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將渡邊直美變成小籠包的美術幕後操刀手:吉田YUNI的奇幻世界觀

將渡邊直美變成小籠包的美術幕後操刀手:吉田YUNI的奇幻世界觀 Photo Credit:YOSHIDA YUNI,GASBOOK提供

由GASBOOK製作的吉田YUNI作品集,毫無保留的展現了她獨特的世界觀,並且獨家公開了她豐富想象力背後的手稿以及相片,加上本人精選的製作過程介紹,在書中可以一探令世界著迷的頂尖藝術監督的腦內世界。

文字整理:林君玶

如果你看過Chara、星野源、Perfume等日本歌手的CD封面,或是展覽中穿著小籠包裙子的渡邊直美,那你一定對吉田YUNI這個名字不陌生。作為目前日本最前線的藝術監督吉田YUNI,作品以天馬行空的可愛幻想著稱;日本當代平面設計大師YOSHIROTTEN,你或許對這個有些複雜的名字不太熟悉,但透過他與ACE HOTEL、Mercedes Benz與Uniqlo各大品牌的合作,對於他的作品應該也有些印象。

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Photo Credit:YUTARO TAGAWA,GASBOOK提供

而這兩位設計師的作品集與展覽策劃,都是由GASBOOK操刀。

GASBOOK誕生於1996年,不僅是傳統「書籍」出版,也將各國藝術家的作品與日常物件結合,讓人更容易收藏藝術。當時,每一冊的GASBOOK都會介紹不同的創作者,以合輯的形式轉變為CD-ROM發行,CD-ROM的雜誌總共發行了9冊。

而實體書籍方面,自2002年出版的《GASBOOK 01 GROOVISIONS》開始,每期為1組或2組藝術家整理個人作品,目前已發行了33冊。合作過的藝術家有藝術家Geoff McFetridge、品牌P.A.M.的設計師PERKS AND MINI、藝術家FERGADELIC、UNDERCOVER設計師高橋盾、平面設計師YOSHIROTTEN、妝髮師加茂克也,以及前面提到過的藝術監督吉田YUNI。

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Photo Credit:YUTARO TAGAWA,GASBOOK提供
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Photo Credit:YUTARO TAGAWA,GASBOOK提供

作為藝術家與創作者一個平台與媒介,GASBOOK會觀察每一位創作者的發展,在對的時間點,向藝術家提案作品集的製作,通常會挑選藝術家在舉辦大型展覽或個展的時候提出,除了讓大眾更能認識其作品,也可以作為藝術家與展覽當時的作品連結。GASBOOK也在自身營運的CALM&PUNK GALLERY與原宿Laforet,以策展人的身份,為合作的藝術家們舉辦了各種展覽。

每一本GASBOOK,從精裝、封面左上角刊數與藝術家名字的四方形空間,都是講究,他們也會仔細與藝術家討論內容與排版方式,盡量達成藝術家的要求,像是吉田YUNI希望減少文字敘述,將重點放在視覺呈現,裝禎與紙質的選擇也符合她所希望的方式;而玉山拓郎(TAKURO TAMAYAMA)的作品充滿色彩,所以希望將他作品的特色最大化,因此也堅持將整本書籍的顏色做變化,以色彩來表現藝術家作品中強烈的色彩意識。 

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Photo Credit:YUTARO TAGAWA,GASBOOK提供
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Photo Credit:YUTARO TAGAWA,GASBOOK提供

關於吉田YUNI

出生於1980年,吉田YUNI的作品囊括廣告、CD封面設計、影像製作、裝禎設計等各種領域。 主要合作的客戶包括Laforet原宿、演員木村カエラ、歌手Chara、Perfume、星野源的CD封面設計,曾來台巡迴的渡邊直美展,在《裝苑》雜誌上也有專欄連載。

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Photo Credit:YOSHIDA YUNI,GASBOOK提供

作品中充滿豐富的想像空間,創作中總是能給觀者強烈的視覺衝擊,生動的色彩加上如同童話故事般可愛的表現方式,精心計畫後呈現的各種細節,令許多人為她著迷。吉田YUNI的作品大都以實際拍攝為主要執行方式,電腦後製的部份能免則免,比起這些奇幻的作品,或許「實拍」這件事,更讓人覺得驚奇。

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Photo Credit:YOSHIDA YUNI,GASBOOK提供

吉田YUNI於2014年在原宿Laforet Museum舉辦了首次個展「Imaginatomy」,接著在2019年在同一個場地舉辦了第二次個展「Dinalog」。

而GASBOOK製作了2本她的作品集,《GASBOOK 30 YUNI YOSHIDA》《YUNI YOSHIDA WORKS 2007-2019》,毫無保留的展現了吉田YUNI獨特的世界觀,並且獨家公開了她豐富想象力背後的手稿以及相片,加上本人精選的製作過程介紹,在書中可以一探令世界著迷的頂尖藝術監督的腦內世界。

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Photo Credit:YUTARO TAGAWA,GASBOOK提供

關於YOSHIROTTEN

藝術家,藝術監督,設計師,身兼多種身份的YOSHIROTTEN,於2015年夏天設立創意工作室YAR,作品曾在東京、倫敦、柏林等地舉辦個展與聯展。

YOSHIROTTEN活躍於世界各地,其中也包含時裝周活動,負責品牌的主視覺製作,也曾與Alejandro Kodorovsky、蜷川實花等藝術家合作,同時也設計原宿DOMICLE TOKYO概念店,在各式各樣的領域中展現創作。

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Photo Credit:YUTARO TAGAWA,GASBOOK提供

2018年春天,在東京的TOLOT heuristic SHINONOME所舉辦了大型個展《YOSHIROTTEN Exhibition “FUTURE NATURE”》,將不可見的物件可視化為主題,在將近400坪的空間裡,製作大型裝置藝術、立體以及影像等作品,是至今最大規模的展覽。 

FUTURE NATURE 2018 from yar.tokyo on Vimeo.

2019年,由CALM & PUNK GALLERY所策畫,在原宿Laforet Museum舉辦的《PHENOMENON:RGB》展中,發表新的裝置藝術作品「SIGNAL RGB」。以RGB為主題的發想,是來自電器行販售電腦的區域,由40台螢幕所呈現出的各種記號,就像試著與觀者對話一樣,對感官不斷發出訊息,以震幅合成的無數影像,與音樂家Diana Chiaki合作的頻率音效,在會場中不斷閃爍、浮動。 

SIGNAL RGB from yar.tokyo on Vimeo.

《GASBOOK33 YOSHIROTTEN》則是自2013年《GASBOOK28 YOSHIROTTEN》出版後,睽違4年的全新個人作品集。

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Photo Credit:CALM & PUNK GALLERY ©Daido Moriyama Photo Foundation ©YOSHIROTTEN ©CALM & PUNK GALLERY

而YOSHIROTTEN 的最新作品,則是今年8月森山大道《SHINJUKU_RESOLITION》攝影展的海報設計,以銀色金屬光澤的紙張重新詮釋森山大道鏡頭下的新宿街道,共6件作品,目前在CALM&PUNK GALLERY線上商店販售中。

資料提供:GAS AS INTERFACE

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核稿編輯:楊士範

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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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