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台灣也有「讀書小女孩」:在小房間製造鬆軟迷幻的Lo-fi Hip Hop——錐頭

台灣也有「讀書小女孩」:在小房間製造鬆軟迷幻的Lo-fi Hip Hop——錐頭 Photo Credit:Yuming,吹音樂

在台灣,也有一群人專門製造這種近似心跳速度的chill beats,而今回要為各位介紹的「錐頭」就是其中之一。

文字:吹音樂 王信權

近年網路上出現許多Lo-fi Hip Hop頻道,結合動畫影像,全天候不間斷地放送,最受歡迎的莫過於那位「讀書小女孩」。而在台灣,也有一群人專門製造這種近似心跳速度的chill beats,而今回要為各位介紹的「錐頭」(Conehead)就是其中之一。

在秀朗橋站附近,臥房大小的工作室裡,這位32歲的beat maker被比自己年紀還長的器材圍繞。他並不特別戀物,也不執著於器材,「但是我還是可以跟大家分享,我最常用應該是這個SP-404。」戴著水兵帽的錐頭笑著,並順手操作器材:「這台SP-1200是最傳奇的嘻哈機器,幾乎90年代的嘻哈都是這台產的,應該比MPC還OG。」除了好幾台卡式錄音機,另一旁還堆放著大量的翻版黑膠與卡帶;這些已經被不少人丟棄的「聲音載體」,有些是他的收藏品,有些是拿來取樣的音源。

利用取樣,軟硬兼施,錐頭創造出復古與未來並存的聲響,包含Lo-fi Hip Hop。他說自己一聽到這類質地的音樂,即被那個一反常態,超級「染色」、有點搞砸、失真又飽滿的聲音所吸引:「現在流行的是比較swing的,這種比較有grooving,其實是比較偏向J Dilla的鼓。但它的旋律線,卻又是Nujabes那種比較優美的、溫柔的,所以我覺得它其實有一點像結合吧?」

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Photo Credit:Yuming,吹音樂
注入主流的Lo-fi精神

Lo-fi Hip Hop的脈絡可回溯至80年代晚期出現的Jazz Rap,例如A Tribe Called Quest與Digable Planets的歌曲之中,取樣不少經典的爵士樂句,幻化成反覆播放的循環beat。在2006年便早逝的嘻哈製作人J Dilla更替這撫慰人心且懷舊的風格,留下傳世的影響力。

這幾年,Lo-fi Hip Hop透過網路引發潮流,廣受年輕樂迷歡迎;從製作到產出,其美學往往充斥復古意涵。「之前看過一台機器,可以放30捲卡帶,像一個彈藥盤一樣,一捲播完換一捲。」喜歡老派科技的錐頭,便從中獲得靈感:「但我喜歡這些只是一個興趣,不覺得會把它看得很重要。最重要的是,我知道最後聲音想要是怎麼樣子。」

這種近似於心跳速度的節拍音樂,也開始進入台灣流行音樂作品。2019年9月,林宥嘉釋出浪漫甜蜜的〈少女〉,擔任製作人的韓立康就邀請錐頭加入,一起做了新鮮嘗試,在編曲中點綴Lo-fi元素。「我所知的所有華語歌曲裡面,可能應該是真正的第一首,從頭到尾的Lo-fi Pop。」林宥嘉在〈少女〉幕後製作影片說道,「所以這次我們就找到了錐頭。」

錐頭說,在台灣做Lo-fi Hip Hop或相關派別的人其實不少,例如_tarolin、FarragoL、dropp、Side Chen(aka D.J. Kool Klone)、rohan mills、rgry、Spiky Forest、歐歐、Shinpa7、詹士賢、Pan Beatz、Ray Liu及E V E aka 酷酷小乖乖……等等。他們的音樂通常會發表在Bandcamp與SoundCloud上。

同樣身為beat maker的詹士賢,除了邀請錐頭與_tarolin參與個人專輯外,更向他們請教器材問題:「跟他們討教的時候才發現,之前想得太片面了,」詹士賢說:「所以從怎麼做鼓開始,全面性的重新建立對beat making的認知。」錐頭解釋,每個人的風格仍不太一樣,「像我的Lo-fi跟Kool Klone的就不一樣。_tarolin的東西就比較Boom Bap。rgry與rohan mills(fka henneysee)就比較swing,以此集結出了一張各種Lo-fi面貌的beattape《TYPE A》。」

從網路社群建立起場景

在眾多beat maker中,初期啟發錐頭最多的是FarragoL(aka Luviia)。身為台灣最早嘗試Lo-fi Hip Hop的beat maker之一,FarragoL在StreetVoice上與錐頭相識,並向他介紹SP-404取樣機,以及它近年在美國所引起的音樂場景。

