玩家登入前，請先熟讀這份攻略——「2020白晝之夜」7大場域總整理

以下，我們也特別依據本次活動舉行的大場域，分別挑出幾組有趣的作品與活動。

文字整理：古家萱

源自於巴黎的「白晝之夜」是一場全球性夜間城市藝術節，它顛覆一般藝術空間的營業時程、串聯來自四面八方的藝術家與表演者，以城市為舞台，直接在街角巷口展開一場場的難得展演。

今年，由於受到疫情影響，台北是全球少數能夠照常舉辦白晝之夜的城市，而這樣的現狀也讓今年的活動訴求從以往的熱情號召，轉變為沉浸思辨，希望透過藝術集聚，回應出世界性議題。

今年，白晝之夜邀請到「豪華朗機工」共同創辦人林昆穎擔任藝術總監，選定以往被稱為「黑鄉」的南港作為基地，並透過文史爬梳與田野調查，定義出南港的「匯流交界」特性，進一步定調「南港通電」，寓含著「集合眾人智慧，讓電流通，便展現出強大光亮」的豐富意象，並找來國內外近百位藝術家共襄盛舉，在10月3日這一晚邀請市民化身玩家，共享這場只在夜間發生的城市藝術行動。

而以下，我們也特別依據本次活動舉行的7大場域，分別挑出幾組有趣的作品與活動：

#01：南興公園——眾聲

第一區以南港車站出口的南興公園為核心，四周設有南港行政區與三鐵共構的南港車站等動能交會分流特性之建物。此區作品依城市交通、市民服務等需求特性，從演繹「沈靜的喧囂」作為藝術作品選件依據。

由「FOCA福爾摩沙馬戲團」將客製化的拼圖、日常用品如床墊衣架等，在堆疊、置換、拼湊的過程中，帶來一連串身體與物件意想不到的組合。而派對高手「SUPER ADD」以擅長的現成物裝置與DJ演出，並邀請「O!Balloon」共創〈銀色氣球團〉，從地面飄忽而出的閃閃發亮氣球奇觀，在黑夜中鼓動眾聲，開啟整夜的光亮。

白晝之夜表演團隊_Betty_Apple — 中秋月圓之時，吸取白晝精華，夜光線條交錯來電，飛舞碰撞出一道宇宙時空裂縫，瞬間千萬光年外銀河系的酷異星靈附著於DJ Betty Apple身上，未來精靈穿梭於電子聲波，震盪身上ＱＱ螢光體與人們來電，吹起舞池秋波。

#02：極限運動訓練中心——躁動

往西移動，忠孝東路上的極限運動訓練中心、CITYLINK所屬停車場外牆、南港車站平台等建物，皆位於躁動、迅速的動線交界之處，此區依自然地形與建物特性延伸藝術作品本身的自帶宣言。

位於極限運動訓練中心的展演作品跟「身體極限」相關，蘇品文的〈少女須知〉利用身體演繹為觀眾朗讀女性宣言意識，極限場域衝突感官刺激的古典樂器笙演奏〈兩難〉，橘牆樂園的電音DJ QuestionMark、惡王Kazuya摔角、御宅藝術等，皆透過操作身體Hyper的狀態釋放出蠢蠢欲躁的極限張力。

白晝之夜表演團隊_明日和合製作所 — 在如⾺戲班班子的帳棚內正演出⼀場名為《等待果陀》的演出，每次僅限⼀個⼈觀看，每場演出五分鐘。欲觀看的觀眾必須先取得幸運號碼，並等待透過彩球機隨機抽取、隨機叫號進場。

南港車站平台上有明日和合製作所〈等待果陀〉，搭建一座仿如遊樂園冒險的馬戲帳蓬，一次只接待一位體驗者入內一窺究竟，體驗者出來後，可以分享在裡面看見的一切，亦能將此次體驗當作自己內在的一次悸動，而帳篷外熱鬧挑選體驗者的儀式，才是真正的藝術展現，色彩與歡動的沉浸式作品，衝破民眾與藝術的社交距離。

