在本次特輯，我們將從各個品牌發佈會的影片、配樂以及設計靈感等角度入手，帶你一覽本季男裝週值得關注的8場發佈會。
文字：Freddie Tsang
受到疫情的侵擾，本季男裝週轉戰線上，通過平台直播的方式向所有時裝愛好者呈現。期間，固然有實力強勁的品牌缺席，卻也有頗具巧思的新生代設計師異軍突起，在本次特輯，我們將從各個品牌發佈會的影片、配樂以及設計靈感等角度入手，帶你一覽本季男裝週值得關注的8場發佈會。
Prada 2021 春夏系列
Prada將2021春夏系列的展示主題定為「The Show That Never Happened」（未演之秀），由Willy Vanderperre、Juergen Teller、Joanna Piotrowska、Martine Syms以及Terence Nance 5位藝術家分別呈現的5部短片構成，在拍攝風格、色調、運鏡以及視角都大相徑庭的同時卻保持了步調一致，從多個視角觀察Prada本季的精彩設計。
作為開篇的第一個章節，Willy Vanderperre在空曠、純白的置景中要求模特隨意穿行，並通過大量模糊、扭曲的方式捕捉了他們行走時的動態。短片畫面以十分希區柯克的方式進行了處理：黑白色調，以近乎窺探的視角拍攝細節，還有由聲音藝術家Frédéric Sanchez帶來的Waterphone和小提琴為主的配樂。影片在鋪下詭弔氛圍的同時，又將戰慄的緊張感和對於新一季設計的「霧裡看花」式的印象進行了統一，勾起了觀眾的好奇。
Photo Credit：PRADA，HYPEBEAST提供
第二段中，Juergen Telle將俄羅斯作曲家Igor Fyodorovich Stravinsky的經典芭蕾舞劇《The Rite of Spring》（春之祭）第4幕中的配樂《Dance of the Coachmen and Grooms》切碎，把錄製於工廠裡的機械噪音填充進曲目中，構建了割裂的戲劇性衝突。
在工廠的實景拍攝中夾雜著對服飾的描述性片段，觀看者開始在這一部分對設計的全貌有了完整、清晰的印象：從合體剪裁的西裝外套到尼龍材質的抹胸長裙，在繼承了一貫的高級質感同時又保有了相當「運動」的性能，在配樂的作用下，服飾蘊含的古典主義色彩與未來主義特徵達成了統一。
Photo Credit：PRADA，HYPEBEAST提供
之後緊跟的3段影片分別由Joanna Piotrowska、Martine Syms以及Terence Nance打造，在空靈的氛圍音樂聲中，第三章節由模特通過響指、擊掌等方式發出的聲音主導了影片的節奏 ，也正是在這一部分，Joanna Piotrowska對於服飾的細節處進行了捕捉，並以靜態的方式對設計進行了展示。
第4幕中，Martine Syms在一間1960s的電影院裡進行了拍攝，並邀請到先前曾經為Craig Green打造秀場配樂的Panache Studio擔任了配樂製作，動態的、具有空間感的復古音效呈現了服飾的動態效果； Terence Nance對於Linea Rossa運動著裝的解讀方式則更為敏感，通過鏡面的反射、切割以及陰影演繹了以白色為主的春夏運動系列。
Photo Credit：PRADA，HYPEBEAST提供
在結束段落的最後，Prada還是對於本季設計的作品予以了全貌展示，在Mozart的小提琴樂段中，通過攝像機角度、畫幅以及近遠景的切換，模特穿行在Prada基金會所在的Fondazione Prada裡，極簡主義的設計語言與混凝土背景下的「秀台」相得益彰，不論是造型的精准或是剪裁的細緻都在這一畫布下得到了充分的體現。
影片跟隨著逐層遞進的音樂情緒，最終在片尾處Miuccia Prada本人的謝幕處達到了高潮：Mrs. Prada從一扇門中走出，微微欠身，向觀看完整場「秀」的觀眾鞠躬致意。這是Miuccia獨自下場指導Prada新品設計的最後一季，隨著Raf Simons的加入，Prada即將開啓的新航程也愈發讓人期待。
Yohji Yamamoto 2021 春夏系列
在Yohji Yamamoto 2021春夏系列的短片中，品牌在昏暗的燈光下展示了本季新品高雅柔和的設計。令人驚喜的是，配樂部分也由山本耀司本人獨自完成了詞曲的創作，並親自擔任Vocal以及藍調口琴演奏部分的錄製；女聲部分的演唱由Mei Koga完成，Jiro Amimoto除了負責吉他部分的演奏外，還擔任了本次發佈會影片配樂的音樂總監。
在Yohji沙啞的低吟聲和沈重的「抽煙時會發出的氣息」聲中，通過藍調口琴Blues Harp、低音提琴Contrabass、中音提琴Viola、小提琴、吉他以及鼓組的配置，以低保真質感錄製的伴奏搭配上Lo-Fi風格的暗黑影像，不僅令人聯想起Tom Waits歌曲配樂下的Jim Jarmusch經典作品《Night on Earth》——同樣厚重的聲音和顆粒感十足的畫面，都是對Yohji Yamamoto名言：「我倒退著走向未來，眼裡殘留的是過往的景象」最好的演繹。