「剛開始聽Lo-fi時,基本上只要跟SP-404相關的全部都聽,有電子音樂像是Shlohmo的《Bad Vibes》,或是比較硬的Lo-fi Hip Hop,像是microwavedmeows上的artist,這個YouTube頻道也很屌,都超Lo-fi、影片剪輯都超破爛,聽起來有一點暈暈的感覺,可是意外地又有一種和諧感。」

YouTube上最收歡迎的Lo-fi Hip Hop頻道是ChilledCow,風格較為輕鬆悅耳一些,錐頭說:「這種Lo-fi Hip Hop其實對我來說是滿有功能性的音樂,所以也是很多人稱作study beats的原因,」全天候播送的頻道ChilledCow從2015年成立至今,已擁有562萬訂閱者,旗下最知名的直播節目lofi hip hop radio – beats to relax/study to,其主視覺就是「讀書小女孩」,不少人在工作或學習時,仰賴她來陪伴。有趣的是,這位讀書小女孩還出現在四枝筆的〈離開你的森林 (2020 reprise)〉,成員小四在MV裡打扮成類似模樣向她致敬。

除了上述定義,錐頭對於Lo-fi美學也有著廣義的理解方式:「現在台灣流行的Lo-fi,其實是因為這個24小時Lo-fi radio的關係。」他說,那只是其中一種Lo-fi,像Vaporwave也算一種,說到底,「Lo-fi只是一種講音質的形容詞,相對於傳真而言是失真。所以只要是『低音質』,其實廣義上來講都可以是Lo-fi。」

錐頭說,beat maker因為需要花很多時間面對器材和電腦,所以有一半都很宅,「我自己也是。如果可以的話,多去參加音樂活動,感受現場的能量,多認識有同樣喜好的朋友們。這些方式對獨自一人埋頭創作遇到的瓶頸都有很多幫助。同時也因為人跟人的連結,場景就會慢慢出現。」他還說:「我第一次講Lo-fi這個字的時候,我也覺得很好笑。因為我沒有人可以講,我都是打字或是用看的。」

Lo-fi Hip Hop在台灣

當年,網路不像現在那樣方便,各種資訊隨手可得。錐頭憶起小時候,打開電視、廣播,夜市錄音帶賣什麼就聽什麼,大約12歲開始聽嘻哈。「我記得MTV台播到嘻哈或R&B的時候,我就很喜歡。因緣際會聽到Jazz Rap,我第一個聽到是Sound Providers。」

後來,錐頭聆聽的音樂越來越多元——包含從Nujabes引領的Mellow Hip Hop風潮到Lo-fi Hip Hop,後來更著手進行創作,以自科幻喜劇電影《尖頭外星族》為名,從2011年開始在網路發表作品至今。「我之前有做過一張這個,不知道你們有沒有聽過?」錐頭放起《老電影》,他這張早期的概念作品,聲音取樣自華語電影,曾獲得一些意外的迴響:「因為這張專輯認識了Aciy。她在法國有參與當地的beat scene。我不知道她是用什麼關鍵字,比如說Lo-fi或404之類,反正就在SoundCloud找到我。」

大約在2016年左右,他們陸續和一群音樂喜好雷同的beat maker、DJ聯繫上,並弄了一個組織叫做beats and friends,定期舉辦活動至今。最近,他們出了一張《TYPE A》,收錄40首beats,壓成100張卡帶。「反正beats and friends就是大家都很有創作力,可是很常沒有一個正式的發行。」錐頭說,「我們要鼓勵不斷地做東西,像一個運動一樣。」他笑著說,這就是Lo-fi的精神,很手工又做得很爛,但是有自己的品味。

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Photo Credit:Yuming,吹音樂
2016年4月9日,beats and friends辦了第一次半私密性質的音樂聚會,之後持續至今

去年,錐頭於Rayzorbill Records旗下發行作品《untitled_》,標題刻意向beats and friends的活動名稱致敬。他說,這間網路廠牌的負責人,因為喜歡他的作品,於是在臉書上訊息他,問手邊有沒有舊作或新歌,「剛好那時做完這些beats,我就全部丟給他,然後就這樣出了。封面照片也是他直接去我頁面上找與編輯,非常的Lo-fi精神。」

身為beat maker,如何看待Lo-fi hip hop在台灣的風潮?錐頭說,近幾年發現有許多YouTuber的vlog配樂開始使用Lo-fi beat,「一方面我覺得可能是YouTube音樂庫的關係;一方面是這種軟軟悠閒輕鬆感、沒有人聲的背景風格音樂,的確很適合vlog風格使用,並且還有ChilledCow的推波助瀾,馬上就傳開了。」

對於這股風氣,他依舊抱持樂觀,認為總會有人像他當初在電視上聽見嘻哈,進而引發創作興趣。台灣當下的場景雖還無法形成一個穩定的生態,但跟4、5年前相比,絕對蓬勃許多:「或許,它就跟Mellow Hip Hop一樣,大家都千篇一律,後來也被玩到掛掉。可在玩到掛掉的同時,還是有人做得很好。」「反正音樂不是原罪,音樂都是無辜的。」

補充篇|錐頭所知道的Lo-fi Hip hop特性是?

