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歐洲主流足球聯賽開打!從10套最具特色的球衣設計,一窺印花底下的球隊文化

25 Oct, 2020
歐洲主流足球聯賽開打!從10套最具特色的球衣設計,一窺印花底下的球隊文化 Photo Credit:HYPEBEAST提供

歐洲主流足球聯賽於上個月開啓了2020/21賽季的爭奪,而隨著各支球隊的球衣揭曉,我們也特別從中挑選出了10套最具特色的設計,爲大家詳細解構其背後的靈感巧思。

文字:Jas

受到新冠疫情影響,我們在各項體育賽場上,恐怕暫時還是無法聽到山呼海嘯般的現場加油聲,不過競技體育的激情與魅力,依然會爲全球體育迷帶來力量與勇氣。儘管東京奧運會和歐洲杯的比賽被迫向後推遲一年,但以NBA和歐洲五大聯賽爲首的體育賽事,正不斷努力完善複賽制度。

不同於剛剛結束總冠軍爭奪的NBA,歐洲主流足球聯賽均於上個月開啓了2020/21賽季的爭奪,而隨著各支球隊主場、客場、第二客場球衣和特別版球衣的全面揭曉,我們也特別從中挑選出了10套最具特色的設計,爲大家詳細解構其背後的靈感巧思。

#01:Arsenal 2020-21 賽季客場球衣|adidas

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

英超豪門Arsenal新賽季客場球衣的靈感,來源於海布裏(Highbury)球場著名的大理石廳,雖然球隊早已在2006年搬去了新的酋長球場,但保留下來的海布裏東看台依舊是球隊輝煌曆史的見證者。

該球衣在設計上採用了特別訂製的手繪圖案,並以白色、栗色和黑色還原了大理石的自然紋理,該花紋也與廳中安放球隊傳奇Herbert Chapman雕塑的大理石基座完美呼應。設計師希望用這種傳承的方式,激勵新一代球員和球迷,將海布裏曾經的榮耀帶到酋長球場,同時也共同推動俱樂部前進。


#02:Manchester City 2020-21 賽季第二客場球衣|PUMA

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

作爲英倫搖滾文化的發源地之一,曼徹斯特見證了無數傳奇樂隊的誕生,這其中就包括Manchester City的死忠球迷Oasis,而球隊也在今年的第二客場球衣中注入了Paisley腰果花圖案,從而向這座城市的音樂和足球基因致敬。

Paisley元素不僅是上世紀末英倫搖滾藝術家的代名詞,以及1960年代青年文化的主要標志,更是今年最熱門的潮流元素之一。除此之外,設計師還借鑒了球隊隊徽上蘭開夏玫瑰和曼徹斯特三條河流的圖案,以馬卡龍色調進一步聚焦於球隊的歷史與基因。


#03:Real Madrid 2020-21 賽季第二客場球衣|adidas

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

時隔三年重奪西甲冠軍的Real Madrid,在Zinedine Zidane的帶領下開啓了新賽季的征程。球隊在2020-21賽季的第二客場球衣中,大膽採用了搶眼的黑粉配色,其正面的黑、灰色巴洛克風格印花,靈感源自馬德裏隨處可見的巴洛克式建築和Azulejo瓷磚畫,而球隊Logo、贊助商廣告和adidas勝利三條紋則采用了鮮明的粉色呈現,诠釋了這座歷史名城所獨有的風格韻味與時尚美學。


#04:Borussia Dortmund 2020-21 賽季主場球衣|PUMA

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

有著「大黃蜂」之稱的Borussia Dortmund,擁有著最爲瘋狂和死忠的球迷,而球隊新賽季主場球衣的靈感便來源於俱樂部深厚的球迷文化。

該球衣除了保留俱樂部的黃色主調外,還通過黑色幾何印花致敬了Westfalenhallen地鐵站的「指南針」元素,對於許多球迷而言,這座地鐵站是他們每次前往球隊主場Signal Iduna Park觀賽的必經之處。擁有銳利外觀的黑色印花,不僅讓球衣更顯動感與醒目,更貼合了Borussia Dortmund近年來在足壇掀起的「青春風暴」。


