90s Jpop

沒有任何一位偶像,會選擇《硝子の少年》這種歌作為出道曲

沒有任何一位偶像,會選擇《硝子の少年》這種歌作為出道曲 Photo Credit:Johnny's

《硝子の少年》作曲是山下達郎、作詞是松本隆。這對詞曲拍檔都在日本樂壇享有崇高的地位,他們很重要,因為他們是開創歷史的音樂家,他們想要找尋一種新的屬於自己的聲音、自己的歌詞。

這首歌太怪、太苦、太殘忍、太不合時宜。會選擇這首歌作為尚未出道就已註定大紅的KinKi Kids出道曲,怎麼想都有點怪。不過,我們得倒退一點,先從KinKi Kids「尚未出道就已註定大紅」這句話解釋起。

堂本光一與堂本剛,1991年12歲時加入傑尼斯事務所、1993年14歲組成KinKi Kids、1997年18歲時唱片出道。聽起來順利地要命,而且早在1997年7月21日發行單曲之前,這對無血緣的堂本兄弟各自就已大紅:他倆1994年演出《人間・失格》、1994年堂本光一主演《無家可歸的小孩》電影版、還有 1995年的日劇《無家可歸的小孩2》,而這年堂本剛主演《金田一少年事件簿》,都是大熱門日劇。90年代的孩子,只認識對友坂理恵很傲嬌的金田一少年、誰還記得滿頭頭皮屑的金田一耕助。然後只認識生離死別的安達祐實與光一少年,誰關心茱麗葉與羅密歐又是誰。

現代的我們重新審視1997年7月這個時間點,堂本兄弟理應能毫無阻礙地往影帝路線前進。但不唱歌的傑尼斯偶像有如鳳毛麟角(例如風間俊介),而大紅的KinKi Kids ,以獅子搏兔之姿,同日推出了單曲與首張新專輯,而這張出道曲《硝子の少年》,一發售就登上排行榜第一名,銷量高達178萬張。而這張出道專輯《A Album》,塞滿了堂本兄弟先前主演日劇的主題曲,光一在記者會上說:「這根本就是我們的精選輯」。

你聽過有人還沒出道,就已經可以湊出一張精選輯的嗎?也許有,但KinKi Kids絕對是出精選輯出得最理直氣壯的例子。

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Photo Credit:Johnny's

那個7月夏天多麼炎熱。

6年後,堂本剛自白罹患過度換氣症候群與恐慌症。而堂本光一因為在舞台劇的熱力演出,雙腳早已經歷韌帶斷裂、肌肉斷裂、與數不清的扭傷與摔傷。

那些我們都不提,還是要來提《硝子の少年》。在讓傑尼斯偶像們選出自己覺得最厲害的一首傑尼斯歌曲時,有些人討好地選了前輩的歌、有些人選了全國民都喜歡的安全牌,只有一個人選了自己的歌,好像有點過度自戀了吧?

那就是堂本剛,他覺得,打從傑尼斯事務所最古早的偶像フォーリーブス(四葉)開始、到了鄉廣美、還有80年代的田原俊彦、近藤真彦野村義男的たのきんトリオ、少年隊、光源氏;再來90年代的SMAPTOKIOV6;200年代的 NEWS關8(關西傑尼斯8)、KAT-TUN等等,他們之中唱的最好的歌,只能是自己出道時唱的《硝子の少年》。

狂妄、大膽!卻不是毫無道理。

《硝子の少年》作曲是山下達郎、作詞是松本隆。這對詞曲拍檔都在日本樂壇享有崇高的地位:松本隆創作純日語搖滾歌曲,沒有他,日後就沒人為Mr.Children這脈日本rocker奠基;而山下達郎執著於找出屬於日本的new pop sound(也就是現在的City pop),他與大瀧詠一、細野晴臣等人以不同的切入點,找尋可能的發展風向。他們很重要,因為他們是開創歷史的音樂家,他們想要為自己的國家、自己的民族、自己同胞的耳朵們,找尋一種新的屬於自己的聲音、自己的歌詞。

