當年的海報順序現在看來很有趣，譬如James Brown和Green Day是當時的頭牌陣容，然後Coldplay和Sigur Rós被小字放在了海報的最底處，Muse則是被排在白天表演，現在可能一切都不一樣了。
屬於都市型音樂祭的Summer Sonic，分作東京、大阪場同步舉辦，無論安排交通與住宿都十分方便，非常適合音樂祭新手。在2019年迎來盛大的20週年演出後，2020年宣佈為迎接東奧暫停；但隨即公告將在九月另外舉辦一場「#SUPERSONIC」，只是同樣也因為全球疫情延期。
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自80年代開始就從事音樂製作的Onta Shiroh Kawaguchi，在2004年加入Creativeman Productions後開始涉足國際音樂事務，促成海外藝人於Summer Sonic、Loud Park、Springroove、GREENROOM FESTIVAL等音樂祭演出；在推廣海外藝人、以及把日本藝人帶往國際方面，擁有出色成就。
今天，這位大前輩就要來和台灣的大家說說Summer Sonic的幾件小趣事、以及音樂產業長期下來的觀察與分享：⠀
Photo Credit：SUMMER SONIC All Rights Reserved，爽爽 SONG SONG提供
Q：你還記得20年前的Summer Sonic是什麼樣子嗎？
第一屆也就是2000年的Summer Sonic是在山梨的富士急樂園，之後東京場就固定在千葉的海濱幕張。當年的海報順序現在看來很有趣，譬如James Brown和Green Day是當時的頭牌陣容，然後Coldplay和Sigur Rós被小字放在了海報的最底處，Muse則是被排在白天表演，現在可能一切都不一樣了。
Q：這些年以來，有沒有什麼令你最難忘的回憶？⠀⠀
我想說一個Lady Gaga的故事。2009年我們第一次邀請Lady Gaga在SONIC stage演出，也就是她發行首張專輯的隔年，結果就在宣佈Lady Gaga會出現在Summer Sonic之後，她的歌曲突然登上了各大排行榜冠軍！⠀
於是我們馬上把她移到更大的MIDNIGHT SONIC stage演出，不過當時的Lady Gaga還算新人，並沒有太多的工作人員，大概就只有幾位核心成員隨行；演出前我正在後台與《NME》雜誌的記者準備訪問，然後就在表演即將開始之際，Gaga和她的工作人員從後台迅速前往舞台位置。
但距離表定開演已經剩沒多少時間，接著我聽到一個女生大叫：「Help！」因為Gaga準備了非常多的舞台服裝，卻沒有足夠的工作人員，然後我又再一次聽見「Help！」當下實在別無選擇，就和NME的人一起跑向她，幫忙從後台把大型服裝置拿到舞台，在黑暗的側台準備。
最後終於順利趕上開場，Gaga在舞台上唱歌、跳舞、彈鋼琴，真的是非常完美的一場演出！
大概是兩三年後，我在電視上看到了Gaga與她父親的訪問，爸爸說：「女兒，妳現在這麼紅了，但是銀行裡卻沒有錢，為什麼會這樣？」，Gaga 回答：「因為我把所有的錢都花在製作上面了！」現在的我明白，Gaga雖然已走在成為巨星的路上，但仍然想要儘可能節省一切開支，去創造更好的表演。
之後的她在那年的Summer Sonic結束後，與Live Nation簽下了優沃條件的演出合約。
Photo Credit：SUMMER SONIC All Rights Reserved，爽爽 SONG SONG提供
Q：音樂祭的第一天，從觀眾入場開始、你是怎麼渡過的？
第一天從觀眾入場開始之後，基本上就沒什麼好需要操心的了，只要專心讓活動順利依照流程進行；但這一切都建立在完美的前期製作，如果所有工作人員都能做好事前準備與溝通的工作，基本上就已經成功了。
Q：這十幾年的音樂祭經驗下來，有讓你覺得辦活動因此變得比較容易了嗎？
在這個世界上，甚至是人生，沒有哪一件事是簡單的。以我的經驗來說，根本不存在很簡單就能夠完成的事。譬如我正在處理一件事，總是還會有其他的事情等待完成，這些每天都在我的生活中重覆上演，但是我非常樂在其中！
Q：在過去的Summer Sonic，哪些藝人的現場可以在你心中排名前五？
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2003年的Radiohead，2009年的Lady Gaga，2010年的Stevie Wonder，2013年的Mr.Children，以及2019年的Rita Ora。
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Q：你覺得疫情現下的現場音樂會往哪個方向前進？
現場演出絕對會生存下來，因為觀眾需要它，音樂人也不會停止演奏；但是模式、風格、網絡與價值都將有所不同。我可以很肯定的說，這個產業將不會重回到疫情前的狀態。
Photo Credit：SUMMER SONIC All Rights Reserved，爽爽 SONG SONG提供
Q：承上題，你對因疫情而興起的Live Streaming又有什麼看法？
如上所說，我覺得我們不會再回到2019之前的世界，Live Streaming在某些方面的確是可以彌補現場娛樂產業的損失，但同時也需花上更多時間去研究與定位；在財務上來說也是如此。
Q：以長期推廣海內外藝人的經驗來看，你覺得要在競爭激烈的音樂圈脫穎而出，必須俱備什麼樣的條件？
無論是表演者或其背後的工作團隊，都應該藉由不斷參與各種音樂活動去瞭解人們需要與想要什麼，以及能夠為觀眾提供什麼；這是藝人與我們所需要學習的重點與方向。這並不是一件容易的事情，一切都關於「宣傳與供需」，但的確能幫助產業持續進行。
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Q：最後，無論是音樂祭主辦、演唱會製作、經紀等等，你會對想從事音樂產業的人什麼樣的建議？
同樣的，除了不斷去參與各種產業內的活動以外，我覺得商業模式是最基本的（保持收益平衡）；另外，持續去學習、幫助他人、展示與提供娛樂，以及「堅持下去」是最重要的。
本文經爽爽 SONG SONG授權刊登，原文發表於此
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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶
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