Photo Credit：Yohji Yamamoto，HYPEBEAST提供
在本次的系列中，山本耀司除了大量使用寬鬆的、褶皺和懸垂感極佳的面料如亞麻和羊毛，對於服飾紋理的刻畫和輪廓的雕琢進一步提升了他秉承的「黑色美學」傲慢的質感。在加入了部分日語字符、大幅圖像印花、各式染料材質以及特殊材質配件的使用，彰顯了俏皮感的同時又不失對於前衛藝術的大膽嘗試。
在《Don’t you come in the shadow / Guilty》、《It’s only yesterday》以及《Freezing Mar.》三首配曲終了之後，影片的最後仍然是給予Yohji Yamamoto本人一個鏡頭：破舊的氈帽，微微翹起的長髮末梢以及穿著的印有「FRAGILE」字樣的外套，堅毅的身影似乎從未改變過。
Photo Credit：Yohji Yamamoto，HYPEBEAST提供
Hermès 2021 春夏系列
由Veronique Nichanian指導下的Hermès 2021春夏系列「Hors-Champ」是一場直播展示，Hermès在近百名工作人員的協同下完成了一次絕無僅有的精彩「演出」。
展示地點選擇在了巴黎市郊Hermès時裝工作室的門廳Les Ateliers Hermes，隨著現場導演的倒數，伴奏響起，鏡頭從電梯間啓動，模特們魚貫而出，按照既定的路線和角度展示著新系列的設計細節和巧思。在輕盈和清新的氛圍以及明朗的光線中，不論是模特的動線設計還是鏡頭本身的推進，乾淨的畫面在一系列複雜運鏡的作用下呈現出了華麗而驚艷的效果。
除了對模特以及上身的服飾有了動態、靜態以及平面的特寫，現場同時還對Veronique Nichanian團隊的運作有了大量精緻的描述——人們得以看到在一次絕妙的展示會背後，設計團隊為之做出的準備，並且這些準備也隨即構成了展示本身的一部分。
Photo Credit：Hermès，HYPEBEAST提供
發佈會配樂由法國前衛金屬團體「Hypno5e」的吉他手兼主唱Emmanuel Jessua監製，樂隊前鼓手Thibault Lamy則擔任音效工程師，在這支同時擅長重型音樂與輕柔的Techno、Ambient結合的氛圍音樂的樂隊主創的巧妙構思下，現場導演的調度、Veronique Nichanian和Cyril Teste的溝通過程被事無鉅細地記錄，成為推進演出現場的關鍵因素。
值得一提的是，在影片的5:25秒處，模特兒耳機中由Acid Rock樂隊Primal Scream演奏的經典作《Rocks》打破了於影片和聲音上的佈局結構：從這一秒的畫面開始，緊湊、嚴絲合縫的節奏在此緩和，最後一組模特緩緩登台，直播在現場團隊的慶祝以及Veronique Nichanian與Cyril Teste相擁的畫面中結束。
Photo Credit：Hermès，HYPEBEAST提供
《Rocks》的使用堪稱點睛之筆，此前的Primal Scream以Acid House打下堅實基礎，卻在緊跟其後的專輯中即以出人意料的鄉村藍調風格再度回歸，歌詞中充滿了對於擺脫僵化現狀的希冀，以及對於揮灑自由天性的渴望，成為疫情封鎖期間心情的最好寫照。
此前，《Rocks》也曾作為背景音樂出現在Chanel 2010春夏高訂秀場上，正是在這一場秀中，Karl Lagerfeld史無前例地沒使用黑色或海軍藍來呈現自己的設計。
Louis Vuitton 2021 春夏系列
在本次的線上時裝週中，Louis Vuitton帶來了一場別開生面的演示——沒有任何實際設計的細節披露，卻呈現了一段訊息密度不輸其他影片的作品「The Adventures of Zoooom with Friends」。
在這段實景拍攝與動畫技術結合的影片中，隨著兩位身著Louis Vuitton連體服的工作人員將印有「LV」logo的木箱搬運至一處集裝箱車，彷彿開啓了異世界的大門，動畫形象「Zoooom with friends」依次穿過集裝箱，進入了時裝周的世界。影片充斥著Louis Vuitton經典的Monogram印花元素，除了將巴黎打攪得天翻地覆，「Zoooom with friends」還沿途收集著最新潮靚麗的服飾，將它們打包進集裝箱，放上了運往旅程下一站的輪船。
Photo Credit：Louis Vuitton，HYPEBEAST提供
在影片中，儘管我們無法一窺最新設計的全貌，但根據Virgil Abloh接受採訪時透露的訊息，新系列將帶來超過30款由新型材料打造的單品、25款由環保材料打造的單品以及25款全新設計。此外，Virgil對於本次時裝周作出的最大改革也並不只是發佈一段看似毫無關聯的影片，Louis Vuitton正在策劃一項「流動」的時裝週企劃，通過在不同地區舉辦機動的展示會，以打破「季度」與「地域」對時裝的局限。
