Cover Art

封存普普藝術的黃金年代:深入了解The Beatles的《寂寞芳心俱樂部》

24 Aug, 2020
封存普普藝術的黃金年代:深入了解The Beatles的《寂寞芳心俱樂部》 Photo Credit:Ross International,HYPEBEAST提供

經過討論,Blake提議將專輯封面的背景置於一個公園中,並讓樂隊提交一份希望「出席」這一迷幻音樂會的嘉賓名單。

文字:Freddie Tsang

在流行文化中,「唱片封面」不僅是一種紙質封套或是塑料外殼上的包裝圖案,而是設計師與音樂家的視覺傳達途徑,因為提供了更多的設計自由,不少帶有政治性、議題性的唱片封面都具有重要的歷史及藝術價值。

2019年4月12日,一幅名為《The Kaws Album》的畫作在香港蘇富比拍出了$1.15億港幣的天價,作者是街頭藝術家KAWS。從《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》到《The Yellow Album》,再到以前者為靈感的《The Kaws Album》,這一專輯封面在不同藝術家筆下流轉的過程,就是一部關於「挪用」(Appropriation)手法貫穿普普藝術至街頭文化的簡要歷史。

《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》
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Photo Credit:《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》,HYPEBEAST提供

1967年的夏天,與迷幻搖滾同期發生爆炸性增長的還有即將登上頂峰的「普普藝術」。這種崇尚流行、低成本、快消並積極擁抱商業的流派橫掃了藝術領域,如同炸藥一般快速釋放能量,卻又在Andy Warhol中槍的一瞬間戛然而止。

如果說Andy Warhol為The Velvet Underground設計的《The Velvet Underground & Nico》是從傳統唱片工業的邊緣發動了「封面設計」的革新,那「實體專輯設計」的劇變,則是從一張叫做《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》的專輯開始。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》實體專輯配置

在這張唱片的發行中,The Beatles將「Cover Art」概念立體化:這是第一張加入了拉頁手冊、曲目列表與歌詞明細的專輯;從此,擔任唱片視覺設計的藝術家們除了要為音樂人設計一張正方形的封面外,歌詞字體、曲目列表排版以及內冊裝幀也開始加入一張專輯設計優質與否的考量標準。

1965年後,風頭正盛的The Beatles開始思考如何為4/4拍的三和弦搖滾樂進行藝術改造,他們厭倦了作為主流明星的日子,亟需一個決絕的轉身,與過去那支膚淺的「流行偶像樂隊」形象一刀兩斷。

而隨著多軌錄音技術的發展與人聲合成器的成熟,The Beatles有意識地積累了大量現場演出和諸多試驗性技術錄音的經驗,成為《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》誕生的基礎,加上將創作理念融入專輯視覺設計的封面,「短命」的普普藝術遇上形式繁復的迷幻搖滾,最終孕育出一張多次被滾石雜誌評為「有史以來最偉大的專輯」,該專輯的封面也獲得當年的葛萊美封面設計獎。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Northern Brass Band裝扮的The Beatles

在Paul McCartney的提議下,The Beatles在專輯中扮演了一支名為「Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band」的樂隊,並為到場的嘉賓提供了一場共計13首歌曲在內的虛擬迷幻音樂演出。

從開頭部分「自我介紹」的〈Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band〉到被譽為「LSD 之歌」的迷幻搖滾代表作〈Lucy In The Sky With Diamonds〉,再到情真意切的〈When I’m Sixty Four〉和由42位古典音樂演奏家通力合作的結束曲〈A Day in the Life〉。專輯完美地契合了1960年代頹廢幻滅的環境下嬉皮士們的精神需求,成為流行樂歷史上「概念性專輯」的開山之作。

音樂製作方面,The Beatles運用了一系列具有突破意義的製作方法完成了這一巨作的錄製。《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》是第一張在混音階段使用交叉漸變,將專輯中的曲目首尾相連以造成持續「現場演出」感覺的專輯——與先前提過的連續不斷的《The Dark Side of the Moon》不同,這張專輯在架構上仍然分成了不同選段。

