Summer Sonic

Coldplay那時還被放在宣傳海報的最底部:回顧首屆Summer Sonic音樂祭

02 Oct, 2020
Coldplay那時還被放在宣傳海報的最底部:回顧首屆Summer Sonic音樂祭 Photo Credit:SUMMER SONIC All Rights Reserved,爽爽 SONG SONG提供

當年的海報順序現在看來很有趣,譬如James Brown和Green Day是當時的頭牌陣容,然後Coldplay和Sigur Rós被小字放在了海報的最底處,Muse則是被排在白天表演,現在可能一切都不一樣了。

屬於都市型音樂祭的Summer Sonic,分作東京、大阪場同步舉辦,無論安排交通與住宿都十分方便,非常適合音樂祭新手。在2019年迎來盛大的20週年演出後,2020年宣佈為迎接東奧暫停;但隨即公告將在九月另外舉辦一場「#SUPERSONIC」,只是同樣也因為全球疫情延期。

自80年代開始就從事音樂製作的Onta Shiroh Kawaguchi,在2004年加入Creativeman Productions後開始涉足國際音樂事務,促成海外藝人於Summer Sonic、Loud ParkSpringrooveGREENROOM FESTIVAL等音樂祭演出;在推廣海外藝人、以及把日本藝人帶往國際方面,擁有出色成就。

今天,這位大前輩就要來和台灣的大家說說Summer Sonic的幾件小趣事、以及音樂產業長期下來的觀察與分享:⠀

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Photo Credit:SUMMER SONIC All Rights Reserved,爽爽 SONG SONG提供

Q:你還記得20年前的Summer Sonic是什麼樣子嗎?

第一屆也就是2000年的Summer Sonic是在山梨的富士急樂園,之後東京場就固定在千葉的海濱幕張。當年的海報順序現在看來很有趣,譬如James BrownGreen Day是當時的頭牌陣容,然後ColdplaySigur Rós被小字放在了海報的最底處,Muse則是被排在白天表演,現在可能一切都不一樣了。

Q:這些年以來,有沒有什麼令你最難忘的回憶?⠀

我想說一個Lady Gaga的故事。2009年我們第一次邀請Lady Gaga在SONIC stage演出,也就是她發行首張專輯的隔年,結果就在宣佈Lady Gaga會出現在Summer Sonic之後,她的歌曲突然登上了各大排行榜冠軍!⠀

於是我們馬上把她移到更大的MIDNIGHT SONIC stage演出,不過當時的Lady Gaga還算新人,並沒有太多的工作人員,大概就只有幾位核心成員隨行;演出前我正在後台與《NME》雜誌的記者準備訪問,然後就在表演即將開始之際,Gaga和她的工作人員從後台迅速前往舞台位置。

但距離表定開演已經剩沒多少時間,接著我聽到一個女生大叫:「Help!」因為Gaga準備了非常多的舞台服裝,卻沒有足夠的工作人員,然後我又再一次聽見「Help!」當下實在別無選擇,就和NME的人一起跑向她,幫忙從後台把大型服裝置拿到舞台,在黑暗的側台準備。

最後終於順利趕上開場,Gaga在舞台上唱歌、跳舞、彈鋼琴,真的是非常完美的一場演出!

大概是兩三年後,我在電視上看到了Gaga與她父親的訪問,爸爸說:「女兒,妳現在這麼紅了,但是銀行裡卻沒有錢,為什麼會這樣?」,Gaga 回答:「因為我把所有的錢都花在製作上面了!」現在的我明白,Gaga雖然已走在成為巨星的路上,但仍然想要儘可能節省一切開支,去創造更好的表演。

之後的她在那年的Summer Sonic結束後,與Live Nation簽下了優沃條件的演出合約。

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Photo Credit:SUMMER SONIC All Rights Reserved,爽爽 SONG SONG提供

Q:音樂祭的第一天,從觀眾入場開始、你是怎麼渡過的?

第一天從觀眾入場開始之後,基本上就沒什麼好需要操心的了,只要專心讓活動順利依照流程進行;但這一切都建立在完美的前期製作,如果所有工作人員都能做好事前準備與溝通的工作,基本上就已經成功了。

Q:這十幾年的音樂祭經驗下來,有讓你覺得辦活動因此變得比較容易了嗎?

在這個世界上,甚至是人生,沒有哪一件事是簡單的。以我的經驗來說,根本不存在很簡單就能夠完成的事。譬如我正在處理一件事,總是還會有其他的事情等待完成,這些每天都在我的生活中重覆上演,但是我非常樂在其中!

Q:在過去的Summer Sonic,哪些藝人的現場可以在你心中排名前五?

2003年的Radiohead,2009年的Lady Gaga,2010年的Stevie Wonder,2013年的Mr.Children,以及2019年的Rita Ora

Q:你覺得疫情現下的現場音樂會往哪個方向前進?

現場演出絕對會生存下來,因為觀眾需要它,音樂人也不會停止演奏;但是模式、風格、網絡與價值都將有所不同。我可以很肯定的說,這個產業將不會重回到疫情前的狀態。

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Photo Credit:SUMMER SONIC All Rights Reserved,爽爽 SONG SONG提供

Q:承上題,你對因疫情而興起的Live Streaming又有什麼看法?

如上所說,我覺得我們不會再回到2019之前的世界,Live Streaming在某些方面的確是可以彌補現場娛樂產業的損失,但同時也需花上更多時間去研究與定位;在財務上來說也是如此。

Q:以長期推廣海內外藝人的經驗來看,你覺得要在競爭激烈的音樂圈脫穎而出,必須俱備什麼樣的條件?

無論是表演者或其背後的工作團隊,都應該藉由不斷參與各種音樂活動去瞭解人們需要與想要什麼,以及能夠為觀眾提供什麼;這是藝人與我們所需要學習的重點與方向。這並不是一件容易的事情,一切都關於「宣傳與供需」,但的確能幫助產業持續進行。

Q:最後,無論是音樂祭主辦、演唱會製作、經紀等等,你會對想從事音樂產業的人什麼樣的建議?

同樣的,除了不斷去參與各種產業內的活動以外,我覺得商業模式是最基本的(保持收益平衡);另外,持續去學習、幫助他人、展示與提供娛樂,以及「堅持下去」是最重要的。

本文經爽爽 SONG SONG授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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爽爽 SONG SONG,取自台語與英文諧音,從熱愛音樂的初心出發、目標自由自在,從而踏上的沿路風景。

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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