#05:AC Milan 2020-21 賽季客場球衣|PUMA

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

時尚之都義大利米蘭,是一座擁有大量典雅建築的國際化大都市,而AC Milan全新客場球衣便以MUDEC博物館的濃厚藝術內涵爲創意,以此展現這座城市深厚的建築文化底蘊。

這座博物館收藏了來自全球的藝術瑰寶,體現了多元文化在米蘭的彙聚與交融,而該客場球衣正面的幾何圖案,正是重現了MUDEC博物館的建築特徵,旨在表達俱樂部和廣大球迷對於這座城市的自豪與歸屬感。


#06:Inter Milan 2020-21 賽季主場球衣|Nike

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

米蘭城另一支擁有百年歷史的豪門球隊Inter Milan,則在新賽季主場球衣中對俱樂部傳統色彩進行了一次大膽且激進的詮釋。

受到上世紀80年代米蘭設計師們開創性作品的啓發,該球衣將傳統的藍黑條紋改成了鋸齒狀的幾何形態,鮮明的藍、黑色條紋沿著球衣蜿蜒而下,不僅參考了後現代主義的設計美學,也讓人聯想到曾經出現在球隊Logo中的「Biscione龍形蛇」圖案,該圖案也一直是米蘭城的象徵性元素之一。


#07:Juventus 2020-21 賽季主場球衣|adidas

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

同樣對球隊傳統設計做摩登演繹的,還有統治義甲近十年的Juventus。「斑馬軍團」在2020-21賽季主場球衣從當代藝術中汲取靈感,以藝術筆刷的形式重新演繹俱樂部經典黑白條紋,輔以金色細節象徵球隊的王者地位。

作爲球隊文化不可或缺的一部分,黑白條紋一直是俱樂部與球迷之間的紐帶,也連結起球隊的過往和現在,而該球衣則在保留球隊基因的同時,展現了球隊創新求變的精神。


#08:Paris Saint-Germain 2020-21 賽季客場球衣|Nike

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

作爲最具時尚感的足球俱樂部之一,Paris Saint-Germain在新賽季通過主客場球衣同時使用「Hechter條紋」的形式,來爲俱樂部的50歲生日慶生。

這個由時尚設計師兼俱樂部前主席Daniel Hechter所創造的紅色條紋,從1973年開始便成爲了PSG乃至整個巴黎最特殊的標誌之一。PSG新賽季的客場球衣還原了球隊在1995-96賽季的白色球衣,當時球隊獲得了俱樂部歷史上第一個歐洲冠軍:歐洲優勝者杯;而帶有鈕扣的經典Polo領設計,則再一次凸顯了球隊獨有的時尚基因。


#09:Olympique de Marseille 2020-21 賽季客場球衣|PUMA

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

法甲球隊Olympique de Marseille在新賽季的球衣設計中,汲取了這座城市的建築和文化特色,其白色主場球衣深受建築大師Le Corbusier的野獸派作品馬賽公寓(Unité d’habitation)影響,而海軍藍色的客場球衣則通過印花圖案展現了馬賽老港(Vieux-Port)的特色古蹟,象徵著馬賽人的團結和榮耀,不僅呼應了俱樂部「馬賽,戰鬥繼續」的主題活動,也再次向球迷強調了這座城市的起源和身份認同。


#10:Red Star FC 2020-21 賽季主場球衣|adidas

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

最後登場的Red Star FC大家可能並不熟悉,但這支球隊堪稱法國足壇「最特殊」的一家俱樂部。球隊創始人Jules Rimet曾是國際足聯的第3任主席,並創立了全球最具影響力的體育比賽世界杯,此外它也是唯一一家被adidas允許自主設計球衣的法國俱樂部。

Red Star FC的全新球衣委托了倫敦足球文化創意團隊Acid FC負責設計,不僅從球隊主場Stade Bauer的舊物件汲取靈感,更以法式茹伊印花(Toile de Jouy)形式呈現了能夠代表俱樂部歷史的人和物,而胸前廣告贊助商「VICE」同樣也是這件球衣的一大特色。


從大理石印花到Paisley花紋,運動品牌在今年的設計中加入了更多大膽的元素,足壇三巨頭中的領頭羊adidas依舊保持著較高的設計水準;一直被人詬病設計單調的Nike則開始做出新的嘗試;而設計向來大膽的Puma也展現出了進一步攻占足球市場的野心。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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