此外,儘管樂隊對於單聲道混音有著近乎偏執的喜好,但在立體聲技術逐漸成熟的1967年,The Beatles還是接受了錄音工程師的提議,並在專輯的結束處呈現了一個40個人的大樂隊(Big Band)疊加四次以後的160個樂器帶來的壯觀合奏,將專輯的整體氛圍推上高潮。

《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》專輯耗費了5個月進行創作,近700個小時進行錄制——比起首張專輯《Please Please Me》的10個小時,樂隊在這張專輯上花費的精力驚人,取得的結果自然也非同凡響:在Flower Power運動如日中天的時候,The Beatles如願以償地用《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》征服了所有當時的搖滾樂手、嬉皮士、樂評人以及幾乎所有流行樂聽眾,成為1967年夏季熠熠星光中最耀眼的一顆。

為寂寞芳心俱樂部「招攬」顧客的Peter Blake

這張專輯的封面原先應由荷蘭的「The Fool」設計團隊所製作,該團隊原本負責The Beatles樂隊的演出服飾及樂器外觀設計,但由於其製作成果不符合McCartney的期望,於是在倫敦知名藝術交易人「Groovy Bob」Robert Fraser的介紹下,樂團找到英國先鋒流行藝術家Peter Blake以及他當時的妻子、來自美國的普普藝術家Jann Haworth共同完成封面設計的工作。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
Peter Blake與The Beatles在專輯封面的拍攝現場

經過討論,Blake提議將專輯封面的背景置於一個公園中,並讓樂隊提交一份希望「出席」這一迷幻音樂會的嘉賓名單。除Ringo外的三個成員都提出了自己的名單,最後上鏡的的人物包括Marilyn Monroe、Aldous Huxley、Edgar Allan Poe、Bob Dylan、Sigmund Freud以及Karl Marx在內共計68位於歷史上具有重要意義的各界人士。

專輯封面採用實景拍攝:Peter Blake和Jann Haworth將收集到名人的黑白照片剪切、粘貼在硬的背景紙板上,並由Jann Haworth為其進行手工上色,並最終在影棚內完成封面的拍攝。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供
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Photo Credit:HYPEBEAST提供

Jann Haworth還負責增添了畫面中的一系列「彩蛋」物件,如影星Shirley Temple身上穿著的「Welcome the Rolling Stones」毛衣等。由John提出的耶穌、聖雄甘地和納粹領袖Adolf Hitler都遭到了否決(經紀人Epstein擔心遭到起訴並且對封面設計並不熱衷),唱片公司因則負責搞定整個名單的肖像權而忙得焦頭爛額。

儘管牢牢地扎根於1960年代的歷史,這張專輯封面的最終產品似乎更多的是合作和偶然的結果,並非有著種種深思熟慮的隱藏含義。「直到專輯發佈,我們才第一次聽到完整的音樂,如果在此之前我們能有所瞭解的話,至少會根據〈Lucy In The Sky With Diamonds〉那樣把天空塗成黑色的。」Jann Haworth在2017年的一次採訪中披露。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》封面上,樂隊成員以身著「Northern Brass Band」制服的形象出鏡,而這系列令人記憶深刻的果凍色的軍樂團制服也由Pater Blake本人參與設計。黃銅扣子和花哨的肩章最終促成了當時青年文化的著裝特點——軍裝風潮達到了頂峰,不論是Eric Clapton、Jimi Hendrix還是Mick Jagger,都從Chelsea Antiques Market購買二手軍裝夾克。

這些破爛不堪的華服成為了時尚界「無政府主義」的標誌,英國時尚雜誌《Nova》將之稱為「顛覆過去所有限制人們選擇服裝的不成文規則。」其影響力之深遠,直到50年後的現在,依舊是Alessandro Michele治下的Gucci或者Christopher Bailey的Burberry挖掘靈感的來源。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