穿過CITYLINK至市民大道入口側，走過也不可能錯過的是黃紅交錯的巨型充氣榴槤，看到它就知道由藝術家余政達創造的虛擬網紅〈法咪咪〉即將閃亮登場，超浮誇的個人單曲與MV首演將獻給2020台北白晝之夜。

法咪咪（Fameme）_余政達_01 — 2019年，余政達在紐約創造了一個亞洲瘋狂富豪「法咪咪」，以不同的媒體手法來宣傳這外殼有刺、散發極濃氣味的東南亞水果之王——榴槤，描繪在當代社會中個人對名望的追求。在這次的白晝之夜，法咪咪將首播於紐約時代廣場拍攝的MV、親臨現場進行唱跳表演，而令人不可忽視的6米高的大型充氣榴槤也將佔據街頭。

#03：瓶蓋工廠台北製造所——夢遊

來到瓶蓋工廠台北製造所附近，這是一個不可言談的夢境之地。此區本體照明略暗，彷如不可踏入的秘密禁地，選件依環境氛圍與在地人文特色，打造「虛實交錯般的夢遊場景」。

藝術家賈茜茹為市民大道上的平面停車場，量身打造〈在這個停車場的夜晚〉邀請愛侶們體驗「失戀」的故事，洪譽豪踏查南港車站週遭曾經的市井街區，透過錄像裝置倒轉時空，彷彿走入城區興敗榮衰的時間走廊。

高德亮〈星火〉以測量用的紅色雷射光，來回掃描國產局圍籬內的百年老樹，幽微的紅色光點如同樹林中流竄的火光，探測著隱喻著城市與自然之間的內在能量。

截圖_2020-09-21_下午5_26_23 — 以測量用的紅色雷射光來回掃描圍籬內的樹木，透過自然物質有機的形態，讓生硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線，並呈現出自然生命的多重連結與切面。幽微的紅色光點如同樹林中流竄的螢火，並隱喻著自然生命中內在的能量流動，讓古樹的存在與高密度的城市規劃產生更有趣的共生關係。

綺影映畫與法國團隊Digital Rise共同推出VR作品〈囍宴機器人〉，將於修整後的首度啟用的歷史建物「瓶蓋工廠台北製造所」A2棟展出，觀眾將化身為玩家，進入一個人型機器人已經上市的年代，並經歷一場約30分鐘的沉浸式體驗，現實與幻想、科技與情感將不斷交錯進行。

B棟內身體藝術家劉侑珣、黃任鴻、陳曄瑩等，將帶來身體雕塑、行為藝術及瑜珈等，在一個封閉的室內空間，開啟觀眾對於身體運動的想像； M棟內則有《VERSE》雜誌策劃的Artist Talk，還有誠品書店的魔幻夜讀、pop-up store，讓喜愛文字藝術的觀眾，也能在白晝之夜裡尋覓到一處不被打擾的無人之境。

截圖_2020-09-21_下午5_32_07 — 《囍宴機器⼈》以VR放映為主軸，結合沉沉浸式演出及觀眾協作的互動體驗。本次體驗為新進員⼯培訓的第⼀天，觀眾將被視為「MechLife機器⼈公司」的新進員⼯，並透過觀看⼀段VR影片找出意外事件的蛛絲⾺跡，作為公司在機器⼈研發上重要的資料。在這裡，所有⼈必須同⼼協⼒，才能發覺事情的全貌......

走出瓶蓋工廠來到CITYLINK C棟廣場，表演藝術團隊創造焦點的作品〈做一場白日夢〉、瘋戲樂〈Mostly Broadway Lite〉、原型樂園〈小星星〉，踏查南港區人文風情作為創作背景，將南港的人、地、時光以詼諧、互動的馬戲、歌舞型式重新詮釋。

#04：北流東廣場——光論

今年白晝之夜活動範圍的中央區域，是以北流建築群作為核心。從南港區域發展史來看，農業、工業直至近年來發展的國家研究院、經貿園區、交通樞紐三鐵共構等，以及今年更有剛開幕的臺北流行音樂中心成為娛樂的新指標，因此這區的作品選件強調「共融性」。

驫舞劇場〈看見你的自由步〉以AR方式重新定義舞蹈的觀賞與演出形式，而在備受注目的新媒體藝術團隊「Ｏuchhh」作品〈DataMonolith〉中，藝術家更以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據，轉化為抽象視覺圖像，在白晝之夜這一晚將古今通電，燦目展現人類文明發展。