太新了,常被說「你衝那麼前面不要緊嗎」的松本隆,寫了極為扭曲的歌詞給剛滿18歲的少年偶像,現在讀起來都有點牙敗(ヤバイ)。

「雨點在公車站舞動,」第一句就很怪,為什麼不說雨點「落下」,而是舞動?因為這不是單純在寫雨,這是以雨喻人:主角的心境在整首歌裡持續不安地跳動著、轉換著。果然,下一句就要讓人心臟都要跳出來了:「妳被誰抱著。」是誰?無論是誰,肯定不是我。一個我會在意的女生,在大雨傾盆的公車站,被不是我的人抱了,然後還被我看到了。

等等,誰說我在意了,不要腦補。但這不是腦補,松本隆的歌詞都只寫半套,這半套都有邏輯,而沒寫的半套,都可以用邏輯推斷出來……不信妳看下一句:「妳裝作沒看到駐足不動的我。」

我為何要駐足不動?妳為何要裝作沒看到?這當中問題就大了。我太震驚了,在每天會經過的公車站,看到了我最在意卻也最不該看到的事情;而妳也在意我,所以才裝作沒看到,寧可做隻優雅的鴕鳥,躲在陌生的懷抱。

「那麼小的寶石,讓手指上的戒指閃閃發光,為此出賣未來的妳,我感到悲哀。」

這是無力的報復,遙遠心裡微弱冷酷的嘲諷,我看到了她手上的寶石戒指在發光,而我很清楚,不管是何時發現她戴上了這只戒指,眼前的景象已經與戒指的來由緊密的連接在一起。而一只戒指是何等滔天大罪?堪以「出賣未來」來形容?松本隆往下不說了,這才是讓妳腦補的空間。

就在《硝子の少年》發行前一年,「援助交際」成為1996年日本社會熱門關鍵字。

「我的心就像裂開的彈珠,往裡頭窺探,就能看到妳上下顛倒的身影。」

「上下顛倒」是再次坐實上句歌詞裡妳的所作所為。但這樣「出賣未來」的妳的影子,卻填滿了我易碎的內心。這其實也隱含了主角的立場,不管對方是背叛或做出了什麼骯髒的事,自己卻不能從道德面公正地批判她,因為自己已經再也無法對她客觀,即便內心已經被她砸碎——玻璃折射成像的原理巧妙地設計了顛倒的情境,這太符合國中理化了啊!中二理化4–3折射和透鏡成像啊!

寫作是要符合邏輯的,畢飛宇在《小說課》裡這樣稱讚施耐庵

「Stay with me,玻璃般少年時代的碎片刺入胸口,踢飛路上的空罐子,背對著公車窗邊的妳。」

這一段很詐,有兩個不同的時態,瞬間拉開了一段時間距離。如果現在是少年,便不會用「少年時代」這種懷舊詞來指稱,代表現在的「我」其實已經離開少年一段時間了,這同時讓「Stay with me」這句當年說不出的台詞,更顯出執著——到現在仍然期望那時的她不要走。

這般少年時代的懊悔,用踢飛路上空罐的中二動作來形容,更是適情適景。但是真正的懊悔在這段最後一句:我轉身刻意用背影送走搭上公車的她,知道她刻意裝作沒看到的我,決定把這刻意殘忍地延續下去,用背影立下我與她的不共場證明。

而這中二、狠心與憤怒,在少年不再的時代裡,成為了來自過去的玻璃碎片。

再來的B part繼續延續A part的虐心路線,但整首歌最後的歌詞又是一次畫龍點睛:「玻璃般少年時代的碎片刺入胸口,凡事落幕之後才會有開始,劃開烏雲、陽光普照……」

這似乎是意味著,「我」已經決定將這過去的青澀苦戀回憶徹底忘記(落幕之後才會開始),打開心門,讓新的戀情進來。但是,歌還有最後兩句沒唱完……

「只有妳……我只曾愛過妳。」

這讓整首歌原本似乎要表達的療傷失戀過程,有了意料之外的可能。所謂的烏雲散陽光進,在「我只曾愛過妳」這句非常堅決的最後告白下,有可能指的是全心的沈溺:「我」願意忘記/接受那些不愉快的背叛回憶,肯定自己曾經愛過妳、而如今也仍然忘不了妳的事實。這可不是什麼高唱《分手快樂》,總機啊!包廂來賓點一首王菲《執迷不悔》!