英國作為普普藝術的發源地,Peter Blake以先鋒流行藝術家的身份參與了這場實驗性質極濃的藝術思潮運動。始於達達主義對於「重建藝術」的思考,汲取了普普藝術的創作手法,Peter Blake在Max Ernst(科隆達達交易會)以及Kurt Schwitters(柏林達達主義者)眼花繚亂的拼貼畫中找到了屬於他的藝術解決方法。

而《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》沿襲了他在1950時期的創作方式——儘管仍然以大刀闊斧地採用拼貼作畫,但他將流行文化的圖像與傳統美術的創作方式相結合,進而形成了一種高度個人化的普普藝術形式。不少藝術家厭惡被歸於某種派別,Peter Blake卻欣然接受「普普藝術家」的封號,以流行文化為核心,打造出一系列頗具懷舊情緒,色彩鮮明且質感細膩的拼寫畫作品,成為區別於後續Roy Lichtenstein、Tom Wesselmann以及Andy Warhol在內的一系列更重視創作過程以及形式的美國普普藝術家。

《The Yellow Album》和《The KAWS Album》
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Photo Credit:《The Yellow Album》,HYPEBEAST提供
《The Yellow Album》

普普藝術風潮隨著Andy Warhol的離世而終結,但「挪用」的藝術創作方式卻在其他領域獲得了新的生機。1977年,一位名叫Matt Groening的漫畫家以創作了一本名為《Life in Hell》的漫畫,通過素描和照片拼貼的手法描繪了自己在洛杉磯的生活。很快的,這本售價$2美元的漫畫受到了知名新浪潮雜誌《WET Magazine》的關注,並最終促成了《The Simpsons》這一傳奇劇集的出現。自1989年首播以來,《The Simpsons》連續播出了超過700集,是迄今為止最成功的動畫連續劇之一。

進入20世紀的最後一個十年,《The Simpsons》熱度開始緩慢褪去:儘管它仍然很受歡迎,但商店的貨架上不再擺滿了廉價組裝的《The Simpsons》商品;節目組推出的第一張專輯《The Simpsons Sing The Blues》獲得了一定的好評,但銷量的穩定也無法輓回《The Simpsons》正在從一種流行時尚轉變為純粹的文化習俗,而不再具有更深層次文化意義的現實。

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Photo Credit:《The Simpsons Sing The Blues》,HYPEBEAST提供

為了一掃頹態,Bill Morrison執筆下的The Simpsons於1998年推出了《The Yellow Album》特別企劃。名字來源於The Beatles 1968年的專輯《The White Album》,封面則以1967年的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》為靈感。

鼎盛時期,雄心勃勃、包容萬象的《The Simpsons》如同一個憤世嫉俗的嬉皮士,是對美國文化的絕頂諷刺。《The Yellow Album》唱片的封面則將劇集中一些巨大而重要的意象「濃縮」至無法辨認為止。Bill Morrison對於《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》的「挪用」,在發行的當時並未引發積極的反響,銷量也十分慘淡,但這一專輯卻意外地在普普藝術和街頭藝術兩個標誌性景觀的歷史縫隙中發揮了極為重要的作用。

街頭藝術家KAWS創作的《The KAWS Album》幾乎與《The Yellow Album》的封面同出一轍,但在畫面中的每個角落都被打滿了KAWS標誌性的「XX」記號——基於上一次「挪用」傑作的又一次再加工,如同Hip-hop音樂中被無數次重複採樣過後的原曲,構成了被致敬與被抵抗的矛盾體。

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Photo Credit:KAWS,HYPEBEAST提供
《The KAWS Album》

迄今為止,《Sgt. Peppers Lonely KAWS Club Band》仍然被認作為KAWS最具代表性的畫作之一,不僅直觀地呈現了 KAWS 多層次的流行文化參照結構,更因其身後站著的是以戀物文化為核心的街頭服飾運動。

