Fukasawa Naoto

他的傘架可能只是在地上開一個凹槽——深澤直人的「無意識設計」

他的傘架可能只是在地上開一個凹槽——深澤直人的「無意識設計」 Photo Credit:MUJI

深澤直人的設計觀超越了物表和形態,追求一種和人的情感記憶、文化和習慣聯動起來的功能,使物和五感相通,在無限的可能中找到恰如其分的表達。這一切也和一種民族的集體無意識有關,他說:「在日本,物與環境的關係比物體本身重要。」

文字:王丹陽

如果把日本當紅的產品設計師深澤直人和民藝兩個字聯繫在一起,恐怕是一個互斥的組合,一個讓人聯想到五光十色的商品社會,一個卻是散落在時光深處的不起眼之物。

可是2012年起,深澤直人擔任日本民藝館第5任館長,同時又浸潤在各種潮流品牌如無印良品(MUJI)、三宅一生的產品設計中。所以,民藝和當代產品設計到底有何關係?如何定位手工藝者在當代社會的價值和地位?

深澤直人雖然看起來身處一個不相關的領域,但是能為民藝盡點心,實則是由日本這個社會的生活美學觀暗暗連結起來的。

深澤直人的設計哲學

在日本近代設計史中,深澤直人的設計哲學占有相當重要的地位,他認為這世界上的產品數量已經到了一種過剩的地步,我們不再是一味地遵從包豪斯「form follows function」(形隨機能)來設計產品。很多人常說深澤直人的設計是ありそうでなかったデザイン,意思是他的設計好像存在過,但其實沒有,他也被稱作一個「設計思想」的設計師。

不是每個產品設計師都能夠在本國為人所知,更何況是在國際上嶄露頭角,深澤直人的成功背後,存在著一個不可或缺的時代背景。

他說,追根溯源要回到為什麼MUJI在日本那麼受歡迎,「那是因為在80年代物質爆發的時期,人們發現商品的種類越來越多,包裝也越來越眩目,在這個時候日本國內有種聲音就是越簡單越好。」

木內正夫創辦的「無印良品」,日語裡是指「沒有標記」,盡是些包裝簡潔、成本不高的生活雜貨,卻給人以統一的風格和印象。對於戰後的高速城市化來說,傳統鄉村共同體瓦解,人們在都市裡被樓房圈養起來,狹小空間無法消受物質的爆發,於是MUJI應運而生,使住家有了傳統和屋的簡潔感。

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Photo Credit: Shutterstock /達志影像

MUJI諮詢委員會的平面設計總監原研哉也是個知名的人物,他曾說過:「高速發展的繁華時代過後,一個低成長時期又會擁有怎樣的價值觀,這是我們身處這個時代不得不回答的問題。」

深澤直人和原研哉在2001年加入MUJI時,提出了一個World MUJI的概念,讓它和世界知名品牌競爭。早在20世紀90年代,蘋果推出的一款powerbook100電腦,曾一度被傳言是受了曾在美國工作過8年的深澤直人的「無意識設計觀」的影響。「我在美國IDEO公司工作時,蘋果的設計總監Jonathan Ive曾經是我們的客戶,我們共同的理念是尋找思想的原型。」他說。

他的「無意識設計」(without thought)甚至在中國產品界也被反覆討論。他自己解釋,就是「比如說走路,它並不是小時候學會的一種行為,而是你在走路的時候要看你的腳往哪兒踩,就是在尋找腳踩的一種價值。也是一種尋找價值的連續行為。人與物、環境達到完美的和諧的時候,就是找到了一種意識的核心。」

深澤直人的設計觀超越了物表和形態,追求一種和人的情感記憶、文化和習慣聯動起來的功能,使物和五感相通,在無限的可能中找到恰如其分的表達。這一切也和一種民族的集體無意識有關,他說:「在日本,物與環境的關係比物體本身重要。」

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Photo Credit:MUJI 無印良品
深澤直人作品——壁掛式CD player

在沒有放雨傘的地方,幾乎所有的人都會把雨傘往牆上一靠,雨傘的另一頭就卡在瓷磚與瓷磚之間的縫隙中。這種情況下,他會只在地上開一道凹槽。所謂「思想的原型」、「意識的核心」,對他來說,涵義之一就是至簡與純粹。

「MUJI的哲學是越簡單越純粹,我覺得就拿北京胡同裡的青磚城牆做比喻,在那面牆上如果打上MUJI的LOGO,就是我們產品的視覺感受。」他從幻燈片裡找出一張攝於北京的城牆照片向我們展示,並表示,「最美的東西就像一碗白米飯,沒有各種調料之雜味的衝突和抵消」。

關於白,他的同行原研哉有過這樣的說法:「白是所有顏色的合成,又是所有顏色的缺失,它讓其他顏色從中逃離……我們是尋找一種感受白的感知方式,有了這種能力才能意識到『白』,開始理解『靜』和『空』,辨識出其中隱含的意義。」

當人們一再地思考並質疑深澤直人所說的一碗白米飯有何玄機之時,日本社會已經走過一個個否定之否定的歷程,對於美的感知已取決於一種內生於生活本身的契合度。

就像戰前柳宗悅在日本全國各地發掘自製自用的無名器物,這種器物正好妝點了和屋,如今深澤直人希望打造一種潔淨和純粹的生活雜物,以使現代人的家居回到從前的整飭感,其實是一樣的道理。

「當我把『民藝』一詞與『設計』進行替換之後發現,『民藝』竟然和『設計』包含的直接涵義一拍即合。」深澤直人說。日本人的工藝情結如同播撒在商品社會的土壤裡的養份,深澤直人把「found MUJI」專案看作一種「民藝復興」,並認為兩者的共通點是都流淌著一種不冷酷、溫潤的人性關懷。

日本是一個直覺主義至上的國家,設計的精髓是把人共通的經驗的「預設值」發掘出來,最終抹去設計師的個人痕跡。

1928年,柳宗悅在上野公園舉辦「國產振興博覽會」,推出一個樣板間展示民藝品,今天,東京的街頭再不會見到古物,但是MUJI的商店裡還會有個架子,寫著「発見祭」(發見指發現),簇擁著一堆白淨光潔的低價瓷具,碗裡的拉坯之紋在燈下流動著悅目的釉光。

同場加映

本文摘錄自《守.破.離:日本工藝美學大師的終極修練》,時報出版  
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書籍介紹

守破離_立體書封_無書腰

大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊,讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾,這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學,在時代的變革中,將會步上什麼樣的命運?匠人大師與手工藝的話題,在現代社會裡的意義,和美學一樣,實際上指向了人的內心。

作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域,深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界,這些巨人們,不僅代表著歷史的傳承軌跡,也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識。

對於傳統的堅持,為了生存而突破限制,進而昇華出嶄新的境界;「守」、「破」、「離」的精神之道,在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線;超越了時間與空間,貫穿了人心。

責任編輯:林君玶  
核稿編輯:楊士範

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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