值得關注的是，音樂人「出身」的Virgil Abloh在影片中加入了大量音樂相關的元素，並出任影片的音樂總監。伴奏部分由來自加州的Alternative Hip-hop組合The SA-RA Creative Partners（aka. SA-RA）完成，並邀請到Thundercat、Terrace Martin以及Kamasi Washington的加盟，共同組成了Louis Vuitton 2021春夏系列影片展演配樂部分的華麗陣容。
Photo Credit：Louis Vuitton，HYPEBEAST提供
從「Zoooom with friends」在塞納河上的演奏，Thundercat聲音的質地與Kamasi Washington薩克斯共同支撐起影片高潮部分的「The Big Lebowski」式迷幻情節，從中也足以一窺Virgil想像力之豐富。
Dior Men 2021 春夏系列
在本季，Kim Jones選擇與加納藝術家Amoako Boafo展開合作，為Dior Men帶來了一個有著繽紛色彩的系列。自兩人於2019底在邁阿密的Rubell美術館首次見面，Kim Jones即對Amoako Boafo的作品情有獨鍾，後者通過色彩與筆觸均佳的《Black Diaspora》（黑人流散）系列作品探索自己的出身和對同樣來自非洲的黑人群體的認知，此次合作完美融合了源於非洲的黑人文化與來自巴黎時裝的歷史底蘊。
影片分成兩段呈現，第一個部分由曾經為Björk以及Aphex Twin等音樂人打造MV的英國藝術家Chris Cunningham擔任影片及配樂工作。除了在Amoako Boafo位於加納的工作室中取景，片中還對他的創作過程進行了大量細緻的拍攝，並通過「窺視」的拍攝角度對Kim Jones講述他與Amoako Boafo之間聯繫的過程進行了捕捉。
Photo Credit：Dior，HYPEBEAST提供
在Chris Cunningham有意的佈置下，合作系列的Lookbook與Amoako Boafo的畫作交替呈現，並在不斷疊加的噪音和巨大的混響之間達到令人目不暇接的速度，最終成為一抹飛速閃動的色彩——黑人模特與黑人肖像畫作最後溶解成斑斕的黑色。
第二部分則由Jackie Nickerson帶來，在Max Richter柔和的《Tuesday》中，擺脫了影片第一部分帶來的凝重，以輕鬆、愉悅的姿態對Dior 2021春夏系列進行了大方的展示。衣服充滿了令人振奮的顏色和印花，Amoako Boafo將手指進行作畫的觸感轉移至毛衣、襯衫以及其他複雜的面料上。
Photo Credit：Dior，HYPEBEAST提供
在以Virgil Abloh、Stormzy乃至於Amoako Boafo為首的新生代非洲藝術家群體中，開始形成了以國際化視野重新審視自己黑人身份和社會作用的風潮，他們向主流世界發出的吶喊也逐漸招徠一批具有活力的非洲黑人文化的擁躉。儘管當下的社會局勢還處於相當閉塞的階段，Kim Jones仍然敏感地捕捉到了這一暗流，並適時地提出了一個微妙的合作企劃，成為Dior 2021春夏系列的最大亮點。
Dries Van Noten 2021 春夏系列
比起其他品牌的「長篇闊論」，Dries Van Noten帶來的是一段簡短而緊湊的影片。時長僅有1分23秒，模特坐在鏡頭中央敲打著面前一組看不見的鼓，在燈光的轉化以及模特身後投影的不停切換中，場景彷彿隨著配樂的前進而不停地流動。
就在兩個月之前，Dries Van Noten剛聯合接近40個時尚單位，呼籲時尚行業對墨守成規的新品發佈季、交貨時間以及清貨季的時間進行更改，成為近期震動行業的「大事件」之一。而此番發佈的「減配」版宣傳片，也有不少時尚從業者猜測是出於這一「抗議」動機下的抵觸行為。
Photo Credit：Dries Van Noten，HYPEBEAST提供
Dries Van Noten為這段「表演」選擇的是來自於布魯塞爾的電子音樂人Hihats In Trees於今年6月發佈的EP《Disleksikon》中的單曲〈Luuk Shuffle〉。宣傳片中並沒有截取到開頭不同層次的樂器，而是蠻橫地直接進入了最為豐富的打擊樂橋段。在鼓手Lander Gyselinck的演繹下，這一兼具Hip-hop音樂鼓組風格、Jazz的即興成分以及電子樂的遞進關係的配樂代表著時下Club Music正在尋求聲學結構上的突破。
GmbH 2021 春夏系列
GmbH將2021春季系列命名為「Rituals of Resistance」，並配套發佈了兩部短片，分別是由Francisco Sendino呈現的影片《Guest on Earth》以及由藝術家Lars Laumann 、Eddie Esmail合作完成的《Season of Migration to the North》。
在第一部影片中，GmbH討論了諸多問題，如種族隔離、移民浪潮、LGBTQ+社群等貫穿這一風格銳利品牌歷史始終的內容；創始人Serhat Isik和Benjamin Huseby在談論最新一季作品時說道：「我們發現這些限制迫使人們重新關注GmbH是什麼，我們的理想以及GmbH的服飾類別，所有樣式均以熟悉的GmbH風格為基礎，將我們熱衷的文化底蘊和柏林的嚴肅、刻板印象融為一體。」