普普藝術藝術絕非光明的歌頌者,往往兼具著混亂時局的「觀察者」角色——使用流行的圖像來評論消費主義社會;而街頭文化在汲取了普普藝術的形式和文化內核之外,自然而然地也遺傳了達達主義的解構主義思想。

對於藝術價值的懷疑,幾乎伴隨了「藝術」這一概念形成的始終:千禧年後,當與普普藝術具有相同解構意義氣質的街頭服飾以勢不可擋之勢衝擊複雜的傳統時尚——正如同工業化與商業化的普普藝術解構了當時佔據統治意義的抽象表現主義,對於這一「廉價品」的質疑就從未止息。儘管如此,街頭服飾運動仍然以令人驚訝的速度完成了對傳統時尚的「殖民」。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

「挪用」的歷史就是「取巧」的現代藝術如何解體傳統創作方式的歷史,在這一過程中,不論是對已有作品的複製、模仿、重復、引用、改編甚至是抄襲,都成為抽象形式的控制;不論是立體主義、達達主義、普普藝術甚至於當下大行其道的街頭文化,在這一過程中都不可避免地挑戰已有體系——而這也正是他們最初的來源。

不論人們冠之以其種種不同的名字,這一「反動」的創作仍然一脈相承,以不同的面貌展示著其瓦解權威的強大能力,但在此之後呢?是否如同其根源處的達達主義所強調的「藝術可以重新發明」一般,孕育出新的文化運動?抑或是如同達達主義一般,在試圖重構主流文化思考方式的同時,終止於混亂的自我諷刺與混淆了陣營的反藝術?

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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香氛精油界的Nespresso!輕鬆更換你最愛的純淨香氣「Qure香氛淨萃儀」

13 Oct, 2021
香氛精油界的Nespresso!輕鬆更換你最愛的純淨香氣「Qure香氛淨萃儀」

關在家裡久了,每天呼吸的空氣彷彿也跟著凝滯,結合香氛和UVA光觸媒技術的「Qure香氛淨萃儀」幫你「換換氣」,讓徜徉於鼻尖的氣息清淨清新又清香!

空氣品質已成為關乎全民健康的日常生活議題,加上這兩年新冠肺炎襲捲全球,讓原本就相當活絡的空氣淨化產品發展出更多型態,不僅整體體積縮小,外型設計上也添加更多風格美化元素,擺脫以往空氣清淨機帶給人制式冷硬的形象,快速轉變成更貼近使用者喜好的生活單品。

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Qure香氛淨萃儀結合空氣清淨與擴香功能,透過UVA光觸媒技術達到抑菌效果,搭配可自由替換的香氛精油膠囊,淨化空氣品質同時帶來細膩的植物精油氣息。針對個人使用開發設計,Qure香氛淨萃儀可用USB供電、也有內建電池,約兩個小時的續航力,給人們更多彈性的使用情境,小巧輕盈的外型,是適合隨身攜帶的個人使用配件。

UVA光觸媒+生質材料咖啡渣  溫和善待人體與環境

光觸媒類型空氣清淨機具有優異抑菌能力,它能主動產生活性物質達到抑菌效果,而不只是被動依靠濾網篩除過濾,透過光化學反應製造具有強力氧化能力的自由基,這些自由基會分解空氣中的臭味、甲醛、細菌、病毒等有機汙染物質,將它們氧化降解成為無害的水和二氧化碳,達到除臭和空氣清淨的效果。

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光觸媒材料為TiO2(二氧化鈦),經AROMATE睿澤獨創技術塗佈在蜂巢網上,當空氣經過網孔時,就能在光化學反應下催化出自由基。

