反差紅利的漫畫家也就不算少見。

例如創作出浮誇諷刺校園系荒謬政治喜劇《帝一之國》、成人向偽特攝哲學系青春純愛喜劇《π圓周率》的古屋兔丸(1994年出道),其實同時也是擅長獵奇、暗黑題材,改編了《荔枝☆光俱樂部》、《人間失格》的敘事者。

也例如因《富江》系列、《至死不渝的愛》、《漩渦》而廣為人知的恐怖大師——伊藤潤二(1986年出道),雖然大家相對熟悉的是他在搞笑漫畫《伊藤潤二的貓日記:小四與小六》(伊藤潤二の猫日記:よん&むー)中「把未婚妻畫成白眼又詭笑的愛貓女」、「把互動著的自己和貓咪都畫成妖物」等鮮明操作。

但仔細回想的話,他筆下所謂「恐怖」的作品,確實也常會出現刻意置入的黑色幽默,或因為過於唐突的劇情展開、過於莫名的視覺衝突,反倒搭上讀者心裡那條不通往恐懼的知覺神經,令「無法理解」的畫面變成某種「魔性十足」的趣味。

更貼切的案例是《抓狂一族》(浦安鉄筋家族)系列。濱岡賢次(1986年出道)雖然是搞笑漫畫家,但即使暫不討論「仁媽」、「鬼母」、「稻川淳」這些本就內嵌鬼怪、靈異要素的人物設定,作品裡任一幅角色迸發情緒、承受物理傷害(即衝撞、碾壓、摔倒、墜落、扭擠、拗折……)的畫面,也都能因為線條、網點、墨漬、色塊和人物形變的應用方式,無縫接軌其他肢體系、肌骸系的獵奇作品。

當然,懂得以「未知」製造情境體驗、誘導知覺節奏,不代表就能成功用Lag感襯出笑點。

畢竟誇張、跳tone都是為了召喚後勁,如果給不回足以令人「見山不是山」的邏輯,反而容易讓讀者不知道「該笑哪裡」,甚至加倍意識到視覺帶來的突兀及不適。

這種有趣的雙向性,其實也恰如日本網民討論影視綜藝、內容創作時的說法 ──「ホラーとギャグは紙一重」── 在「僅有一紙之隔」的語意裡,披露了「恐怖」、「搞笑」之間,彼此相互接壤、似遠還近的領域關係。

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範

周文鵬

文學博士,大學教員。曾任創意工作室負責人、數位平台副主編。熱愛圖像及書寫,探討動漫故事與文化創意分析,研究多元載體的敘事和接受議題。三十歲前,每天最少看五本漫畫;結婚後,每天最多看五本漫畫。

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辦公室突擊!交出你的Photoshop祕技吧!麻瓜也會上手的設計指南

13 Sep, 2022
辦公室突擊!交出你的Photoshop祕技吧!麻瓜也會上手的設計指南 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

Photoshop 是設計師必備的工具,我們來到關鍵評論網媒體集團辦公室突擊四位設計師,看看他們平時都是怎麼應用 PS 製作出精彩的時事插畫、社群宣傳與節目吧!

不論是畫面生動又讓人秒懂的圖解插畫,還是清晰俐落的報導配圖,關鍵評論網的讀者們想必於這些視覺素材不陌生,你是否好奇它們是怎麼做出來的呢?這次我們請到關鍵評論網媒體集團的編輯與設計師們,來跟大家分享他們各自拿手的 PS 技巧!讓設計麻瓜也能上手!

Cool3C 編輯討喜小姐:身為插畫家,我推薦 Photoshop!
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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

第一位登場的是 Cool3C 內容部編輯討喜小姐!她平時畫插畫也負責影像合成的工作,從漫長的新聞事件到艱深的新科技產品,全都透過討喜小姐的畫筆「一圖看懂」。Photoshop 是愛畫畫的討喜從小就開始使用的繪圖軟體,因為爸爸工作的緣故,討喜小姐五年級就開始使用Photoshop,這也是她最早接觸的 Adobe 軟體,使用PS的時間甚至比Word更早!

