當人們再也無法分辨虛擬與現實：以4大展區向未來提問——高雄DigiWave

今年，DigiWave以「無條件進位」為題，找來擅長數位體驗設計的「叁式」操刀策展，透過影像作品與活動，串連起機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索4個提問，探討人類對未來無窮盡的好奇與追逐。

文字整理：古家萱

中秋與雙十連假接連到來，各大活動也紛紛摩拳擦掌、全都擠在一起舉辦。上週末，北部的朋友們才紛紛在台灣設計展與白晝之夜間拼命趕場，而國慶連假期間，是該換南部的讀者們努力動起來。

起源於2019年的「DigiWave」每年都會針對生活中的一個重要議題提出大哉問，去年，主辦單位以「大海裡的迴旋踢」為題，集結眾多藝術家，或用影音呈現在海中悠遊的鯨豚、或以氣味模擬沙灘的氛圍、甚至還想像出了一張在未來世界中，不再有魚可吃的餐桌。

今年，DigiWave以「無條件進位」為題，找來擅長數位體驗設計的「叁式」操刀策展，透過影像作品與活動，串連起機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索4個提問，探討人類對未來那如同被內在驅動般、無窮盡的好奇與追逐，也點出科學與哲學間微妙的詩意關係。

「無條件進位」主展唱與4大情境展區

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今年的DigiWave由叁式策劃統籌，策展人曾煒傑認為：「『科學幻想』因為涵蓋了『幻想』二字，常使大眾認為它是一種娛樂產物，但對我來說，科幻是人類文明不斷向前的核心動能。」

為讓眾人能更輕鬆地融入未來世界的情境之中，主辦單位特別使用投影機打造貫穿主展場的大型影像裝置「遙視Clairvoyance」，藉由聲光帶領觀眾於幻想與真實間穿梭。

#01：無法辨識機器或人的那一刻

「我喜歡你，但我是機器人，你還會喜歡我嗎？」

「無法辨識機器或人的那ㄧ刻」特別邀請到日本虛擬網紅imma與長年專注在「生物與機械合體」議題的藝術家黃贊倫，透過作品暗喻人造物產生情感的可能，與潛藏的巨大破壞力。

#02：身體可以任意定義的那一刻

「不好意思，其實你現在握的不是我的手。」

「身體可以任意定義的那一刻」集結了美秀集團自製的實驗樂器「炫炮」，以及服裝設計師APUJAN幻想出的「雲的製造所」。點出「科技身體」對既有的「身體」概念帶來的衝擊，若意識僅存在於本體，額外穿上的服裝、呈現腦中旋律的樂器，是否都算是身體的延伸？

#03：無法分辨真實虛擬的那一刻

「剛剛跳通知，真實世界的我好像要上個廁所。」

「無法分辨真實虛擬的那ㄧ刻」藉由沈浸式體感影院「XR Cinema」劃破展區中的單線時空，試圖以真實的體感詢問，當科技可以模擬出另外一個五感俱全的世界時，真實與虛擬間的界線又在哪裡？

#04：發現宇宙其他文明的那一刻

「等等來的仙女星人會說地球語嗎？可不可以請他不要讀我的心。」

呼應「太空探索」的子題，「發現宇宙其他文明的那一刻」以收錄了各種足以代表地球文化和生命的「金唱片」為展出概念，邀請藝術家張騰遠透過動畫裝置，製作了100段逃生至地球時所需了解的生存法則，而跨領域藝術團隊OVERGROWN更從未來擷取了一塊「核芯樣本」，想像未來世界的模樣。

關於「科幻」的另一種想像

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除了主展區的精彩作品外，DigiWave也特別與鹽埕保育類漫畫店「Booking」合作，打造初一間充滿經典科幻漫畫、或坐或臥都舒適的精神時光屋——「Chill曬書房」，希望能藉由這些讓人腦洞大開的精彩作品，開啟眾人對「科幻」的另一層想像。

此外，主辦單位也舉辦了3場精彩的對談活動，分別是由「Giloo 紀實影音」精選科幻電影院，搭配設計師廖小子、關渡美術館館黃建宏的電影座談，還有一場由「台灣通勤第一品牌」和中央大學光電系副教授欒丕綱的無差別漫談，讓人有機會在輕鬆的閒聊間，一窺深藏在他們腦內的奇異宇宙。

聲音訊號就是一種力學波

DigiWave提出「聲音的訊號是一種力學波」的看法，認為隨著不同波形的排列與重組，各式風格不一的音樂才能通過介質被人耳聽見。

在高雄這座有著大港開唱等重要音樂祭的城市中，邀請到台味濃濃的「滅火器」、「拍謝少年」，以及數字搖滾樂團「大象體操」、夢幻獨立流行的「The Fur.」、充滿詩意的「孩子王」、以及自製實驗樂器的「美秀集團」，在三天的時間內接力演出，在精神與看不見的物理力量上向外傳遞能量。

DigiWave 2020

日期：10月8日至10月11日
時間：10:00-20:00
地點：高雄駁二藝術特區大勇區P2倉庫

同場加映

核稿編輯：林君玶

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DigiWave 無條件進位叁式滅火器拍謝少年大象體操 The Fur. 孩子王美秀集團

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察，用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他，持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶，並和我們分享自己的創作經歷。

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用Photoshop與InDesign，從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日，高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行，不到一週內，台版和日版紛紛「重版出來」，以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品，經過五年時間發展成長篇，故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂，而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

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「無論是插畫、漫畫，我的作品都以電腦繪製為主，」目前在台日兩地活動的高妍，趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick，那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方，「我通常會先用Photoshop繪製漫畫，接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版，打上對白內容，並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品，一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇，翻閱一本本插畫、漫畫作品，令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧，不只是畫面、意象和氛圍的經營，在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀，書衣扉頁設計成演唱會門票，隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙，精緻得如一本獨自成立的小誌。

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繪圖板搭配Photoshop，陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫，電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時，母親送給他一台繪圖板作為生日禮物，從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底，「有時候我在畫水彩或素描的時候，都會覺得『天啊，讓我按上一步！』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外，高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託，像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫，以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封，同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」，或許正是這樣的特質，使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。