主動式淨化的優勢,當空氣經過網孔時,利用在光化學反應下催化出的強氧化自由基來分解污染源,和仰賴空氣循環的濾網過濾式清淨法相比,比較不會出現作用盲區。

Qure香氛淨萃儀以UVA紫外光作為光源,相較於強效卻具高度破壞性的UVC,波長較長的UVA紫外光相對溫和,在合理使用前提下,隨時放在身邊保持運轉也不會造成人體危害,作為近距離抑菌除臭的光觸媒淨化裝置更令人安心。

過往製作網子的原料大多為100%塑膠,不過現今也有許多生質材料可以取代。而Qure香氛淨萃儀 的光觸媒蜂巢網就是以生質材料製成,萃取咖啡渣製成的生質材料,取代了石化原料,具有低碳且生物可分解的特性,對環境衝擊較低,在淨化空氣的同時,也為地球環保盡了一份心力。

全球最大香氛薄膜製造商 符合歐美規範使用更安心  
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Qure香氛淨萃儀使用的精油膠囊,來自台灣具有世界專利技術的製造商AROMATE睿澤,結合世界頂級精油及台灣在地香氛。

於1995年自車用香氛起家的睿澤企業,早期以代工為主,為了在競爭激烈的市場上保持獨特性,投入研發生產線,專門生產自家發想的設計,接著又創立自有品牌和設置香氛觀光工廠。

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已有25年歷史的AROMATE睿澤企業,是亞洲最大的香氛公司之一,長年穩定供給歐美香氛品市場的需求,品質更符合歐美環保規範,還有國際IFRA香氛認證,對於小型香氛機這種大多為近距離使用的個人產品,確保原料品質安全用起來才能安心無虞。

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不同於常見的擴香/水氧機種,Qure香氛淨萃儀的精油以膠囊的型態單顆包裝,透過自家開發的『高分子透氣薄膜』,厚度僅0.3毫米,不需依賴水噴霧或加溫就能讓包裹其中的精油自然揮發透出。

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Qure香氛淨萃儀運作的同時,精油香氛會一起散佈到空氣中,分子薄膜精準控制香氛透出程度,在鼻尖淡淡縈繞著自然草本氣息而不過度濃烈甚至嗆鼻,更不會影響周圍環境的濕度或溫度,對於高溫高濕的夏天環境來說,使用起來更無負擔。

純白機身輕盈簡約  輕鬆點綴居家環境
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上窄下寬,溫潤滑順的輪廓線條,Qure香氛淨萃儀的身形簡單大方,如同一盞純白色陶瓷茶海,漫溢出草本精油的淺幽氣息。

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本體加上香氛精油膠囊總重量大約160g,能夠穩穩托在掌心的Qure香氛淨萃儀,胖墩胖墩的模樣看起來其實挺可愛的。

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Qure香氛淨萃儀有兩種供電模式,插電的部分是以USB Type-c傳輸線供電,隨盒附有一條線材。

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除了可以插電使用之外,在不插電的情況下,機體內建的電池量也可以連續運作約兩個小時,兩個小時能做的事情可不少,比如練習瑜伽、徒手健身,或是遇到浴室排水孔突然發出臭味需要緊急加強除臭等情境,讓你隨時隨地都好用。

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Qure香氛淨萃儀內建一個高效能風扇,小小的體積有高達10000rpm的轉速,將香氛擴散到周圍4-6坪的空間(非即刻性,需要一段時間擴散),「高速/靜音」兩段運轉風速,可以照個人需求切換,靜音模式下的分貝數小於35dB,搭配徐緩漸變的呼吸燈,在高效能的表現下做到最低限度的打擾,夜間睡眠使用也舒適。

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紙盒包裝採硬殼掀蓋式設計,裡頭以高密度泡棉仔細包覆著Qure香氛淨萃儀和配件。

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可拉取式設計往上提就能取出配件盒,這個貼心的小設計相當方便。

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配件裡頭有一條充電線和便攜網袋,專屬尺寸的尼龍束口網袋,需要攜帶出門時,就不用費心另外找袋子裝機器。網袋也兼具吊掛功能,可以掛在車內使用,使車內空氣瞬間淨化芳香,抑或當作隨身空清機,外出到健身房等場合也能“自備”乾淨空氣,還能享受迷人的草本精油氣息。

