把達利的超現實夢境，變成我們所處的日常世界：癲狂建築師Rem Koolhaas

這樣的比喻或許有點誇張，但庫哈斯在資本主義傳媒奇巧誇耀的推波助瀾下，又那麼有實踐力，他真把超現實世界帶進我們的生活。

文字：徐明松

1966年，西方建築界同時出版了3本重要的建築論述，分別是阿爾多羅西（Aldo Rossi）的《城市的建築》、維多利歐葛雷高第（Vittorio Gregotti）的《建築的領域》、與羅伯范裘利（Robert Venturi）的《建築的複雜與矛盾》。

隨後幾年，伴隨著《五位建築師》的出版，氣勢洶湧地宣告了「紐約五人」的粉墨登場。可以想見雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）這位荷蘭裔的新移民，如何在1970年代末競爭激烈的紐約立足，並成為該時空下的亮眼新星，而在1978年出版的《癲狂的紐約》一書，就是欲衝出重圍的一本論述。

認真細讀《癲狂的紐約》，它既不像「古典」建築師的理論著述，更沒有任何在建築學中立門派或建立風格的企圖心，起碼就當時的建築環境來看是如此。《癲狂的紐約》比較像是一本記錄了城市歷史和文化的書，把它當成一本對城市問題感興趣的記者的長篇報導或無不可。庫哈斯確實也當過記者，而其父親亦是一位知名的作家與劇作家，或許就是這樣的家學淵源，養成了他看待都市場景的特殊視角，以及將其具體描繪的敏銳能力。

傳統建築學端在提出方案、解決問題，不同於藝術創作，只在揭示。整個20世紀現代建築的發展，無論是包浩斯的核心思想或是柯比意、密斯的創作，都是在面對工業革命後新技術所衍生的建築語言、都市形態等新問題所提出的解決方案。然而庫哈斯卻狡黠地反其道而行。

《癲狂的紐約》一書利用曼哈頓這樣一個活的城市標本，來確立一個反烏托邦主義的典範，庫哈斯從紐約城市的發展經驗裡接受現狀，資本主義市場裡貪婪堆砌摩天大樓的現狀，有點類似范裘利普普建築的宣言：「大街就是好的」或是「真實就是好的」，但范裘利在吸納這些新現狀時，手法依然遵循古典，也盡可能與周邊環境融洽對話。庫哈斯則不理會這些，他擁抱以紐約和摩天樓為代表的「擁擠的當代文化」（Culture of Congestion），並在提出的方案中吸納混亂，予以標新立異的象徵。顯然，這種論述一直讓許多西方建築學者或都市計畫學家感到不安。

儘管如此，庫哈斯的創作姿態還是有其意義的，他的作品說明了當下社會的精神狀態，或是說揭示了建築背後城市與社會的精神官能症狀，宛如一座巨大、有內部機能的裝置藝術，譬如北京中央電視台的「大褲衩」，不就反映了中國整個社會暴富後不尋常的自棄情結？古老的中國在資本主義市場的召喚下，鏟除自己多數的舊記憶，欣然迎接一個訕笑自己的新地標。

庫哈斯的這種挑釁式的理論基礎，除了來自當下鮮活的「真實」外，另一個參涉的來源即是超現實主義畫家達利的繪畫觀念。眾所周知，達利畫中那些變形、扭曲的形體正是他對真實世界的「批評式詮釋」，這受到佛洛伊德的精神分析學說深刻的影響，即所謂的「妄想狂的批評方法」（Paranoid Critical Method），這部分引起庫哈斯強烈的興趣，並將其運用在城市的分析與實踐上。

或許我們可以試著打個比方：佛洛伊德的精神分析理論揭示了人類一個未曾見到的自身世界，踏勘了一個人類無意識的豐富底層世界；達利則透過超現實主義繪畫，將佛洛伊德的文字理論畫上「插圖」，進一步演繹現實世界與無意識世界可能交織的不安；庫哈斯卻要把這個「插圖」變成人類可㓉動於其間的真實，就好像達利的夢境式繪畫成為日常生活的真實物件。

這樣的比喻或許有點誇張，但庫哈斯在資本主義傳媒奇巧誇耀的推波助瀾下，又那麼有實踐力，他真把超現實世界帶進我們的生活，就在你從北京十號地鐵線京台夕照站冒出時，你不那麼確定這是中國人居住的城市，或是達利筆下「沒有這裡那裡」的超現實主義世界。

如果你對這位改寫城市樣貌的建築師也有興趣，不妨到《Giloo紀實影音》線上平台，觀看由庫哈斯之子Tomas Koolhaas執導的《癲狂建築：庫哈斯》，從亦步亦趨的親近位置，貼身了解他的生活樣貌、工作方法、哲學思維，與不為人知的內在風景。

