用次文化統治全世界：「澀谷系」代表人物 Cornelius 小山田圭吾

雖說小山田圭吾絕大部分的生涯仍以音樂創作為主，但他所代表及參與其中的澀谷系，乃至後來延伸出的許多現象，著實就是日本近代流行文化的縮影。

文字：時髦宅男

也許有很多人覺得好像在哪看過化名「Cornelius」的小山田圭吾，最近的話，可能是《攻殼機動隊ARISE》，及其延伸的《攻殼機動隊新劇場版》中，但這些都不是小山田圭吾擁有崇高地位的原因——他代表的，可是日本過去40年的變化，以及在這20年間對於世界的衝擊。

先把時空拉回到80年代日本。當時，社會的中堅份子是在二戰後出生的那群嬰兒，而他們的孩子大約出生在70年代，經歷了兩次泡沫經濟。

二戰後，日本被美國強制託管，當美國人來到日本時，當時的民眾自然是很反彈的，不過在2、30年後，自小在這樣環境中長大的孩子們自然地接受了社會中的外來文化，也不會在意過去的國仇家恨。各種為了娛樂美軍而引進的產物，也轉變成為餵養戰後第二代的養分，尤其是那些本身就喜歡美國文化的家庭。

吸收，咀嚼，反芻，然後能量大爆發

當時沒有任何人能料到，日本在咀嚼外來文化後反芻出來的新型態流行，居然能席捲全世界，帶來極大的影響，包含藤原浩、NIGO在內的一眾所謂「裏原宿指標性人物」，跟小山田圭吾一樣，在美式流行文化中成長，再把他們從中吸收到的音樂、電影、運動、流行等文化養分，進一步轉化成自己的創作，成就了在90年代爆發的那股極高能量。

80年代，日本出現了兩個以電子合成樂器為主的日本樂團，一個是由小室哲哉、木根尚登、宇都宮隆組成的「TM Network」，他們以偶像般的外貌，搭配上流行音樂舞曲路線快速走紅。但問題是，由於TM Network成員的英文很破，即使在招牌歌中也是唱著「和式英文」，歌曲本體也是以日本當地為主訴求，以至在海外難以引起共鳴。

那麼另外一個團體「YMO」（Yellow Magic Orchestra）呢？坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏，光是這三個名字就夠嚇人了，更何況是他們的音樂性。同樣是以歐美傳來的電子合成音樂為主，但是三人深厚的音樂及創意底蘊，讓大家聽到了如同David Bowie、Kraftwerk、Roxy Music、Depeche Mode、YES的綜合體；此外，他們的舞台視覺更在日本境內與海外帶來極大的震撼。

這表示什麼？日本人也能做出不輸給歐美的音樂，在時裝設計產業中，川久保玲、山本耀司等人，也是在這時候於國際舞台發光。在這樣的背景下，有更多的日本年輕人開始吸收海外的訊息，更有能力些的，甚至就直接親赴海外取經。

澀谷系是什麼？

前面之所以提到小室哲哉，是因為90年代的日本流行音樂幾乎是他的天下。在那個環境下，這樣的音樂風格被人們稱之為「澀谷系」（Shibuya-kei），受到了不少喜歡歐美文化的年輕人所推崇。而當年的澀谷系不只在音樂上獲得成功，而是個整體概念的認同，甚至構成了如次文化般的緊密同溫感。

再說得仔細點，所謂的澀谷系並不是一種音樂類型，而是將大量歐美文化元素吸收咀嚼後的創作，並且將整體概念投入。由於在東京澀谷的Tower Records，員工們自發性將這類「小眾音樂」在自家樓面陳列並且推薦著，因此才被稱呼為澀谷系。

_{^{下方影片中，風格多變的吉他手車谷浩司化名AIR，大量吸取最新西方音樂元素，當時與Dragon Ash的降谷建志合作單曲〈Right Riot〉，堪稱日本混合搖滾的先驅。}}

小山田圭吾作為音樂人、製作人、音樂廠牌創立人，時常針對被歐洲文化影響的音樂人推出作品。包含Kahimi Karie（法）、加地秀基（瑞典）、Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her（美西）、實驗性極強的OOIOO等，由此可知澀谷系並無既定樂風，而是指那群深深受到歐美影響的創作人。