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紙盒規格的Qure香氛淨萃儀會有三種不同的香氛,出廠皆有品牌專利的「易撕拉條」穩穩封住精油不揮發,撕開後的香氛膠囊,機器風扇運轉3~4小時/天的狀況下,可連續使用30天,如果撕開後單純置放,應可持香更久。

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香氛膠囊目前共有三種類型,「茶樹」、「薰衣草」和「甜橙」,都是目前市場上相當受歡迎的主流香氛。

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不沾手的按壓式組裝,可以隨著當下心情替換上喜歡的香氣。除了適合送禮的紙盒包裝之外,香氛膠囊也能單顆購買,不用擔心更換耗材不易購買的窘境。

體積輕巧可一手掌握  隨心所欲更加靈活運用
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關於寵物產生的氣味,一般最令人感到困擾的應該就是體味或者便盆的氣味了,有時遇到臭味較明顯的狀況時,Qure香氛淨萃儀可以幫助除臭抑菌,也可以搭配對寵物無害的薰衣草精油增加淡淡草本香氣。

當然保守一點的話,取下香氛膠囊就能達到理想的除臭需求,但記得放在貓貓狗狗碰觸不到的位置,以免被暴衝的毛孩撞倒或撞壞。

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提到居家臭味來源,自然是不會忘記廁所。Qure香氛淨萃儀的作用範圍可以涵蓋一般廁所的平均坪數,只要找個不會碰到水的平台安置即可進行日常除臭作業,安裝上適合的香氛膠囊,就可以兼具擴香瓶功能,除了一般家庭之外,也相當適合開業的店家使用。

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自從甲醛被確定為致癌物質之後,就成了人們添購新傢俱會特別注意的問題了,甲醛屬於有機污染物質,Qure 香氛淨萃儀釋放的氫氧自由基可以將它將解成二氧化碳和水分子。

如果周圍有插座,可以讓 Qure 香氛淨萃儀全天候運作,相當省電的Qure香氛淨萃儀平均一天僅需 0.4 元的電費(官方測試資料),如果是衣櫥類的傢俱,也可以每隔幾小時拿出來充飽電再使用,內建電池的方便之處顯得更加重要。

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車內密閉空間有時會出現難聞的霉味,Qure香氛淨萃儀可以持續除臭抑菌,就算是長途開車,接上車用USB就可以長時間供電運轉,相當方便。

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如果曾在個人辦公座位使用過香氛的人就會知道,有時很難掌握香氣擴散的範圍和濃度,太明顯的擔心會影響到周圍同事,揮發效果不明顯的又常常覺得好像只是買心酸的。

Qure香氛淨萃儀的有效作用範圍雖然可達到4~6 坪,但在近距離使用下,它反而是一縷若有似無的氣息縈繞鼻尖,不會像香氣分子大軍過境般壓迫嗅覺神經的嗆鼻,更適合在需要專心的辦公環境下使用。

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同時具備擴香和空氣淨化的功能,加上低分貝和不須插電的特性,讓Qure香氛淨萃儀能夠不受限地應用在許多場合,依照場合彈性選擇拆裝的香氛膠囊,甚至可以放進冰箱進行緊急除臭(適用環境溫度-10℃~+50 ℃),跟一般認知的香氛機真的不大一樣,卻能帶來更多驚喜。

目前正在集資階段的Qure香氛淨萃儀,除了1機+3膠囊的紙盒裝之外,未來正式上市也會有單獨販售的品項,更計畫推出更多新的香氛膠囊,包括木質調、花香、在地小農和寵物友善味道等等,讓你吸進鼻腔中的不只是空氣,更可以是清淨又細膩的氣息!

☞了解更多有關Qure:https://url.qureair.com/eld

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