我知道以近一兩年的定義的話,Lo-fi Hip Hop非常容易直接聯想到ChilledCow頻道的風格,以那種風格討論的話,就是旋律算是很好入耳,tone偏軟,結構不會很複雜的Lo-fi Hip Hop,但Lo-fi其實就只是一種對聲音的描述,相對於傳真,更多失真如此而已。這樣講的話,光是以前90年代的Hip hop,對比現代的Hip Hop,它就是Lo-fi(事實上也沒錯,因為像是SP-1200等經典器材,就是26.04 kHz的取樣率與12-bit的位元深度)。

如果要找多數Lo-fi種類的共同點的話,Lo-fi Hip Hop除了tone之外,鼓點上還滿常見unquantized(無量化)的、是那種帶有人味、比較搖晃/搖擺的鼓點。而像是90年代的Hip Hop、Boom Bap、Mellow Hip Hop就比較常見以鼓機(MPC、SP-1200 等)的quantize與機器的swing參數,去做安排的鼓點,也因此hi-hat就常見很正的四拍四下、小鼓是很正的兩拍一下、大鼓則是以16分音符3連音去做量化的落點,衍生了風格的出現。

前陣子,還有看到一篇文章在討論Lo-fi是不是「仕紳化」的Boom Bap?我自己是覺得以兩者的相對典型來討論,光上面提到的鼓點就相差滿多的,並且曲風之間本來就會有很多重疊、也一定會有很多介於中間的音樂,總之曲風定義只要能方便溝通就好了。我要現在自己創名詞也行啊,對名字和歸類本來就不需要過度執著。

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Photo Credit:Yuming,吹音樂

正因為音樂風格之間是綿延的,很多歌比較難一個拍桌就定義,因此在整理音樂時,我自己也滿常遇到困擾。不過當然我還是有自己的一套分類法,來分享一下我的歌單資料夾:「基本上Lo-fi Hip Hop資料夾我會放比較生猛的Lo-fi beat;90年代風格hi-hat比較straight、小鼓大顆的我會放在Boom Bap;沒有Mellow Hip Hop的資料夾,我會直接把所有偏軟tone的Lo-fi全放到Chill Hop,那以上這些只要是沒有人聲的都可以叫做Instumental Hip Hop,我就不會特別建這個資料夾了。」

本文經Blow吹音樂授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節

「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節 Photo Credit:TNL Brand Studio

不刻意控制生命走向的「順流」人生哲學,讓Jamie輾轉經歷產品設計、Influencer、攝影師等身份。但無論身處哪個位置,她總散發著自在親和的氣質,和Moshi Lounge Q的沈穩設計不謀而合。

這天上午在灑滿陽光的房間內,我們相約It’s my pleasure部落格創站者Jamie,聊聊她的過去與未來。曾在產品設計領域翻滾4年多的她,有一天決定離開原先穩定的工作,展開自我追尋。而一開始只是抒發心情、記錄生活的部落格,在她離開工作後便慢慢茁壯、成長,不知不覺她有了Influencer(社群影響者)、攝影師等多重身份。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「我相信每個生活體驗都是有價值的。」不論從事什麼樣的工作,Jamie與生活的連結總流著設計的血液,使她的品味永遠充滿設計思維。

「Eventually everything connects.」

著名美國設計師查爾斯・伊姆斯曾經說過:「最終,所有事物都將互相聯繫,包括人、概念、物件。」以現代產品設計標準來說,或許還會再補上一句「But Wireless」(以無線的方式聯繫)。

產品設計師的經驗,加上身為喜愛分享生活的Influencer,讓Jamie此次有機會與我們分享體驗Moshi Lounge Q直立可調式無線充電盤的心得,也將我們與她聯繫在一起。

Why Moshi?提供無「線」可能的兩個小巧思

「好的產品設計,不單純指漂亮的外型,而是要能解決問題,並運用風格敘事。」Jamie專業地分析道。親身體驗Moshi Lounge Q後,她點出其與市面上大部分無線充電盤的三大差異點。

