工人間的饒舌Battle與體術派的街舞技巧，都是從「功夫片」裡默默學來的

身為美國街舞元老，同時也曾造訪台灣的Ken Swift在談及功夫片時便表示，他小時候看這些電影，覺得那就像是他們眼中的生活，主角總是先被人欺負，然後等到成長之後再去報仇，正如同他們在家中或學校的遭遇一樣。

文字：出前一廷

聊到嘻哈文化時，大家會想到哪些電影呢？是與音樂有關的《街頭痞子》（8 Mile）與《衝出康普頓》（Straight Outta Compton）？或是與舞蹈有關的《霹靂舞》（Breakin'）及《舞出真我》（Step Up）？還是陳冠希心目中嘻哈文化電影代表作的《Wild Style》？

不管你選的是哪一部，若是回首70年代，也就是嘻哈文化仍處於萌芽階段的那個時期，我們會發現，原來嘻哈文化中某些極為重要的元素，原本便與電影元素息息相關，而且類型可能還出乎你意料之外──沒錯，就是「功夫片」。

過去，在紐約的第42街上，有許多票價低廉的電影院，裡頭上映的是各式各樣的低成本電影，類型大多以恐怖、色情及暴力為主。 1972年，故事概念據稱為李小龍提供，但最後卻不是他主演的影集《功夫》（Kung Fu）在美國創下了極為亮眼的收視率，使香港的功夫片開始被大量引進這些戲院，透過最初期的《龍虎鬥》與《天下第一拳》這些經典作品，再加上讓布魯克林、布朗克斯與皇后區等地的年輕人也能輕鬆負擔的票價，成功於當時的紐約街頭上，引發了一陣功夫熱潮。

由於《天下第一拳》的驚人成功，使美國於1973年推出了30部以上的功夫片。其中，由李小龍主演的《龍爭虎鬥》，由於是他生前最後一部完整拍完的電影，再加上片中邀請了黑人影星Jim Kelly擔任要角，使得本片在美國獲得了亮眼票房，不僅於日後被視為影史上最重要的功夫電影，也是功夫片之所以能獲得街頭族群高度認同的原因之一。

然而，正因功夫片熱潮與嘻哈文化的崛起，在時間點上有著高度重疊性之故，其所帶來的影響力自然極為深遠。從1978年開始跳舞，身為美國街舞元老，同時也曾造訪台灣的Ken Swift在談及功夫片時便表示，他小時候看這些電影，覺得那就像是他們眼中的生活，主角總是先被人欺負，然後等到成長之後再去報仇，正如同他們在家中或學校的遭遇一樣。

Ken Swift說，那些電影動作自然而然會使像他這樣的孩子去模仿，最終則變成了他們在舞蹈上的靈感。像是功夫片常見的各種翻滾技巧，便被大量運用在街舞中，而掃堂腿這樣的武打動作，則變成了像是「掃腿」這種地板動作的起源，甚至更衍伸出「風車」這種較為華麗的技巧。至於Pencil Headspin ，其靈感亦是來自於《醉拳》、《大殺四方》與《少林寺》中曾出現過的武打動作。

Ken Swift也表示，他們在模仿那些功夫片的動作時，也堅守著一定原則，就是試圖為這些東西加入更B-boy與街頭的特質，在學習及取材的過程中，努力將這些東西給轉化為屬於自己的事物，藉此創造出個人風格，因此使得那些招式最終從功夫片裡的武打橋段，成為了如今我們所看到的舞蹈動作。

當然，除了舞蹈外，功夫片在音樂方面的影響也同樣重大。

1974年，由Carl Douglas所演唱的〈Kung Fu Fighting〉在當時的功夫浪潮下，成為了第一首獲得主流聽眾喜愛的相關作品，其經典程度直至今日也不曾消退，對於某些人而言，說不定還誤以為那根本是為了動畫《功夫熊貓》（Kung Fu Panda）系列所特別打造的主題曲。

不過，若是提及功夫片對嘻哈音樂所帶來最直接與知名的影響，那麼曾屢屢被譽為史上最優秀嘻哈團的「武當幫」（Wu-Tang Clan），自然會是我們第一個想到的對象。

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身為武當幫的創始人與領導者之一，RZA從小便是功夫片的狂熱支持者。而在全面記載武當幫各種想法的《The Wu-Tang Manual》這本著作中，甚至還直接點名了對他們影響重大的功夫片，像是《少林三十六房》與《霹靂十傑》讓他們學會了紀律與奮鬥的重要性；而《少林與武當》則讓人了解精湛技藝與技巧的不可或缺；至於《五郎八卦棍》，則使他們理解了兄弟情的靈魂所在。當他們試圖將這樣的功夫精神運用在歌詞創作時，武當幫才因此應運而生。

這些想法及概念，或多或少地影響了嘻哈音樂的內在精神，甚至成為了部分人努力遵行，但卻未必知道其最初源起的一種準則。至於從另一個角度來看，無論舞蹈或是饒舌，像是Battle這樣的存在，其實也同樣來自於功夫片中，只是這樣的較量從銀幕上的少林對武當，變成70年代的紐約街頭，像是Disco kids對決Starchild La Rock這種不同舞蹈團體之間的抗衡。

