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《血鑽石》藏起Leica的紅標,是為了展現攝影師的專業——經典電影裡的徠卡相機

《血鑽石》藏起Leica的紅標,是為了展現攝影師的專業——經典電影裡的徠卡相機 Photo Credit:《Blood Diamond》,來源:IMDb

在血鑽石中,康納莉的相機特別以黑色膠帶將Leica的Logo給遮了起來。據稱,這樣的習慣對於遊客來說,是因為在治安較差的地區,這麼做較能避免被小偷輕易認出相機品牌,進而降低被偷的機率。

文字:出前一廷

本回切入點將以大家所熟悉的經典相機品牌Leica作為核心,帶領大家看看Leica相機曾出現在哪些電影中,又是被哪些大明星給拿在手中:

#01:血鑽石 Blood Diamond

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Photo Credit:《Blood Diamond》,來源:IMDb

2006年的《血鑽石》一片,由李奧納多.狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)與珍妮佛.康納莉(Jennifer Connelly)主演,透過一則前傭兵捲進一場與私運鑽石有關的動作驚悚故事,描述出鑽石開採業背後不為人知的黑暗秘密,在當時掀起了一陣討論話題。

於片中飾演記者的康納莉,在獅子山調查血鑽石的相關事件時,所使用的相機便是安裝35mm cron鏡頭的Leica M6。有趣的是,就與部分Leica的使用者一樣,康納莉的相機特別以黑色膠帶將Leica的Logo給遮了起來。據稱,這樣的習慣對於遊客來說,是因為在治安較差的地區,這麼做較能避免被小偷輕易認出相機品牌,進而降低被偷的機率。

而對專業攝影人士來說,則是可以藉由藏起Leica的紅標,盡量使被拍攝者不致於過度意識到鏡頭的存在,進而展現出較為自然的一面。對於片中康納莉的身分來說,這樣的安排,也讓人看出了劇組重視細節的程度。


#02:唐人街 Chinatown

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Photo Credit:《Chinatown》,來源:IMDb

1974年的《唐人街》是相當經典的黑色電影,故事描述傑克.尼克遜(Jack Nicholson)所飾演的私家偵探主角,某日受到一名女子的委託,請他查出她丈夫的情婦身分。然而,看似尋常的一場桃色糾紛,背後卻隱藏著官商勾結的巨大陰謀,將所有人全都拖進了黑暗的深淵……

由於《唐人街》的故事背景是1937年,所以片中尼克遜所使用的相機是1935年問世,搭配了VIDOM取景器的Leica IIIa。值得注意的是,本片導演羅曼.波蘭斯基(Roman Polanski)刻意在相機鏡頭上表現出被拍攝者的畫面,也讓那種被窺視的感覺變得更加強烈,留下了令人難忘的影史畫面。


#03:偷情 Closer

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Photo Credit:《Closer》,來源:IMDb

2004年的《偷情》是一部改編自舞台劇的作品,由茱莉亞.羅勃茲(Julia Roberts)、娜塔莉.波曼(Natalie Portman)、裘德.洛(Jude Law)與克萊夫.歐文(Clive Owen)主演,透過一場複雜的四角戀情,展現出各種人性弱點,並對愛情這件事投下了巨大的問號。

在片中飾演攝影師的羅勃茲,於拍攝波曼時的橋段,所使用的相機便是經典的銀色Leica M6 TTL。兩人看似尋常的對話,卻有著暗潮洶湧的效果,給予了觀眾無限聯想,結果最後就連羅勃茲手上的那台M6,似乎也就這麼成為了那場戲對於角色行為與立場的某種暗示之一。


#04:黑暗騎士 The Dark Knight

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Photo Credit:《The Dark Knight》,MIXFIT提供

《黑暗騎士》的出現,可說相當程度地改寫了大眾對於超級英雄電影的印象,以更為寫實化的角度,描繪出一則栩栩如生的正邪之爭。除了希斯.萊傑(Heath Ledger)那令人難忘的演出以外,就連本片導演克里斯多夫.諾蘭(Christopher Nolan)也因此成為了當今最具票房號召力的導演。

《黑暗騎士》有個橋段,是描繪由克里斯汀.貝爾(Christian Bale)所飾演的主角前往香港,將管理黑幫資金的一名銀行家抓回高譚市(Gotham City)的經過。在片中,貝爾在香港以富豪布魯斯.韋恩(Bruce Wayne)的身分搜集相關情報時,所使用的正是一台Leica M8。


#05:間諜遊戲 Spy Game

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Photo Credit:《Spy Game》,來源:IMDb

2001年的《間諜遊戲》,正值布萊德.彼特(Brad Pitt)的顏值巔峰期。他在這部片中,與對他有提拔之恩的勞勃.瑞福(Robert Redford)以雙主角之姿共同演出(有趣的是,彼特初成名時,甚至還一度有著「小勞勃.瑞福」的稱號),交出了這部劇情百轉千折,真相直至最後才總算揭曉的諜報懸疑片。

在這部劇情發展橫跨十幾年的電影中,有著許多布萊德.彼特進行各種任務的相關情節。其中有一段他於1985年在貝魯特進行秘密臥底任務的情節,便安排他帶了2台Leica M6。而本片導演東尼.史考特(Tony Scott)亦曾在訪談中表示,彼特確實相當熱愛攝影,在片中一些拍照的橋段裡,也確實拍下了當時的不少畫面,其攝影作品更是令史考特留下了深刻印象。

從記者、攝影師、偵探、間諜到超級英雄,這些由大明星所飾演的主角,均曾在我們熟悉的精采電影中,拿著被無數人視為經典的Leica相機,演出了那些令我們印象深刻的角色們。就某方面來說,確實也證明了Leica在相機界中的獨特地位,不是嗎?

本文經MIXFIT授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶


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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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