Kung Fu Fighting

工人間的饒舌Battle與體術派的街舞技巧,都是從「功夫片」裡默默學來的

10 Sep, 2020
工人間的饒舌Battle與體術派的街舞技巧,都是從「功夫片」裡默默學來的 Photo Credit:MIXFIT提供

身為美國街舞元老,同時也曾造訪台灣的Ken Swift在談及功夫片時便表示,他小時候看這些電影,覺得那就像是他們眼中的生活,主角總是先被人欺負,然後等到成長之後再去報仇,正如同他們在家中或學校的遭遇一樣。

文字:出前一廷

聊到嘻哈文化時,大家會想到哪些電影呢?是與音樂有關的《街頭痞子》(8 Mile)與《衝出康普頓》(Straight Outta Compton)?或是與舞蹈有關的《霹靂舞》(Breakin')及《舞出真我》(Step Up)?還是陳冠希心目中嘻哈文化電影代表作的《Wild Style》

不管你選的是哪一部,若是回首70年代,也就是嘻哈文化仍處於萌芽階段的那個時期,我們會發現,原來嘻哈文化中某些極為重要的元素,原本便與電影元素息息相關,而且類型可能還出乎你意料之外──沒錯,就是「功夫片」。

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Photo Credit:MIXFIT提供

過去,在紐約的第42街上,有許多票價低廉的電影院,裡頭上映的是各式各樣的低成本電影,類型大多以恐怖、色情及暴力為主。 1972年,故事概念據稱為李小龍提供,但最後卻不是他主演的影集《功夫》(Kung Fu)在美國創下了極為亮眼的收視率,使香港的功夫片開始被大量引進這些戲院,透過最初期的《龍虎鬥》《天下第一拳》這些經典作品,再加上讓布魯克林、布朗克斯與皇后區等地的年輕人也能輕鬆負擔的票價,成功於當時的紐約街頭上,引發了一陣功夫熱潮。

由於《天下第一拳》的驚人成功,使美國於1973年推出了30部以上的功夫片。其中,由李小龍主演的《龍爭虎鬥》,由於是他生前最後一部完整拍完的電影,再加上片中邀請了黑人影星Jim Kelly擔任要角,使得本片在美國獲得了亮眼票房,不僅於日後被視為影史上最重要的功夫電影,也是功夫片之所以能獲得街頭族群高度認同的原因之一。

然而,正因功夫片熱潮與嘻哈文化的崛起,在時間點上有著高度重疊性之故,其所帶來的影響力自然極為深遠。從1978年開始跳舞,身為美國街舞元老,同時也曾造訪台灣的Ken Swift在談及功夫片時便表示,他小時候看這些電影,覺得那就像是他們眼中的生活,主角總是先被人欺負,然後等到成長之後再去報仇,正如同他們在家中或學校的遭遇一樣。

Ken Swift說,那些電影動作自然而然會使像他這樣的孩子去模仿,最終則變成了他們在舞蹈上的靈感。像是功夫片常見的各種翻滾技巧,便被大量運用在街舞中,而掃堂腿這樣的武打動作,則變成了像是「掃腿」這種地板動作的起源,甚至更衍伸出「風車」這種較為華麗的技巧。至於Pencil Headspin ,其靈感亦是來自於《醉拳》《大殺四方》《少林寺》中曾出現過的武打動作。

Ken Swift也表示,他們在模仿那些功夫片的動作時,也堅守著一定原則,就是試圖為這些東西加入更B-boy與街頭的特質,在學習及取材的過程中,努力將這些東西給轉化為屬於自己的事物,藉此創造出個人風格,因此使得那些招式最終從功夫片裡的武打橋段,成為了如今我們所看到的舞蹈動作。

當然,除了舞蹈外,功夫片在音樂方面的影響也同樣重大。

1974年,由Carl Douglas所演唱的〈Kung Fu Fighting〉在當時的功夫浪潮下,成為了第一首獲得主流聽眾喜愛的相關作品,其經典程度直至今日也不曾消退,對於某些人而言,說不定還誤以為那根本是為了動畫《功夫熊貓》(Kung Fu Panda)系列所特別打造的主題曲。