台北東區新門戶之全新建案「世界明珠」，透過藝術跨域與城市建設共創出意想不到的當代藝術感官享受，林瑜亮利用工區圍籬投影出超乎肉身的〈運動軌跡〉，許巽翔更是挑戰建築工地大型機具在地平面與天際之間拉起了發出藍光的〈參考線〉。

截圖_2020-09-21_下午6_52_43 — 《參考線》為夜間戶外之光裝置作品。以環境中的人造建物和物件線條作為延伸，具現化於空間中的數條實體直線作為設置空間的參考線，使之與人造建物及現場空間環境中的自然因素相互影響進而產生有機樣貌。

除此之外，此區亦有當代視覺團隊豪華朗機工、何理互動，表演團隊小事製作、舞蹈生態系創意團隊、可揚與他的快樂夥伴等共同出演，動之靜、靜之動的跨領域藝術力量匯流並順延開展出來，讓民眾重新定義當代藝術之美。

頻道_Channels_何理互動_01 — 現代社會中，新科技媒體作為資訊的載體，構成了一個複雜的社會網絡。透過這個網絡，人類得以擺脫肉體的限制，僅憑意識，便能飄蕩到不同的時空。何理互動的〈Channels〉透過數個巨大而不斷變化的方框，切換著不同的形態，意圖讓觀眾迷失在所處的時空，以此探討「科技」與「夢境」間真實與虛構的界線。

白晝之夜表演團隊_可揚與他的快樂夥伴(攝影_張修齊） — 個人回憶、身體感官、天馬行空、癡人說夢，全部都融進這個靈感爆炸的時刻，讓「可揚與他的快樂夥伴」用身體、用舞蹈做給你看。

#05：臺北流行音樂中心——兵工廠

利用此區舊時兵工廠作為場域特性分析依據，舊時的軍事用地因著時代洪流推進於此，歷史的印記在此疊加豐熟，集紀念、孵化、展演於一身，體現流行產業「集合」的強悍聚落。

例如黃懷德作品〈老人流〉，描繪快速變化的全球局勢下，日漸緩慢的老人所呈現出的衝突景象，甚至透過想像力，試著詮釋起活在未來的老人，讓參與此作的觀眾，能夠透過不同視野角度的情境，看到自己所處的世界。

表演藝術家方駿圍，集結今年疫情下各類心緒作為〈不完美演出—白晝限定版〉創作核心：「就算我們甚麼也做不了，但願能以溫柔而幽默的劇場，讓世界燃起一點希望！」。

而在臺北流行音樂中心廣場腹地，微光閃爍，演出團隊Skyline Film的「Silent Disco」，廣邀眾人戴起耳機沉浸於自己的舞池，一場無聲的狂歡在此搖擺。

截圖_2020-09-21_下午6_12_23 — 日京江羽人的一人樂隊，寂寞哼唱，加上Birdy的書生療癒系饒舌，和煦地開嗆，閒談式但精準的嘴砲雜聊，聊出你心底的黑洞，唱出這世界的精神官能症，饒出這個城市中最深的寂寞。

此外，歡樂的「追夢吉他大合唱」、與每小時演出的「金曲大報時」都相當令人期待，而集結烏犬劇場、嚎哮排演、周瑞祥、馮勃棣Birdy X 日京江羽人的open mic更帶來宣言式的作品。

#06：北流西廣場——再生

臺北流行音樂中心建築群以西，由衛福部、修護處、文化館包圍著，是具有「保護」與「延續」使命的交會場域。在這裡，新勝景掌中劇團〈隨光搖滾吧！野台布袋戲〉的電光布袋戲與莊志維〈思念是一首歌〉，利用群體在空間之中的「行動」，以及眾人情感激盪而成的集合，將過往的記憶收束在一條條雷射之中。