要是你曾看過《街頭痞子》的話，甚至還會發現片中底特律工人趁著工作休息時間以饒舌Battle的情節，其實與原本就是在致敬老式功夫片。

透過各式各樣的高手一直生活在我們周遭的安排，作為反映社會底層困境的一種方式，使我們看見許多人明明都有天份，甚至也嘗試要努力闖出一片天，但最終卻可能因為生活中的現實因素，導致他們未能圓夢，僅能隱身在社會的平凡角落中，就這麼將曾經的夢想，變成了打發時間的休閒娛樂。

除了上述提及的部分外，像是武當幫這種整體行為均深受影響的情形，其實也是嘻哈精神中相當重要的一環。在《蛇形刁手》這類功夫片中，我們總是能看到年輕主角受到師父的嚴厲教導。但到了電影最後，主角之所以能打敗反派的最大關鍵，卻總是在於他們往往透過自身的想法，將學習得來的東西融入自身的個性及創意，因此打造出一種全新拳路。

而像是這樣的傳承形式，也正如Ken Swift所說，成為了一種規則般的存在，雙方除了透過交手來教學相長以外，在各式各樣的學習過程中，你還得想方法將這些東西轉化為自己的風格，並藉此邁出創新步伐。不管是令人驚嘆的舞蹈動作，又或者是Flow上的登峰造極，在其本質與精神上，其實均與功夫片有著明確的互通之處。

就算直至今日，我們照樣能在許多作品中見到功夫片對於嘻哈文化的影響。舉例來說，像是RZA後來便邀請同樣熱愛功夫片的知名導演Quentin Tarantino作為監製，推出了他首部自編自導的電影《鐵拳無敵》，以濃厚的B級片風格展現出強烈的惡搞樂趣，藉此讓人看到了他對功夫片的至死不渝。

此外，像是王家衛執導的《一代宗師》，在美國版的其中一支預告裡，也用了武當幫的〈Rivers of Blood〉這首曲子作為主要配樂（這首歌正出自於《鐵拳無敵》的原聲帶中），讓這支電影預告在饒舌歌的搭配下，看起來就像變成了完全不同的一部電影，使我們就算覺得不太搭嘎，但在考慮過整個歷史因素後，也似乎可以理解美國片方做出如此安排的原因。

甚至，就連許多人十分熟悉的「化學兄弟」（The Chemical Brothers），他們的〈Get Yourself High〉這首作品，其MV正是出自《少林與武當》的各個片段，並透過電腦修改，營造出一種帶著些詭異氣息的幽默喜感。

如果你因此對功夫片感到好奇，想要藉此追溯嘻哈文化的這類源起，那麼在NETFLIX上其實便有不少作品可以滿足你的需求。若是你想先了解整體的歷史發展，那麼紀錄片《邵氏出品：鐵拳飛踢真功夫》絕對是你的首選，裡頭甚至還收錄了功夫片如何影響嘻哈文化的一些相關訪談，精采程度肯定不容錯過。

此外，像是前面曾提及的《少林與武當》、《少林三十六房》與《霹靂十傑》等三部電影，也同樣能在NETFLIX上看到，有興趣了解這個面向的讀者，還請千萬別錯過。

本文經MIXFIT授權刊登，原文發表於此

同場加映

責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台，包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采，《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師，擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家，相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利（Salvador Dalí）。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家，自從1989年逝世後，大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會（Fundació Gala-Salvador Dalí）。今年疫情緩解後，在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下，台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡，與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前，我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點，做好行前準備再出發，相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者，不妨也依照總監的建議，再去參觀第二次，肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台，極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》，因為國內突發疫情延宕許久，直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示，疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴，且本次大師作品來台，總計多達121件真跡畫作，內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外，這次的展出內容中，有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品，我們為畫作特別訂製木箱空運來台，像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

《天才達利展》必看五大亮點，逛展不能錯過

120件作品，要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫，或想要搶先看重點畫作，以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01：《神曲》系列

距今700年前，偉大的義大利詩人但丁，在毫無藏書參考的情況下，於1302年開始落筆創作，寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩，合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代，義大利政府為紀念詩人冥誕，便委託達利為史詩《神曲》創作插圖；最後，達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫，結合藝術家的自我剖析與投射，賦予經典全新的藝術詮釋，也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程，彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂，同時也跟著達利的創作者視角，以宛如上帝的全知視角，歷經重重考驗，終得救贖。

#02：達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時，達利曾與迪士尼合作一支短片。當時，達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作，迪士尼也製作了17秒的測試片；不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素，這項計畫宣告中止。直到2000年，迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫，遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry，結合現代的動畫技術與特效，完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘，融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法，問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品，在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03：AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學，又擅於營造狂想夢境的達利，不少作品是利用「視覺錯覺」的原理，做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中，除了展出達利相關題材的作品，策展團隊也提供AR互動體驗，為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。