PS 筆刷討喜最常用的功能,要創造出風格插畫,筆觸與材質是不可忽略的重要細節。在工具列裡面有非常多預設的筆刷樣式,「可以選擇你看得最順眼的,再進行筆刷設計的調整,調整過後插畫線條就會變得非常不一樣!」討喜邊說邊向我們示範了幾個他愛用的筆刷。

☞ 打開你的Photoshop,設定出專屬筆刷!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

想要讓插畫更有風格的話,討喜小姐建議可以為你的畫作套用一些 PS 濾鏡效果,或者將照片調整成黑白之後,作為質感的肌理,直接在 Photoshop 裡與你的插畫疊圖,透過更改圖層的混合模式,就可讓插畫更有層次。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

接下來討喜也教大家用 Photoshop 做出機器感十足的「像素字」。首先在 Photoshop 用文字工具輸入你要的文字內容,字體選用新細明體之後,將字體的「平滑度」改成無,再調整字的大小就可以輕鬆做出像素字,不論在海報設計或 banner 設計的時候都超實用!

☞ Photoshop 是你做社群宣傳的最佳幫手!

視覺設計部設計師 San:Photoshop 幫你把腦中的靈感具現化
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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

表情總是酷酷的 San 是關鍵評論網的視覺設計師,負責網頁設計與許多報導配圖的製作。在 PM 提供專案需求後,San 會先蒐集一些與主題相關的視覺素材,像是情境照片加上牛皮紙張等來做質感搭配。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

San 用一張報導的主視覺示範他平時的 PS 相片拼貼流程,「我先將照片中要使用的人物去背、抽色,在背後加上一個輪廓,讓他有種從紙張上剪下來的感覺」,再用另一種紙張做質感圖層,更改圖層屬性讓紙張的材質跟人物融合,最加入報導相關的物件、Logo、標題,為畫面打上陰影就完成了!

☞ 用 Photoshop 拼貼出吸睛的主視覺

社群行銷 Stellina:打開 Photoshop 是一件很自然的事
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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

在關鍵評論網擔任社群行銷的 Stellina,另一個身份是一位插畫家,他常根據時事的來畫幽默的漫畫,發佈在 Instagram 和 Twitter 等社群平台,也經常跟編輯合作繪製資訊圖表。「我大概是 2016 年開始接觸 Photoshop,」Stellina 習慣用 Photoshop iPad 版為插畫上色,「它有一個像是電腦 option 鍵的功能,壓著就會變成橡皮擦,兩指手點一下就會還原。」他分享了幾個在平板上操作 PS 超好用的手勢。在不同載體之間,都能輕鬆使用Photoshop。

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☞ iPad修圖與畫畫首選 Photoshop 

內容部節目組 Sid:想把討厭的人變不見?推薦你使用 Photoshop!
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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

最後登場的是內容部節目組的 Sid,他的工作主要是負責內容視覺設定以及平面影像合成,像是國際大風吹、國際值日生等熱門節目,都是由他負責。冷面笑匠 Sid 說他常用自己的身體當成合成要素,「跟大家介紹一個非常方便的物件選取工具,稍微滑一下游標就會發現,我的身體已經被含括在這個選取的範圍了。」只需要幾秒 Photoshop 就能判斷圖片中的物件,讓我們用 PS 去背更輕鬆。

☞ 下載Photoshop,一秒去背輕鬆貼 

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

擷取好手部的素材之後,Sid 將素材與既有的底圖結合,「利用遮色片搭配筆刷工具,既不會破壞原本影像,還可以做更多變化。」除此之外,Sid 還介紹了 Adobe 近期應用機器學習開發的功能 Nerual Filters,在濾鏡欄點擊 Nerual Filters 後開啟「彩色化」的選項,既可以在幾秒鐘內將黑白照片變成彩色照片囉。

看完設計師們的分享,是不是也想自己動手試試看呢?不管你是資深使用者,還是從未接觸過修圖軟體的設計麻瓜,習慣用電腦合成或用平板繪圖,Photoshop 都能滿足你所有的需求,現在就下載 Photoshop 感受魔法般的功能吧!

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