截圖_2020-09-21_下午6_22_58 — 如果思念是一首歌，便是眾人心中那些烙印著朝思暮想的詞句。作品以集體創作為核心，透過工作坊搜集參與者書寫的文字，刻下對音樂深刻的情感。白天藉由尖銳物品在覆上黑色漆料的表面留下想訴說的文字或符號；到了夜晚，在裝置內置的LED 燈照亮下，這些隨著時間累積而被刻劃下的文字與圖像漸漸透出光芒。

截圖_2020-09-21_下午6_23_56 — 如果思念是一首歌，那些有力的情緒夾著奔放的情懷投向遠方遙想的彼岸，可見卻又無法觸及。裝置以雷射作為主要媒材，往遠方投射，展現衝突且巨大的光線雕塑，在大尺度空間中創造另一個虛空間，並在科技媒材與自然場景的視覺衝突感中，建構出如繁星掃過空中的長尾。

此外，在廣場上，表演藝術家將號召現場民眾在整夜的三個時段唱歌跳舞，小事製作和大家一起〈忘情KTV〉、林祐如邀大夥們一起〈來跳舞吧！〉，失聲祭則帶來實驗迷幻音像作品，整夜刺激感官。

#07：台電修護處——永續

2020年臺北白晝之夜將打開一座歷史的大門，此區化身當代藝術領路人，見證時代交界點的風華。

在37年來第一次公開亮相的「台電修護處廠區」內部，藝術家郭奕臣利用工廠內天車與即時投影技術，仰望廠內天花，閃爍銀河乍現；視覺插畫藝術家陳青琳以「雁陣行動」號召時下最夯的圖像創作者方序中、Duncan、李翰、吳建龍、洪添賢，翻轉台電Logo識別標誌，用創意通電。

表演藝術家黃郁晴與馬特、樊宗錡、融聲創意、臺北地方異聞工作室與在地居民、台電員工，集結廠房工作時的提醒事項音檔、員工故事、工廠歷史發展等為創作發想，呈現此區域飽滿的人文歷史意義。

截圖_2020-09-21_下午6_30_46 — 歷經多次整併，台電修護處終於正式成立於台灣解嚴那年，長久以來扮演維護全台電力命脈的重要角色，卻少有人知。這一晚，黃郁晴與馬特邀請還在路上嬉鬧的遊魂進入這座空無一人的巨大廠房，安靜下來，畢竟唯有在夜裡才能真正進入它的白晝，透過機具兀自運轉的聲響，直抵維修的本質──除錯或者汰舊換新，如此純粹，然後通電。

今年白晝之夜更參與法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫〈裡外反轉藝術行動〉（Inside Out Project），為關注與支持的議題發聲，邀請202位台電員工，透過攝影師林科呈拍攝其大型個人肖像，揭開供大眾使用的電力，背後付出的努力，向這群無名英雄致敬。

走出修護處工廠大門，二律悖反協作體的〈脈〉是一聲光裝置，將分散空間四處的單元體與表演者的展演互動再度重新組織，從無序走向有序，再從有序回歸初始混沌。而表演者劉唐成、方式馬戲等利用廠區腹地，透過誇張的肢體與鮮豔的色彩，為即將退役的台電廠房注入青春的擾動。

白晝之夜表演團隊_二律悖反協作體 — 脈，如血脈般具有條理及分支、如島嶼上的地脈；是形體下的骨架、是呼吸的潮汐。《脈》是一聲光裝置，透過波動與延展表現自身的展演性。分散空間四處的單元體與表演者的展演互動再度重新組織，從無序走向有序，再從有序回歸初始混沌。

除了定點式的視覺作品與表演外，今年白晝之夜更邀請游擊式表演團隊，例如帶大家一起在路上打架，演洋娛業的「2020白揍之夜」；複象公場的《置身事外》則邀請觀眾戴上耳機，讓觀眾根據表演者身上以及周圍環境所發出的聲音，於茫茫人海之中尋找表演者；還有高詠婕、張汶皓、貓肉先生創作、Swing Taiwan等表演團體在意想不到的時間與地點現身，一起將南港變成了一座虛擬藝術遊戲場，也讓每位民眾都成為街頭上的表演者。

如果你對今年的白晝之夜也有興趣，不妨到其官方網站，了解更詳細完整的活動時程與演出資訊。

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核稿編輯：林君玶

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前進2222到重返2023年，共打造四大展區，以永續為策展核心，讓「2222」這個天使數字成為一個親子共學的起點，師生共享的觀點，了解永續不一定是政府企業的高談闊論，從日常的選擇就可以參與永續行動！