#01材質

Moshi Lounge Q採用特殊布質,除了表面具有防滑功能,家飾般的布質造型設計也讓產品富有溫度。「有些無線充電盤為了加強質感,會用皮革包覆,但皮革的散熱功能不夠好,容易導致充電盤過熱;使用這種特殊布料一次解決了兩個問題。」Jamie補充說明。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤除了中央的防滑膠條,特殊布料材質也有防滑功能。

#02可調式設計

為了讓不同品牌與尺寸的手機皆能使用,且在精準對位(最高無線充電效率)的情況下保持可平視的舒適視角,Moshi Lounge Q開放使用者自行調整充電盤的高度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Jamie示範如何調整充電盤高度。

直立式設計讓Moshi Lounge Q同時兼具充電與手機立架功能,「工作時使用相當便利,比如和客戶核對稿件時,我會一邊用手機查看訊息通知,一邊修改稿子,就像有個小助手在身旁。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio

除了直立閱覽,若想要偷閒觀賞影片,也可以將手機轉為橫式。Jamie分析:「底盤外圍的曲面弧度設計其實是穩固手機的止滑條,加上充電盤可上下移動調整,確保手機打橫時也能充到電。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤也能將手機轉為橫式使用。

#03外型設計

「和一般3C產品冰冷的形象不一樣,Moshi Lounge Q的設計相當溫潤,且不失實用性。」Moshi Lounge Q俐落、沈穩的北歐風格,能輕易融入居家環境,不論擺在臥室床頭櫃,或工作室的辦公桌上,皆能展現使用者的選物品味。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

聽著她輕聲細數產品設計細節,能感覺到Jamie其實就像Moshi的設計一樣,沒有太強烈的個人風格,但不論放置在哪個位置或角色上,都能展現沈穩、溫柔的樣子。

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Photo Credit:Jamie
Every little detail matters:質感隱藏在細節中

「學產品設計對生活最大的影響,應該就是買東西更龜毛了吧。如果發現它的設計不夠好,就會不想買。」Jamie一邊苦笑一邊說道。

尤其現在身為Influencer,Jamie更沒有拋棄她的設計專業與其他產業合作設計產品,從中可以看見她講究細節與舒適度的設計理念。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

現在的她,既是使用者,也能以產品設計的角度去探討每項產品細節:「為了美觀,Moshi Lounge Q的底盤弧邊不僅僅是做成兩個把手,而轉念設計成波浪形狀。另外,後方的滑軌不使用螺絲固定,是設計師特地計算後,以適當鬆緊度讓使用者在調整高度時更加順暢。」這些聽起來龜毛的堅持,都讓產品有了風格和「敘事力」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q沒有多餘的零件與按鈕,看似簡約的設計,其實蘊藏著產品設計師不簡單的思維。

除了外型,在性能上Moshi以「Fast and Cool」作為無線充電盤一貫的設計目標,希望在高效能的充電情形下,也帶給使用者順暢的體驗:

  • Fast :支援高達15W快速充電,Moshi利用獨家Q-coil™線圈技術,加強無線充電效率,兼容厚達5mm的手機保護殼。
  • Cool:良好的散熱設計,讓充電時溫度不過高,並搭配FOD異物偵測和過熱保護機制,使用上更安心。
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Photo Credit:TNL Brand Studio
連結充電時亮起「呼吸燈」提示使用者、底座後方的收線器,皆是低調卻貼心的設計。
Jamie X Moshi:將設計融入生活哲學

「它就像是一個沈默但可靠的助手,總是陪伴我度過忙碌的時刻。」Jamie一直都是Moshi的愛用者,在試用Lounge Q前她也曾經使用過Moshi Otto Q無線充電盤。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Otto Q無線充電盤。

「對使用者來說,兩者最大的差別就是不用再一直將手機拿起來看。但使用Lounge Q時同樣能體會到Moshi對產品質感的要求、在意使用者感受的設計態度,始終如一。」且Mosh全系列產品只要購買註冊後,皆享有10年全球保固,更能感受到品牌對自家產品的信心與為使用者著想的貼心服務。

聊到生活哲學,Jamie笑著說:「就是順流吧,不用太刻意。」就如同她形容的,能有這麼多元的職涯和生活體驗,也是當初經營部落格無心插柳的結果。這樣的人生觀也與Moshi Lounge Q自然不做作的設計不謀而合。

不論是順流的人生觀,還是Moshi簡單卻不失用心的設計,都在在告訴我們,只有不以框架限制自己時,才可以在不同時候都作出相應的變化,創造更多意想不到的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio


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