無論順播或倒轉，聽起來其實都一樣：《天能》配樂裡，你沒發現的幾個彩蛋

疫情爆發時，《天能》的配樂大概完成了8成，原本預定4月進行管弦樂團錄音，但最後只能請音樂家們，在家中錄好自己的片段。懂音樂的人應該無法想像，收到的音質會是何等慘烈的狀況，但路易奇戈朗森反而覺得這種方式很有趣。

細膩，不需要整齊，也能像朝四面八方洄游的魚群一樣，每個微細的生命體，都在壅塞的小單元裡奮力搖鰭擺尾，呼吸、前進不必靠自覺，只需要存在，自然懂得因應。

克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的信徒，都是擅長抽絲剝繭的偵探，這次名導直接在《天能》對白中提醒觀眾放棄理性——不要試圖理解，而是去感受。新挑戰也包括體驗非漢斯季默（Hans Zimmer）操刀的電影配樂，因為大配樂家已答應與電影《沙丘》合作，諾蘭只好放手老班底，首度找上聲勢如日中天的路易奇戈朗森（Ludwig Göransson）合作。

面對如此扭曲的時序與前衛的邏輯，這位瑞典音樂人自問：「當觀眾體驗到概念上雄心壯志、技術上前所未有的作品時，我該怎麼劃定情感路線圖，好讓觀眾繼續堅持下去？」

在諾蘭的電影中，音樂是獨立的角色

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諾蘭和漢斯季默是史上最知名也最多產的導演、配樂雙拍檔，他們攜手完成的鉅製包括《全面啟動》、《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》等，並且一再改變整個世代對電影視聽體驗的想像。

不過路易奇戈朗森也不是省油的燈，今年36歲的他以洛杉磯為基地，配樂作品諸如捧回奧斯卡和葛萊美獎的《黑豹》、《奧斯卡的一天》、《金牌拳手》，以及剛奪下艾美獎的星際大戰影集版《曼達洛人》，於流行音樂也曾以和Childish Gambino合作的〈This Is America〉獲頒葛萊美獎，亮眼的成績證實絕非泛泛之輩。

路易奇戈朗森的諾蘭初體驗是20歲住在斯德哥爾摩時看的《蝙蝠俠：開戰時刻》，他深受諾蘭和漢斯季默革命性的創作啟發，也燃起窺視巨人內心的興致，試圖理解他思考音樂的模式：「在諾蘭的電影中，音樂彷彿是獨立的角色。身為一名作曲家，我認為他使用音樂的方式非常獨特。」

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諾蘭是《天能》的編劇兼導演，第一次到導演家中開會時，雙方一談就連續聊了6個小時，但路易奇戈朗森還是不知道故事是什麼，這些時間只用來仔細研究諾蘭收藏的唱片。「他播了大量的音樂給我聽，彷彿是他生命的原聲帶。我也分享啟發我和我的職業的音樂。」

一直到最後，導演才邀請他隔週再去讀劇本，了解拍攝想法。一個禮拜後，他被丟進漆黑的房間全神貫注地讀本，花了5個小時才終於讀完，緊接著和諾蘭開另一場會議。

腦袋轉著各式各樣關於這部片的問題和想法，路易奇戈朗森意識到自己的任務是用配樂輔佐《天能》的世界觀，同時也要幫助觀眾不要因迷失而放棄。「讀完劇本後我馬上回錄音室開始創作，每週再固定回去他的辦公室，讓他聽新想法。我們花了3個月時間剖析他發現的每個小點子、每個瑣碎有趣的小聲響。」

幸運的是，配樂動工時，諾蘭才剛完成劇本編寫，他有充裕的時間構思。拍攝期間，他持續收到導演寄信，講解片中的世界觀，在剪接階段也每週更新對角色的理解，所以配樂可以說是到最後一秒都還在做。

無論順播或倒轉，聽起來都是一樣的

觀眾應該慶幸《天能》缺少敘事理解的內容，大部分用動作戲推展劇情，速度與力量像按摩般為混沌的腦袋舒壓，同時也反映出諾蘭越來越流暢的電影語言。

種種令人難忘的鏡頭如從摩天樓外牆高空彈跳退場、飆水翼帆船、機場倉庫裡的近距打鬥、偷天換日的組合車陣與汽車追逐戰，尤其是埋入「倒轉」設定的場景，讓後半段劇情有了重新複習的機會，結局也加倍高潮起伏。

路易奇戈朗森表示，反轉與反轉導致的衝突，在片中佔極大比重，因此配樂的思考面向涵蓋反轉樂器、反轉樂團，以及如何操縱聲音，好讓聲音聽起來是反轉的。「部分配樂是倒轉的，可以順播，也可以倒著播放，聽起來都是一樣的。我曾經實驗讓一個管弦樂團現場演奏我的音樂，再反轉樂譜，好讓他們演奏倒轉版。接著再將錄音重新反轉一次，結果聽起來就像管弦樂團在真實的時間倒著演奏。」

融入疫情亂象的《天能》聲景

2020年，全世界的節奏都被COVID-19打亂，《天能》則把這個劫數切碎炒進配樂中當佐料。疫情爆發時，配樂大概完成了8成，原本預定4月進行管弦樂團錄音，但最後只能請音樂家們，在家中錄好自己的片段。

懂音樂的人應該無法想像，收到的音質會是何等慘烈的狀況，但路易奇戈朗森反而覺得這種方式很有趣，能夠融入所有音樂的不同面向，恰好完美契合《天能》的聲景。

最後一個任務是創作片尾曲，路易奇戈朗森發覺諾蘭每次都期待新的聲音，因此提議找藝人合作，他心目中的首選是「聲音很有趣」的饒舌歌手崔維斯史考特（Travis Scott）。

在安排一次試映後，史考特馬上能用讓諾蘭有共鳴的方式回應，於是團隊用一個禮拜，共同創作出非常強調重音和低音的〈The Plan〉，這首歌不僅讓片尾披上完美的外衣，事實上也穿插在整部片中，路易奇戈朗森說：「他的聲音如此獨特，所以我們摘錄了一小部分放到配樂的不同片段。」

好玩的是，觀眾也能在配樂中實際聽見諾蘭的聲音，這個創意來自導演本人，他希望用自己的聲音當作電影的對手。這批聲音取樣包括諾蘭的呼吸聲，路易奇戈朗森讓諾蘭在他控制的麥克風前呼吸，再轉化為不舒服的刺耳聲。

整體而言，《天能》配樂個性強烈，磅礴重音與刮刺顆粒感時常讓人感到心律不整，譬如片頭的烏克蘭國家歌劇院爆炸危機，每當喇叭轟出吉他扭曲的震顫，整間IMAX影廳也會隨之天搖地動，但比起令人消化不良的劇情餵食，那根本算不上什麼負擔。

那麼，該說是導演太過任性放肆嗎？諾蘭並非傲慢的導演故意打翻飯菜，要看倌自己看著辦。路易奇戈朗森說：「看他的電影就知道他精通音樂，以及對音樂的理解程度。但我沒料到諾蘭竟然可以像受過訓練的音樂人那樣談論，所以我相當驚艷，也正是這種開放實驗的態度，激勵我實際去嘗試新東西，還有一些我認為大家會想日後再說的事物。這真是一次大開眼界的經驗。」

原來天能的新世界一如天衣，奧妙不在無縫，而是穿上。