從學校教育到未來職場，聯合國「永續發展目標SDGs」已成趨勢關鍵詞，永續發展共有17大項目標（註1），涵蓋環境、經濟、社會等面向，其實已經融入許多教育課程的設計，校園年度宣導的重點計畫，甚至成立永續相關研究中心與系所，以培育未來企業所需的ESG永續人才。

回顧近年全球歷經的肺炎疫情、極端氣候、通膨怪獸、能源危機等災難，讓人們更專注、更急迫面對世界的面貌與真相，需要肩負這個世代挑戰與達成永續目標的，正是我們的下一代：暖世代—成長於全球暖化、環境劇烈變遷的一代。他們從小戴著口罩抵抗病毒與空污，需要在擁擠的城市尋找遮蔽酷暑寒冬的屋簷，人類壯闊的文明發展將是「債留子孫」還是「永續未來」，其實，都取決我們每日的選擇！

《2222－未來選擇地》給孩子一個想像，也給我們一個重新選擇的機會

「永續發展目標SDGs」聽起來很艱深？如果我們說「一個200年後未來人的故事」你也許可以聽聽看！《2222-未來選擇地》是台灣首個原創永續概念展，於2023年1月6日－4月5日在台北華山1914園區展出，你可以在這裡參與永續美學的策展，觀賞跨界藝術與科幻故事的創作，透過沉浸式體驗，與未來人並肩前行穿越200年後的未來，守護最後的生機，捕捉污染機械獸，透過思考與選擇協助改變未來人的世界。

前進2222到重返2023年，共打造四大展區，以永續為策展核心，讓「2222」這個天使數字成為一個親子共學的起點，師生共享的觀點，連成你我共創的永續日常，圈起人與環境共好生活態度，並聯手台灣在地藝術家、綠色品牌、永續名人團體打造的永續學習場域。了解永續不一定是政府企業的高談闊論，從日常的選擇就可以參與永續行動！

親子逛展配圖3 — 遺落方艙－守護最後的生機。巨型生態植物瓶，聯手花藝設計品牌《煙花蕨醒》打造。

親子逛展配圖4 — 「這個食物可以吃嗎？」打開驚喜的多重宇宙便當盒，孩子們從藝術創作探索永續的知識。

親子逛展配圖5 — 親子共學的永續餐桌，透過內容互動與永續美學探索環境與自身的關係。

親子逛展配圖6 — 永續的模樣由你決定！未來的主人翁正在規劃「拼」出永續的藍圖。

▶親子、旅遊部落客展覽開箱推薦

●小妞的生活旅程：適合親子共賞的互動式永續展覽，教育意義十足

●艾麗絲愛旅行：台北展覽親子、師生看展新選擇！跟未來人一起成為改變歷史的關鍵

▶展覽資訊

日期：2023/1/6 - 4/5

時間：10:00 - 18:00

地點：華山1914文創產業園區西4館&西5館

購票詳情洽：《2222-未來選擇地》

▶展場提供觀展證書申請

完成觀展後，可於現場依照工作人員指示，完成電子證書申請流程，將於一週的工作天寄出證書電子檔案，提供大人、小孩一個觀展紀念。

（註1）SDGs永續發展目標（Sustainable Development Goals）是一項全球共識，旨在2030年前實現可持續發展的一系列目標。由聯合國提出訂定17項明確目標、涵蓋169項具體指標，目的是實踐地球上所有面向的永續發展，包含地球環境保護、社會公平正義、永續經濟發展。

17項永續發展目標：

1.消除貧窮、2.終結飢餓、3.健康與福祉、4.優質教育、5.性別平等、6.淨水與衛生、7.可負擔的永續能源、8.就業與經濟成長、9.永續工業與基礎建設、10.消弭不平等、11.永續城鄉、12.責任消費與生產、13.氣候行動、14.永續海洋與保育、15.陸域生態、16.制度的正義與和平、17.永續發展夥伴關係。

責任編輯：Anita

核稿編輯：Joanna