配合這樣可以很有病很扭曲的歌詞,山下的曲也是奇峰迭起。堂本剛在推薦《硝子の少年》時這樣說:「當時,『偶像就該這樣唱』的歌曲類型,大多定調為歐陸舞曲或是輕快曲風,但《硝子の少年》完全不甩這一套。小調曲風有著濃厚的歌謠曲氛圍,用這首歌來出道,一定會讓大家留下深刻的印象,我們那時是這樣想的。」

「古往今來,聽過了那麼多出道曲,還是覺得,《硝子の少年》真是超有砲瓦(power)的曲子啊。」

山下達郎真的超給力,他寫給KinKi Kids的曲子,都是奇詭之作……包括了《從KISS開始的Mystery》等等。聽起來就像電影主題曲(《從KIS開始的 Mystery》是金田一日劇主題曲),充滿了不安的躍動感、卻也充滿著某種彷彿可以持續到永遠的沈溺感。忘了提,這首歌的作詞者,當然也是松本隆。

達郎與松本隆為KinKi Kids初期貢獻了4首歌曲,這些歌曲多少讓KinKi Kids變得不同,這樣非常不像偶像的歌曲,更加突顯他們在戲劇演出的精彩成績。

但是,讓我們化繁為簡,也許不用解釋那麼多,因為《硝子の少年》就是那麼好,兩位大神支援了很有戲劇感的曲子、很有畫面的歌詞,加上兩個邊唱而手腳不停舞動的少年(看看那時一首歌的舞蹈量有多大),他們的合作結晶,順著耳道刺進許多人的心裡,時不時就會刺痛一下。

有時我們會忘記後來堂本兄弟發生了什麼事、有時我們會想起他們某時期的怪時尚、有時我們潛意識裡感覺他們已經很老了。但只要聽到《硝子の少年》,我們的心與記憶,突然都回到少年時代的那個公車站了……雨點在公車站舞動著……我們看到了……

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範

龍貓大王通信

龍貓大王報導你從未在意(但很有趣)的小新聞、 報導已經過時(但很有趣)的昔日事物、 報導失敗的、被嘲笑的、瘋狂的、奇怪的人們。 報導日本偶像、好萊塢動作、飛車與劫盜電影、70~90年代物

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「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節

「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節 Photo Credit:TNL Brand Studio

不刻意控制生命走向的「順流」人生哲學,讓Jamie輾轉經歷產品設計、Influencer、攝影師等身份。但無論身處哪個位置,她總散發著自在親和的氣質,和Moshi Lounge Q的沈穩設計不謀而合。

這天上午在灑滿陽光的房間內,我們相約It’s my pleasure部落格創站者Jamie,聊聊她的過去與未來。曾在產品設計領域翻滾4年多的她,有一天決定離開原先穩定的工作,展開自我追尋。而一開始只是抒發心情、記錄生活的部落格,在她離開工作後便慢慢茁壯、成長,不知不覺她有了Influencer(社群影響者)、攝影師等多重身份。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「我相信每個生活體驗都是有價值的。」不論從事什麼樣的工作,Jamie與生活的連結總流著設計的血液,使她的品味永遠充滿設計思維。

「Eventually everything connects.」

著名美國設計師查爾斯・伊姆斯曾經說過:「最終,所有事物都將互相聯繫,包括人、概念、物件。」以現代產品設計標準來說,或許還會再補上一句「But Wireless」(以無線的方式聯繫)。

產品設計師的經驗,加上身為喜愛分享生活的Influencer,讓Jamie此次有機會與我們分享體驗Moshi Lounge Q直立可調式無線充電盤的心得,也將我們與她聯繫在一起。

Why Moshi?提供無「線」可能的兩個小巧思

「好的產品設計,不單純指漂亮的外型,而是要能解決問題,並運用風格敘事。」Jamie專業地分析道。親身體驗Moshi Lounge Q後,她點出其與市面上大部分無線充電盤的三大差異點。

#01材質

Moshi Lounge Q採用特殊布質,除了表面具有防滑功能,家飾般的布質造型設計也讓產品富有溫度。「有些無線充電盤為了加強質感,會用皮革包覆,但皮革的散熱功能不夠好,容易導致充電盤過熱;使用這種特殊布料一次解決了兩個問題。」Jamie補充說明。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤除了中央的防滑膠條,特殊布料材質也有防滑功能。

