在懸浮於半空的白色盒子中，邊喝咖啡邊看窗外的皇居與山景——藍瓶咖啡三清洞店

上到「藍瓶咖啡三清洞店」的二樓後，大面玻璃外是韓國傳統建築優美的屋頂景色，空間裡錯落著大小各自不同的圓柱，可坐可站，提供給短時間停留的旅人們；三樓的咖啡吧台則面對著窗外皇居與後方的山景，有點衝突的景色令人驚艷。

來自美國加州的「藍瓶咖啡」（Blue Bottle）於2015年在東京清澄白河設下亞洲第一間分店，之後又陸續在日本多處展開不同概念的店鋪，簡潔的風格在亞洲形成一股風潮。而除了獨具特色的咖啡風味外，從藍色的品牌標誌、周邊商品、一直到簡練有個性的店鋪空間，更是受所有來訪的咖啡客或旅人們的愛戴。

2019年的5月及7月，亞洲第二據點，位於韓國的藍瓶咖啡聖水店與三清洞店相繼開幕，吸引了許多咖啡與空間愛好者前往朝聖，也列入了我2019年底的首爾建築行必訪名單之一。

在離開首爾前的最後一個早晨，我帶著飽滿的心情來到了位於景福宮外圍、韓國國立現代美術館正前方的三清洞店，與周圍韓國傳統建築物的氛圍截然不同，白色的現代建築物上掛著辨識度極高的品牌標誌，相當顯眼。從外頭一眼看過去，其一樓的空間被玻璃包覆著，整座建築物像是浮在半空的白色盒子。這時天空飄起雪，冷冽的氣溫下，空氣像是疊上了一層透明度80%的白，靜謐的氣氛包圍著抵達的我們。

與以往相同，首爾藍瓶咖啡三清洞店，一樣找來其亞洲「御用建築師」——來自日本的長坂常與他的團隊Schemata Architects。除了一貫簡潔不拘小節的風格，三層樓的建築物裡，每一層都有著不一樣的特色與概念，從外部階梯、平台延伸至內部空間的灰色水泥磚，鋪滿了室內牆面與地板，水泥磚堆疊而成的方形量體上，擺著藍瓶咖啡的周邊商品、首爾店的限定商品，或成了點餐的櫃檯。

上到二樓後，大面玻璃外是韓國傳統建築優美的屋頂景色，空間裡錯落著大小各自不同的圓柱，可坐可站，提供給短時間停留的旅人們；三樓的咖啡吧台則放著幾張座椅，面對著窗外皇居與後方的山景，有點衝突的景色令人驚艷，而吧台以外的空間也擺著幾組供來訪的人們悠閒享受咖啡的座椅。

藍瓶咖啡三清洞店，除了新建的本館以外，也重新改修本館旁的傳統建築空間，作為客席使用。保留著過去的木構架建築，重新粉刷的牆面與被整平的地面，以「Living, Dining, Kitchen」的概念配置了傢俱，與中庭之間利用玻璃相隔著，狹小的空間也變得寬敞舒適。

我們在一樓點了拿鐵與比利時鬆餅後，像是探險般的一層層往上，也同時被一層層的驚喜衝擊著，最後決定選擇在有著斜屋頂天花的三樓空間，悠閒地享用旅程最後的餐點，望著下著雪的山景，我們開心地談論著這幾天的旅程，回憶著所走過看過的建築作品或設計空間，已經接收了滿滿資訊的我們再度的被這裡的簡練空間所感動。

一旁的咖啡師沖泡著香醇的咖啡，香氣漫溢著整個空間，旅途中的最後一個早晨，可以沈浸在這美好空間、享用美味的咖啡，實為奢侈實為享受，也替這次的休日畫上最美好的句點。

同場加映

責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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Blue Bottle Cafe 藍瓶咖啡三清洞室內設計建築師藍瓶長坂常 Schemata Architects

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作？插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦，從自學修圖軟體到得心應手地使用，做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫，以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下：

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KKBOX｜http://bit.ly/36PKdgZ
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Omny ｜ https://omny.fm/shows/drinkwithmario/pplep06

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿，兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得，與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖，透過Photoshop自學從無名小站發跡，走上全職插畫家之路；顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監，大學時期就開始接案做MV，從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業，而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌，包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧！（01:05）

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集，讓人非常好奇他們平時的靈感來源，以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感，最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃，沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案！

微疼以白色兔子為主角創作插畫，他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗，延伸發展出創作主題與角色，「但我發現最大的問題是，這些東西很容易被消磨殆盡，就像切蛋糕一樣，有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去，多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問：「大家是不是對靈感太執著了？」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」，接著按照主題分析每件事情，把累積的資料放進對應的資料夾，需要時把它們調出來，組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式，微疼形容自己屬於感覺派，「找不到的時候就睡一覺，靈感就來了。」聽到這個回應，顏伯駿直呼自己也有類似的經驗，笑說大家以後會不會要發想題目之前，都會跑來說「老闆，我要睡一覺」！而有趣的是，微疼也分享，現在工作室裡面還真的就有放一張床！

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從 0 開始的 PS 之路（09:00）

要成就好作品當然不能只是睡個覺，而是要動手將這些絕佳的靈感實現，這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外，早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡，以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳，都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣，「我從PS 10一路到現在的Adobe CC，每年看著這個軟體，你本來想某個功能怎麼沒有，有一天突然間就蹦出來，到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎？』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養，從未受過美術訓練但熱愛畫畫他，在朋友介紹下認識Photoshop，「那時候無名小站很風靡，有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看，而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手，從PS畫圖到影片製作，拓展出更多創作上的應用，「說出來大家可能很驚訝，我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼作品集_工作區域_1 — 微疼PS創作，由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體，但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的，工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體，在溝通過程中有任何不清楚的地方，只要打開PS示範就能讓大家馬上理解，「我覺得PS已經不是工具，而是一個語言了。」

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提案雙神器：Photoshop與Illustrator（13:31）

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體：Illustrator跟Photoshop，許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時，「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派，這兩種人是截然不同的思考路徑。」前者是向量繪圖軟體，像工程圖一樣非常理性；後者則接近畫畫的原理，有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛，但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性，現在不論是PS轉AI，或是反之，都能輕鬆跨軟體操作，是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計 — 三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup，讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現，除了提供客戶意想不到的創意，更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代，應該是人人都會用Photoshop和Illustrator，不只是設計系，而是所有的企劃、專案都會用。」

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