不過,若是提及功夫片對嘻哈音樂所帶來最直接與知名的影響,那麼曾屢屢被譽為史上最優秀嘻哈團的「武當幫」(Wu-Tang Clan),自然會是我們第一個想到的對象。

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Photo Credit:Wu-Tang Clan

身為武當幫的創始人與領導者之一,RZA從小便是功夫片的狂熱支持者。而在全面記載武當幫各種想法的《The Wu-Tang Manual》這本著作中,甚至還直接點名了對他們影響重大的功夫片,像是《少林三十六房》《霹靂十傑》讓他們學會了紀律與奮鬥的重要性;而《少林與武當》則讓人了解精湛技藝與技巧的不可或缺;至於《五郎八卦棍》,則使他們理解了兄弟情的靈魂所在。當他們試圖將這樣的功夫精神運用在歌詞創作時,武當幫才因此應運而生。

這些想法及概念,或多或少地影響了嘻哈音樂的內在精神,甚至成為了部分人努力遵行,但卻未必知道其最初源起的一種準則。至於從另一個角度來看,無論舞蹈或是饒舌,像是Battle這樣的存在,其實也同樣來自於功夫片中,只是這樣的較量從銀幕上的少林對武當,變成70年代的紐約街頭,像是Disco kids對決Starchild La Rock這種不同舞蹈團體之間的抗衡。

要是你曾看過《街頭痞子》的話,甚至還會發現片中底特律工人趁著工作休息時間以饒舌Battle的情節,其實與原本就是在致敬老式功夫片。

透過各式各樣的高手一直生活在我們周遭的安排,作為反映社會底層困境的一種方式,使我們看見許多人明明都有天份,甚至也嘗試要努力闖出一片天,但最終卻可能因為生活中的現實因素,導致他們未能圓夢,僅能隱身在社會的平凡角落中,就這麼將曾經的夢想,變成了打發時間的休閒娛樂。

除了上述提及的部分外,像是武當幫這種整體行為均深受影響的情形,其實也是嘻哈精神中相當重要的一環。在《蛇形刁手》這類功夫片中,我們總是能看到年輕主角受到師父的嚴厲教導。但到了電影最後,主角之所以能打敗反派的最大關鍵,卻總是在於他們往往透過自身的想法,將學習得來的東西融入自身的個性及創意,因此打造出一種全新拳路。

而像是這樣的傳承形式,也正如Ken Swift所說,成為了一種規則般的存在,雙方除了透過交手來教學相長以外,在各式各樣的學習過程中,你還得想方法將這些東西轉化為自己的風格,並藉此邁出創新步伐。不管是令人驚嘆的舞蹈動作,又或者是Flow上的登峰造極,在其本質與精神上,其實均與功夫片有著明確的互通之處。

就算直至今日,我們照樣能在許多作品中見到功夫片對於嘻哈文化的影響。舉例來說,像是RZA後來便邀請同樣熱愛功夫片的知名導演Quentin Tarantino作為監製,推出了他首部自編自導的電影《鐵拳無敵》,以濃厚的B級片風格展現出強烈的惡搞樂趣,藉此讓人看到了他對功夫片的至死不渝。

此外,像是王家衛執導的《一代宗師》,在美國版的其中一支預告裡,也用了武當幫的〈Rivers of Blood〉這首曲子作為主要配樂(這首歌正出自於《鐵拳無敵》的原聲帶中),讓這支電影預告在饒舌歌的搭配下,看起來就像變成了完全不同的一部電影,使我們就算覺得不太搭嘎,但在考慮過整個歷史因素後,也似乎可以理解美國片方做出如此安排的原因。

甚至,就連許多人十分熟悉的「化學兄弟」(The Chemical Brothers),他們的〈Get Yourself High〉這首作品,其MV正是出自《少林與武當》的各個片段,並透過電腦修改,營造出一種帶著些詭異氣息的幽默喜感。

如果你因此對功夫片感到好奇,想要藉此追溯嘻哈文化的這類源起,那麼在NETFLIX上其實便有不少作品可以滿足你的需求。若是你想先了解整體的歷史發展,那麼紀錄片《邵氏出品:鐵拳飛踢真功夫》絕對是你的首選,裡頭甚至還收錄了功夫片如何影響嘻哈文化的一些相關訪談,精采程度肯定不容錯過。

此外,像是前面曾提及的《少林與武當》、《少林三十六房》與《霹靂十傑》等三部電影,也同樣能在NETFLIX上看到,有興趣了解這個面向的讀者,還請千萬別錯過。

本文經MIXFIT授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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