Summer Sonic

Coldplay那時還被放在宣傳海報的最底部:回顧首屆Summer Sonic音樂祭

02 Oct, 2020
Coldplay那時還被放在宣傳海報的最底部:回顧首屆Summer Sonic音樂祭 Photo Credit:SUMMER SONIC All Rights Reserved,爽爽 SONG SONG提供

當年的海報順序現在看來很有趣,譬如James Brown和Green Day是當時的頭牌陣容,然後Coldplay和Sigur Rós被小字放在了海報的最底處,Muse則是被排在白天表演,現在可能一切都不一樣了。

屬於都市型音樂祭的Summer Sonic,分作東京、大阪場同步舉辦,無論安排交通與住宿都十分方便,非常適合音樂祭新手。在2019年迎來盛大的20週年演出後,2020年宣佈為迎接東奧暫停;但隨即公告將在九月另外舉辦一場「#SUPERSONIC」,只是同樣也因為全球疫情延期。

自80年代開始就從事音樂製作的Onta Shiroh Kawaguchi,在2004年加入Creativeman Productions後開始涉足國際音樂事務,促成海外藝人於Summer Sonic、Loud ParkSpringrooveGREENROOM FESTIVAL等音樂祭演出;在推廣海外藝人、以及把日本藝人帶往國際方面,擁有出色成就。

今天,這位大前輩就要來和台灣的大家說說Summer Sonic的幾件小趣事、以及音樂產業長期下來的觀察與分享:⠀

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Photo Credit:SUMMER SONIC All Rights Reserved,爽爽 SONG SONG提供

Q:你還記得20年前的Summer Sonic是什麼樣子嗎?

第一屆也就是2000年的Summer Sonic是在山梨的富士急樂園,之後東京場就固定在千葉的海濱幕張。當年的海報順序現在看來很有趣,譬如James BrownGreen Day是當時的頭牌陣容,然後ColdplaySigur Rós被小字放在了海報的最底處,Muse則是被排在白天表演,現在可能一切都不一樣了。

Q:這些年以來,有沒有什麼令你最難忘的回憶?⠀

我想說一個Lady Gaga的故事。2009年我們第一次邀請Lady Gaga在SONIC stage演出,也就是她發行首張專輯的隔年,結果就在宣佈Lady Gaga會出現在Summer Sonic之後,她的歌曲突然登上了各大排行榜冠軍!⠀

於是我們馬上把她移到更大的MIDNIGHT SONIC stage演出,不過當時的Lady Gaga還算新人,並沒有太多的工作人員,大概就只有幾位核心成員隨行;演出前我正在後台與《NME》雜誌的記者準備訪問,然後就在表演即將開始之際,Gaga和她的工作人員從後台迅速前往舞台位置。

但距離表定開演已經剩沒多少時間,接著我聽到一個女生大叫:「Help!」因為Gaga準備了非常多的舞台服裝,卻沒有足夠的工作人員,然後我又再一次聽見「Help!」當下實在別無選擇,就和NME的人一起跑向她,幫忙從後台把大型服裝置拿到舞台,在黑暗的側台準備。

最後終於順利趕上開場,Gaga在舞台上唱歌、跳舞、彈鋼琴,真的是非常完美的一場演出!

大概是兩三年後,我在電視上看到了Gaga與她父親的訪問,爸爸說:「女兒,妳現在這麼紅了,但是銀行裡卻沒有錢,為什麼會這樣?」,Gaga 回答:「因為我把所有的錢都花在製作上面了!」現在的我明白,Gaga雖然已走在成為巨星的路上,但仍然想要儘可能節省一切開支,去創造更好的表演。

之後的她在那年的Summer Sonic結束後,與Live Nation簽下了優沃條件的演出合約。

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Photo Credit:SUMMER SONIC All Rights Reserved,爽爽 SONG SONG提供

Q:音樂祭的第一天,從觀眾入場開始、你是怎麼渡過的?

第一天從觀眾入場開始之後,基本上就沒什麼好需要操心的了,只要專心讓活動順利依照流程進行;但這一切都建立在完美的前期製作,如果所有工作人員都能做好事前準備與溝通的工作,基本上就已經成功了。

Q:這十幾年的音樂祭經驗下來,有讓你覺得辦活動因此變得比較容易了嗎?

在這個世界上,甚至是人生,沒有哪一件事是簡單的。以我的經驗來說,根本不存在很簡單就能夠完成的事。譬如我正在處理一件事,總是還會有其他的事情等待完成,這些每天都在我的生活中重覆上演,但是我非常樂在其中!

Q:在過去的Summer Sonic,哪些藝人的現場可以在你心中排名前五?

2003年的Radiohead,2009年的Lady Gaga,2010年的Stevie Wonder,2013年的Mr.Children,以及2019年的Rita Ora

Q:你覺得疫情現下的現場音樂會往哪個方向前進?

現場演出絕對會生存下來,因為觀眾需要它,音樂人也不會停止演奏;但是模式、風格、網絡與價值都將有所不同。我可以很肯定的說,這個產業將不會重回到疫情前的狀態。

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Photo Credit:SUMMER SONIC All Rights Reserved,爽爽 SONG SONG提供

Q:承上題,你對因疫情而興起的Live Streaming又有什麼看法?

如上所說,我覺得我們不會再回到2019之前的世界,Live Streaming在某些方面的確是可以彌補現場娛樂產業的損失,但同時也需花上更多時間去研究與定位;在財務上來說也是如此。

Q:以長期推廣海內外藝人的經驗來看,你覺得要在競爭激烈的音樂圈脫穎而出,必須俱備什麼樣的條件?

無論是表演者或其背後的工作團隊,都應該藉由不斷參與各種音樂活動去瞭解人們需要與想要什麼,以及能夠為觀眾提供什麼;這是藝人與我們所需要學習的重點與方向。這並不是一件容易的事情,一切都關於「宣傳與供需」,但的確能幫助產業持續進行。

Q:最後,無論是音樂祭主辦、演唱會製作、經紀等等,你會對想從事音樂產業的人什麼樣的建議?

同樣的,除了不斷去參與各種產業內的活動以外,我覺得商業模式是最基本的(保持收益平衡);另外,持續去學習、幫助他人、展示與提供娛樂,以及「堅持下去」是最重要的。

本文經爽爽 SONG SONG授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

爽爽 SONG SONG

爽爽 SONG SONG,取自台語與英文諧音,從熱愛音樂的初心出發、目標自由自在,從而踏上的沿路風景。

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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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