#02可調式設計

為了讓不同品牌與尺寸的手機皆能使用,且在精準對位(最高無線充電效率)的情況下保持可平視的舒適視角,Moshi Lounge Q開放使用者自行調整充電盤的高度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Jamie示範如何調整充電盤高度。

直立式設計讓Moshi Lounge Q同時兼具充電與手機立架功能,「工作時使用相當便利,比如和客戶核對稿件時,我會一邊用手機查看訊息通知,一邊修改稿子,就像有個小助手在身旁。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio

除了直立閱覽,若想要偷閒觀賞影片,也可以將手機轉為橫式。Jamie分析:「底盤外圍的曲面弧度設計其實是穩固手機的止滑條,加上充電盤可上下移動調整,確保手機打橫時也能充到電。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤也能將手機轉為橫式使用。

#03外型設計

「和一般3C產品冰冷的形象不一樣,Moshi Lounge Q的設計相當溫潤,且不失實用性。」Moshi Lounge Q俐落、沈穩的北歐風格,能輕易融入居家環境,不論擺在臥室床頭櫃,或工作室的辦公桌上,皆能展現使用者的選物品味。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

聽著她輕聲細數產品設計細節,能感覺到Jamie其實就像Moshi的設計一樣,沒有太強烈的個人風格,但不論放置在哪個位置或角色上,都能展現沈穩、溫柔的樣子。

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Photo Credit:Jamie
Every little detail matters:質感隱藏在細節中

「學產品設計對生活最大的影響,應該就是買東西更龜毛了吧。如果發現它的設計不夠好,就會不想買。」Jamie一邊苦笑一邊說道。

尤其現在身為Influencer,Jamie更沒有拋棄她的設計專業與其他產業合作設計產品,從中可以看見她講究細節與舒適度的設計理念。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

現在的她,既是使用者,也能以產品設計的角度去探討每項產品細節:「為了美觀,Moshi Lounge Q的底盤弧邊不僅僅是做成兩個把手,而轉念設計成波浪形狀。另外,後方的滑軌不使用螺絲固定,是設計師特地計算後,以適當鬆緊度讓使用者在調整高度時更加順暢。」這些聽起來龜毛的堅持,都讓產品有了風格和「敘事力」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q沒有多餘的零件與按鈕,看似簡約的設計,其實蘊藏著產品設計師不簡單的思維。

除了外型,在性能上Moshi以「Fast and Cool」作為無線充電盤一貫的設計目標,希望在高效能的充電情形下,也帶給使用者順暢的體驗:

  • Fast :支援高達15W快速充電,Moshi利用獨家Q-coil™線圈技術,加強無線充電效率,兼容厚達5mm的手機保護殼。
  • Cool:良好的散熱設計,讓充電時溫度不過高,並搭配FOD異物偵測和過熱保護機制,使用上更安心。
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Photo Credit:TNL Brand Studio
連結充電時亮起「呼吸燈」提示使用者、底座後方的收線器,皆是低調卻貼心的設計。
Jamie X Moshi:將設計融入生活哲學

「它就像是一個沈默但可靠的助手,總是陪伴我度過忙碌的時刻。」Jamie一直都是Moshi的愛用者,在試用Lounge Q前她也曾經使用過Moshi Otto Q無線充電盤。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Otto Q無線充電盤。

「對使用者來說,兩者最大的差別就是不用再一直將手機拿起來看。但使用Lounge Q時同樣能體會到Moshi對產品質感的要求、在意使用者感受的設計態度,始終如一。」且Mosh全系列產品只要購買註冊後,皆享有10年全球保固,更能感受到品牌對自家產品的信心與為使用者著想的貼心服務。

聊到生活哲學,Jamie笑著說:「就是順流吧,不用太刻意。」就如同她形容的,能有這麼多元的職涯和生活體驗,也是當初經營部落格無心插柳的結果。這樣的人生觀也與Moshi Lounge Q自然不做作的設計不謀而合。

不論是順流的人生觀,還是Moshi簡單卻不失用心的設計,都在在告訴我們,只有不以框架限制自己時,才可以在不同時候都作出相應的變化,創造更多意想不到的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio


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