本文經Giloo授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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Rem Koolhaas 雷姆庫哈斯癲狂的紐約建築師薩爾瓦多達利佛洛伊德紀錄片

不刻意控制生命走向的「順流」人生哲學，讓Jamie輾轉經歷產品設計、Influencer、攝影師等身份。但無論身處哪個位置，她總散發著自在親和的氣質，和Moshi Lounge Q的沈穩設計不謀而合。

這天上午在灑滿陽光的房間內，我們相約It’s my pleasure部落格創站者Jamie，聊聊她的過去與未來。曾在產品設計領域翻滾4年多的她，有一天決定離開原先穩定的工作，展開自我追尋。而一開始只是抒發心情、記錄生活的部落格，在她離開工作後便慢慢茁壯、成長，不知不覺她有了Influencer（社群影響者）、攝影師等多重身份。

「我相信每個生活體驗都是有價值的。」不論從事什麼樣的工作，Jamie與生活的連結總流著設計的血液，使她的品味永遠充滿設計思維。

「Eventually everything connects.」

著名美國設計師查爾斯・伊姆斯曾經說過：「最終，所有事物都將互相聯繫，包括人、概念、物件。」以現代產品設計標準來說，或許還會再補上一句「But Wireless」（以無線的方式聯繫）。

產品設計師的經驗，加上身為喜愛分享生活的Influencer，讓Jamie此次有機會與我們分享體驗Moshi Lounge Q直立可調式無線充電盤的心得，也將我們與她聯繫在一起。

Why Moshi？提供無「線」可能的兩個小巧思

「好的產品設計，不單純指漂亮的外型，而是要能解決問題，並運用風格敘事。」Jamie專業地分析道。親身體驗Moshi Lounge Q後，她點出其與市面上大部分無線充電盤的三大差異點。

#01材質

Moshi Lounge Q採用特殊布質，除了表面具有防滑功能，家飾般的布質造型設計也讓產品富有溫度。「有些無線充電盤為了加強質感，會用皮革包覆，但皮革的散熱功能不夠好，容易導致充電盤過熱；使用這種特殊布料一次解決了兩個問題。」Jamie補充說明。

Moshi Lounge Q充電盤除了中央的防滑膠條，特殊布料材質也有防滑功能。

#02可調式設計

為了讓不同品牌與尺寸的手機皆能使用，且在精準對位（最高無線充電效率）的情況下保持可平視的舒適視角，Moshi Lounge Q開放使用者自行調整充電盤的高度。

直立式設計讓Moshi Lounge Q同時兼具充電與手機立架功能，「工作時使用相當便利，比如和客戶核對稿件時，我會一邊用手機查看訊息通知，一邊修改稿子，就像有個小助手在身旁。」

除了直立閱覽，若想要偷閒觀賞影片，也可以將手機轉為橫式。Jamie分析：「底盤外圍的曲面弧度設計其實是穩固手機的止滑條，加上充電盤可上下移動調整，確保手機打橫時也能充到電。」

Moshi_x_Jamie___10 — Moshi Lounge Q充電盤也能將手機轉為橫式使用。

#03外型設計

「和一般3C產品冰冷的形象不一樣，Moshi Lounge Q的設計相當溫潤，且不失實用性。」Moshi Lounge Q俐落、沈穩的北歐風格，能輕易融入居家環境，不論擺在臥室床頭櫃，或工作室的辦公桌上，皆能展現使用者的選物品味。

聽著她輕聲細數產品設計細節，能感覺到Jamie其實就像Moshi的設計一樣，沒有太強烈的個人風格，但不論放置在哪個位置或角色上，都能展現沈穩、溫柔的樣子。

Every little detail matters：質感隱藏在細節中

「學產品設計對生活最大的影響，應該就是買東西更龜毛了吧。如果發現它的設計不夠好，就會不想買。」Jamie一邊苦笑一邊說道。

尤其現在身為Influencer，Jamie更沒有拋棄她的設計專業與其他產業合作設計產品，從中可以看見她講究細節與舒適度的設計理念。

現在的她，既是使用者，也能以產品設計的角度去探討每項產品細節：「為了美觀，Moshi Lounge Q的底盤弧邊不僅僅是做成兩個把手，而轉念設計成波浪形狀。另外，後方的滑軌不使用螺絲固定，是設計師特地計算後，以適當鬆緊度讓使用者在調整高度時更加順暢。」這些聽起來龜毛的堅持，都讓產品有了風格和「敘事力」。