同時，在YMO暫停活動時出道的「PIZZICATO FIVE」換了第三任主唱野宮真貴，以相似的管道在美國取得了成功，甚至能在好萊塢電影中聽得到他們的作品。日本國內的電視節目也開始採用這些音樂人「非常不日本」的音樂作品，一瞬間這些很歐美的日本音樂，成了年輕人之間的新寵。

小山田圭吾曾說，當年他也不知道什麼是澀谷系，是覺得是一群理念相近的人罷了，如果在商業上來說，賣得好的就是澀谷系吧。這句話就像Kurt Cobain說，從來不曉得Grunge是什麼，Nirvava一直都是個龐克樂團。標籤，是在市場上更快速傳播及辨識的形容方法罷了。

_{實驗性極強的OOIOO，也代表著澀谷系從世界各地吸收來得豐富音樂性。}

改變日本文化風貌的斜槓音樂人

從另外一個角度來看澀谷系熱潮所帶來的影響，這些音樂人當中，許多人當過雜誌編輯、造型師、DJ、平面設計師，都是需要大量吸收各種文化的角色；他們很在意作品的整體感，包含舞台上的呈現、封面的設計、平常的穿著樣貌，甚至是生活態度。

這個時期的藤原浩及NIGO，都還只是音樂製作人呢。他們在做的，是效法歐美的先進們，甚至主動取經，無非就是想獲得最原汁原味的精髓。他們獲得了與海外的溝通管道，而歐美人士也開始接受這些日本創意人，然後，他們所熱愛的西洋音樂把彼此串連在一起。後來他們創作自己的音樂，有了更多的交流，甚至是音樂之外的交流。十年間，這樣子一群崇洋卻也創作的人，從澀谷系到裏原宿，掀起了影響全世界流行文化的熱潮。

雖然這本就是他們當初的理想，但卻不曉得會演變成現在的地步。仔細回想，在澀谷系之前，日本音樂創作雖然有引用大量英文，但是文法及用法都很奇怪；在澀谷系之後，日本在音樂上就多了許多外文創作，或是本質上更接近於國際水準的作品。

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𝐍𝐈𝐆𝐎®（@nigo）分享的貼文於 PDT 2018 年 7月月 19 日上午 6:54 張貼

話題回到Cornelius小山田圭吾身上，他與正要起步的NIGO之間有兩個共同點，第一是同為音樂人，第二就是他們都受到了電影《浩劫餘生》的影響。事實上，Cornelius就是當時劇中猿人科學家的名字，而NIGO的品牌BATHING APE的所有概念，也都是源自於這一部作品。

另外還有兩號重要的人物，一是遠在英國的Ian Brown，也就是樂團The Stone Roses的主唱。二是DJ兼音樂製作人James Lavelle。

NIGO一直崇拜著James Lavelle以及他所組成的U.N.K.L.E.。他在日本活躍時，也曾邀請Cornelius及James Lavelle這類好友參加他的派對；而當Bathing Ape成立時，James Lavelle及經常合作的好友Ian Brown自然相挺。其中，Ian Brown經常穿著的迷彩軍用外套成了Bathing Ape的熱門商品之一。那麼Cornelius呢？他更崇拜Ian Brown了。他與小澤健二組成Flipper’s Guitar唱的正是英式吉他搖滾。

James Lavelle的U.N.K.L.E.以電子音樂的基調融合各種不同的樂風，成為一張極具前瞻性的概念專輯。並且比照次文化的慣例，他邀請了紐約塗鴉藝術家Futura繪製封面插圖，並且在舞台演出加入大量視覺創意。此舉無論在歐美及日本，都造成了轟動並且帶來影響。

Cornelius自己的創作亦然，他用自己的方式結合許多原本不相容的音樂，成為他獨特的音樂風格。從專輯《POINT》開始，會很明顯感受到Cornellius開始從以前「樂團作歌」的形式轉變為音樂創作，加入大量音效及自然聲音，讓音樂的空間感也變大了。