Photo Credit：GmbH，HYPEBEAST提供
而嚴格意義上，《Season of Migration to the North》並非是由GmbH策劃的時裝週影片——它的來源有著更淒苦的歷史。2010年，作為LGBTQI+群體的「鬥士」，Eddie Esmail曾在蘇丹舉辦了一場時裝秀，卻連同其他協辦該展覽的合作夥伴以同性戀的罪名被蘇丹警察逮捕，最終被迫流亡海外，宣傳片中呈現的就是這一標誌性的事件的實況錄像。
於配樂部分，GmbH為《Season of Migration to the North》邀請到阿根廷布宜諾斯艾利斯的音樂人和裝置藝術家Cecilia Lopez擔任製作，她的作品模糊作曲和即興創作之間的界限，並且通過一系列非常規的聲音裝置和系統的探索不同材料的共振特性；《Guest on Earth》的配樂則由Lyra Pramuk完成，這位來自賓州的獨立音樂人在教會的慕道班中長大，卻在成年後開始質疑自己的性向與性別認同，並最終毅然投入了為LGBTQ+社群爭取權利的鬥爭中。
Casablanca 2021 春夏系列
Casablanca創意總監Charaf Tajer主導設計下的新系列名為「After the Rain Comes the Rainbow」，以帶有熱帶元素的印花和圖案的單品為主，以表達主創對於夏威夷的致敬：疫情期間，Charaf Tajer在夏威夷度過了相當長的時間，本季的設計靈感來源也大都源於這裡。
Casablanca與New Balance合作推出的以酒紅和灰白色為主的New Balance 327聯乘鞋款與亞麻剪裁製成的Apres運動服也相繼登場，成為發佈會的亮點。
Photo Credit：Casablanca，HYPEBEAST提供
發佈會影片的配樂選自於Idris Muhammed 1977年的Disco作品《Could Heaven Ever Be Like This》，在帶有Funk音色和早期黑人靈魂樂風格的音樂中，模特們於室內搭建的「臨時海灘」上舒展身體，展示著印製有夏威夷風景的英式夾克，手繪的牛仔外套、印有大幅海洋女神像的襯衫以及各式上裝後背用羊毛提花織成的Casablanca Logo，再度將1980s特有的復古風潮帶回到夏威夷海岸的沙灘上。
《Could Heaven Ever Be Like This》的編曲是James Brown的御用製作人Dave Matthews，這也正是其具有相當一部分Fusion Jazz質感的重要原因。
Photo Credit：Casablanca，HYPEBEAST提供
因疫情在歐洲的蔓延，有不少品牌的新品發佈受到影響，如Saint Laurent以及Maison Margiela等品牌均退出了本次男裝週的線上展示，轉而以其他的方式發佈新品；而參與了本次線上男裝週的品牌中，為數不少的「與會者」均交出了令人驚喜的答卷。
擺脫了實體舞台的局限，通過影片的方式呈現作品如同一道開放式命題，像Prada一般天馬行空或是Yohji Yamamoto一樣於細節處的親力親為，都能予以觀看者以不同的新鮮感，成為本次線上時裝週取得的突破性進展。不再需要邀請函，所有人都能參與的線上時裝發佈成為品牌觸及更多受眾的機會，「線上」及「線下」的隔閡是否能夠打破？會否有更多品牌投入線上展示平台的打造？
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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶
創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST，以街頭時裝與球鞋文化為主軸，延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台，憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像， 從最新、最多元化的時尚資訊，到專題報導、造型特輯，24 小時無間斷供應，與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST，以街頭時裝與球鞋文化為主軸，延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台，憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像， 從最新、最多元化的時尚資訊，到專題報導、造型特輯，24 小時無間斷供應，與讀者一同見證著潮流文化之發展。
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