Mononoke Matsuri

音樂祭線上漫遊|在山裡辦一場神話裡的音樂祭:專訪「もののけ祭り」主辦人——腰塚光晃

音樂祭線上漫遊|在山裡辦一場神話裡的音樂祭:專訪「もののけ祭り」主辦人——腰塚光晃 Photo Credit:もののけ祭り

本次,身兼攝影師、雜誌主編、同時也是もののけ祭り發起人的腰塚光晃先生,與我們分享了音樂祭的起源,以及他對日本傳統文化的世界觀。

很久很久以前,相傳日本太陽神「天照大神」因弟弟犯下的過錯憤而躲進石洞,世界陷入一片黑暗、民不聊生;眾神想出在巨石外舉辦慶典,希望藉由熱鬧歌舞引出天照大神。果然,禁不起好奇的天照大神偷偷拉開石縫,被力大無窮的「天手力雄命」瞬間抓住機會扳開巨石,世界再度重現光明。而為了防止天照大神再度躲進石洞,天手力雄命將洞口巨石丟往人間,傳說投石的位置,就是現在的「戶隱山」。

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Photo Credit:もののけ祭り

呼應這個家喻戶曉的神話,於長野戶隱舉辦的「もののけ祭り」,將一連兩天的活動為兩種主題:第一日「アメノウズメの新月祭」,邀請4組女性藝術家獻上演出,第二日「アメノタヂカラオの太陽祭」,則以男性藝術家為主導,展現太陽重現的歡欣與新生。

本次,身兼攝影師、雜誌主編、同時也是もののけ祭り發起人的腰塚光晃先生,與我們分享了音樂祭的起源,以及他對日本傳統文化的世界觀。

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Photo Credit:もののけ祭り

Q:請和台灣的大家介紹一下自己!

大家好,我是腰塚光晃,1969年生、住在東京。從1997年開始以攝影師的身份在時尚雜誌與廣告界工作,除此之外,我也是文化雜誌的主編,也有賽車手的背景。長期關注日本文化,活躍於各種領域。

Q:以神話、祭典為概念,結合音樂與傳統技藝的音樂祭很少見,もののけ祭り是怎麼開始的,為何取名為「もののけ祭り」?

自古以來,日本就是一個生活在各種自然現象、與萬物共生的國家,最早的「もののけ」一詞,是在形容超自然存在,意即敬畏自然、因祈禱而生的崇敬對象。也就是說,「もののけ」並不是單指妖怪或者是怨靈的詞彙。

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Photo Credit:もののけ祭り

在もののけ祭り這個祭典禮裡,我們聚集了運用創新、生動方式傳達日本傳統文化的藝術家們,所有參加者都可以透過這個祭典獲得一種超自然的體驗,讓現代人取回逐漸失去的本性,以及對於自由的覺醒等等。

Q:もののけ祭り的主視覺非常好看、現場節目安排也融入了日本的傳統文化,一切都與傳統習習相關,能否和我們講解一下其中的概念?

我們想要將傳統藝能、音樂、造景等藝術家匯集在一起、成為一個革新的祭典,這也讓もののけ祭り與其他活動有著明顯的區隔;我們全心全意致力於創造屬於日本的祭典。

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Photo Credit:もののけ祭り
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Photo Credit:もののけ祭り

Q:もののけ祭り無論舞台結構、節目安排、現場裝置都是按照神話中天照大神躲進岩石、然後被歌舞所吸引出來的概念設計,請問靈感是怎麼來的?在選擇演出者的部份是否有什麼標準?

一切都是緣分,我想也可能是戶隱神明的安排。5年前我在東京中目黑開了和服時裝店「KAPUKI」;然後在去年發行了以江戶時代為主題的新日本文化雜誌《ぶ 〜江戸 かぶく 現代〜》,因此和許多持續創新的藝術家們結下了緣份。

這些點連接起來變成線、成為了もののけ祭り,我們想要經由個體的獨立與特殊性,以及舉辦這次的活動,讓眾人能夠聚焦在日本傳統文化,並對自己的文化感到自豪。

關於如何選擇もののけ祭り的演出者,我們的重點是去找出「貨真價實」的藝術家:那些可以獨創演出、而不單只是模仿的表演者們。在這中間,其實也沒有無所謂專業或是標準,因為其他特別講究這些的活動已經很多了。

在安排藝人時,我們在乎的是能不能表現日本的美、祭典的有趣之處,還有是否有創新、是不是與戶隱的氣氛相符等等,這些是我們絕對的考量重點。

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Photo Credit:もののけ祭り

Q:神話、祭典為主題的もののけ祭り,在舉辦上是否有什麼需遵從的習俗或禁忌?

關於這點,可以說有也可以說是沒有。在戶隱,神社依舊保留著悠久的宗教習俗,為了守護它,我們都做到盡量避免觸碰禁忌。我認為這樣的心情是很自然、很棒的事,明眼人稍微一看就會瞭解。

Q:在戶隱的深山與辦音樂祭是否有什麼意想不到的困難?

因為是在戶外活動,遇到壞天氣的話就很傷腦筋了,譬如在第一年舉辦的時候,大雨一直下到活動的前一天。但是戶隱海拔1300m,空氣非常清新,即便是在仲夏,這裡的氣溫也比平地低了10度,所以也很舒適。戶隱擁有著神明庇護的地域氛圍,像這樣莊嚴的自然環境,在日本也是獨一無二的。

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Photo Credit:もののけ祭り
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Photo Credit:もののけ祭り

Q:主辦單位平常是否也有參加傳統祭典的興趣?是否能向我們介紹你所知的日本祭典?

說到傳統祭典,從小時候我就開始參與家鄉的桐生祭;即使到了現在我也是每隔幾年就會回去參加一次。另外我也很推薦名古屋豐田市所舉辦的橋の下世界音楽祭,我認為它是日本近代著名的傳統祭典,甚至可以說是もののけ祭り的起源。

Q:2020年的もののけ祭り因為疫情而取消,是否有明年再辦的打算?接下來的計劃是?

雖然目前什麼也無法確定,但希望2021年5月可以復辦。另外,從明年開始我們將會啟動「THE NEW SUNDAY」,這是一種由學院、藝術、音樂所組成的媒體,也許會用「もののけ祭り×THE NEW SUNDAY」的方式在戶隱與大家見面。

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Photo Credit:もののけ祭り

Q:台灣的樂迷也非常喜歡參加日本的音樂活動,請和我們推薦一些你喜歡或比較小眾、有特色的音樂祭。

橋の下世界音楽祭、The Labyrinth還有Rainbow Disco Club

Q:戶隱是一個非常棒的地方,有沒有什麼是參加もののけ祭り之餘、一定要去的地方或做的事情?

戶隱周邊大概有50家左右的蕎麥麵店。因為都是手打製作,就算是使用一樣的麵粉、但每家店都有擁有各自的味道。到處繞繞、一間間吃看看,從中尋找自己喜歡的店是很有趣的一件事。

本文經爽爽 SONG SONG授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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爽爽 SONG SONG,取自台語與英文諧音,從熱愛音樂的初心出發、目標自由自在,從而踏上的沿路風景。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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