炸豬肝、紅燒肉,熱量爆表的傳統早餐,是大稻埕的待客之道:榕樹下的「葉家肉粥」

廟埕榕樹下的肉粥、紅燒肉與豬肝的組合,就是老大同的早餐。之前推薦這樣的搭配給我的朋友,友人回說哪有人一早就吃這麼高熱量的食物啊。
文字:李律昇|攝影:Sil Ver Chang
之前讀改編自色川武大著名作品《麻雀放浪記》的漫畫《勝負師傳說》中有提到,日本戰後一片百廢待舉之時,有一群靠著賭博維生的賭徒,終日沉浸在花牌、麻將、骰子之中,詐賭,出老千可以說是家常便飯,即使在牌桌上慘輸,寧可被暴打一頓也不願輕易地交出身上的賭金。
這樣的放浪生活中最高的奢侈,就是在三餐之中能吃上一碗在當時被稱作「銀舍利」的白米飯。據說「銀舍利」指的是米飯剛煮好時,透著煙霧,在水蒸氣下閃閃發光的樣子。由此看來,現在能輕易地吃到白米飯,可謂多麼幸福的生活。
我喜歡吃米。
過年期間跟朋友們在台南高雄打混的時候談到了減重健身的話題,我說我無法吃生酮飲食,他們詫異地問說你吃肉與蔬菜不會吃飽嗎?我回答他們飽是會飽,但還是希望可以吃到米啊!米真的很好吃呢。

米飯無論搭配什麼都很好吃,之前在日本偶爾去吃吃拉麵的時候,總是會在點餐機上看到米飯套餐,無它,就僅是在拉麵旁附上小碗盛裝的白飯,但誰知道這種碳水化合物加上碳水化合物的組合技,會令我全身的細胞都發出了歡愉的呼聲。毫無道理啊,這美味程度真是毫無道理啊,可以的話,真希望三餐都能與米飯為伍。
但即使在台灣這樣的米食文化圈,要從早上就開始吃到米,也是非常不容易的事情,特別是在台北這樣的罪惡都市,除了路邊攤與市售的飯糰之外,要想要從早上找一個地方坐下來,慢慢地享受一碗飯,真可謂天方夜譚了。


好在的是慈聖宮前面的肉粥小攤,可以稍微聊表我對於米食的依賴。在不用上課的早上,例如說禮拜五,或者想要翹課的早上,例如說禮拜五以外的任何一個上課天,我都想懶散地散步到慈聖宮的廟埕,點一盤炸物,跟枝葉間灑落的陽光一起悠閒地吃碗肉粥。
我喜歡吃這家肉粥,用大骨湯與紅蔥頭搖出的口味清澈,加在裡面的幾塊肉羹成為了很好的伴娘,平凡卻優雅地與高湯一起襯托了米粒的香甜,而且米沒有被煮爛,還留著粒粒分明的口感。
我對粥也是蠻挑的,我討厭被滾水煮到破碎,口感軟爛的粥品;也不喜歡在粥裏面放進太多的佐料,在各種食物的夾雜之下,香氣與味道都會打亂米湯原本的清香甜,安捏真的母湯(註:台語)。
來這吃就是要配豬肝與紅燒肉,肉粥的清淡口味正適合配這樣稍微重口味的食物。兩者都炸的酥脆,與淋在旁邊的海山醬更是絕妙的搭配。
特別是炸豬肝,外層酥脆裡面卻仍然水嫩可口,豬肝特殊的氣味,也在油炸之後降低許多,配上海山醬與清脆的白蘿蔔醃菜,即使早上就來一盤也不會讓人覺得有負擔,有負擔的只有褲子口袋的錢包而已。


廟埕榕樹下的肉粥、紅燒肉與豬肝的組合,就是老大同的早餐。之前推薦這樣的搭配給我的朋友,友人回說哪有人一早就吃這麼高熱量的食物啊。
哎呀施主,您這樣說可就不對啦,禪宗有云:平常心是道,這種再尋常不過,在日常之中的飲食,自然也是有其存在的道理。
以前台北橋下是一個做粗工的派遣人力市集,常常一車一車的來載走了一車車的人,為了讓做工的人們一早就有體力能上工,自然而然地發展出炸豬肝,燒肉等快速又高熱量的餐點,為了時代所需所發展出的飲食文化,這就是道啊。
確實,連鎖早餐店盛行、工作模式演變成以服務業為主的現代社會,這樣的傳統早餐,是有點緩不濟急而且熱量高了些。但偶爾,某個悠閒的,突然想要吃米的早上;某個休息日、想要翹課的早上,我都想來廟埕前面的小吃攤,點肉粥、豬肝與紅燒肉,吃吃老大同的早餐。


西城帶路|品嚐的tips
- 廟埕上的桌椅依照店家有所區分,要注意不要坐到別的店家了。
- 假日前去人潮眾多、既然都要吃早點了,就早點去吧。
- 葉家肉粥是不定休的,如果沒開,去嚐嚐別的攤子吧,平日有賣冰冰的啤酒喔。
葉家肉粥
住所:大同區保安街49巷17号(大稻埕慈聖宮前)
営業時間:09:00 – 賣完為止
責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。
用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本
2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。
「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。
《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。
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繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長
「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。
除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。
「我在用漫畫拍電影」
「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」
採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。
把感動帶給讀者的瞬間
「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」
高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!