這張專輯及前作《FANTASMA》，在全球共21國發行，或許整個90年代，歐美人士只知道兩個日本音樂單位，一個是X-Japan，另一個就是Cornelius吧。然而，隨著千禧年到來，當初被稱為澀谷系及裏原宿的熱潮開始減退，小山田圭吾毅然把唱片公司結束，並且把據點移到了倫敦，作品發行量也減少，把心力放在研究更多元的錄音及創作可能性。

小山田圭吾是參與了90年代澀谷系及裏原宿從盛轉衰的人，他在歐洲待了一段時間，再回到日本的期間內，只發行了一張專輯《SENSUOUS》，不但開始國際巡迴演出，更獲得葛萊美最佳環繞音響專輯獎入圍。再來，就是他與約翰藍儂遺孀小野洋子，還有二兒子西恩藍儂（小野太郎）合組YOKO ONO PLASTIC ONO BAND。同時，他也擔綱製作了女歌手Salyu的所有作品。

潮起潮落，又潮起

雖然有不少人說Cornelius即將要再度興起了，但畢竟歷經了十年的時間，他早已失去當年如日當中的舞台，即使他的音樂本質依然很棒，但當下的年輕人胃口早已轉變了。

不過，這麼多年來打下的基礎，以及致力音樂上的熱情，至少同溫層的人看得見。於是，一個超級樂團誕生了——METAFIVE，擁有高橋幸宏、小山田圭吾、砂原良德、TOWA TEI、權藤知彥，還有雙語主唱LEO今井，原本是一夜限定卻變成常態性組合的超級樂團。

說起METAFIVE的組成，其實是高橋幸宏的主意。這位曾在Y.M.O.擔任鼓手的音樂人，同時是時裝設計師，而且也曾經在海外演出。那麼TOWA TEI呢？他是國際知名浩室舞曲團體Deee-Lite的成員，該團體就是結合各種視覺及聽覺創作的濫觴。再者，TOWA TEI也是因為Y.M.O.而受到啟發，甚至後來赴美留學，才獲得加入Deee-Lite的機會。在他回到日本的90年代，就不斷以視覺創意加入音樂當中，也經常與時尚活動結合，也是澀谷系時的重要人物。

砂原良德曾經是電氣Groove的成員，小時候也是受到Y.M.O.的影響開始接觸音樂，加入電氣Groove之後擔任DJ，也同時進行自己的音樂創作。而當時因為團員石野卓球的關係，他們經常前往德國進行Techno音樂的交流互動。此外，砂原跟小山田圭吾是多年好友，尤其在他單飛之後，擔任許多澀谷系藝人的混音製作。這些大叔現在組團不為什麼，為的只是大家聚在一起玩音樂，他們的歌其實沒有什麼限制，以樂團為形式，沒有很明顯的年代感或音樂類型，硬要說的話，是帶著點歐美復古感，而且很單純是「開心的音樂」。

另外，流行品牌BEAMS在40週年時以澀谷系名曲〈今夜はブギー・バック〉對照了創業以來的日本流行文化。當中提到澀谷系及裏原宿時，邀請PIZZICATO FIVE女主唱野宮真貴詮釋，而其原曲就是小山田圭吾在Flipper’s Guitar時期的搭擋小澤健二與Schadaraparr饒舌歌手BOSE所共同創作。

在更早些年，改編自漫畫的電影《重金搖滾雙面人》雖然講的是重金屬，但實則在回顧澀谷系，就連主題曲也是找了加地秀基演唱，有點諷刺又頗讓人懷念（事實上，加地秀基就是在小山田圭吾創辦的Trattoria唱片公司出道，代表著被稱呼為「瑞典系」的風格）。

用次文化統治全世界

澀谷系的出現，引爆後來的裏原宿熱潮，任誰都無法想像，原本僅是音樂上的風格，卻在生活、流行、創意等有如此巨大的影響力。日本在過去40多年間，從受美國文化影響的父母，到習慣也有機會接觸更多外來文化的第二代，而後在90年代融會貫通成自己的創意內容，之後更藉由交流讓日本的文化元素傳播到世界各地。

本文經潮人物授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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