It's Your Fault

錄〈心臟痛〉那天,差點就要真的心臟痛:完美詮釋happy-sad的「問題總部」

錄〈心臟痛〉那天,差點就要真的心臟痛:完美詮釋happy-sad的「問題總部」 Photo Credit:問題總部 It's Your Fault

「如果不聽歌詞,你可能會晃、可能會舒服,但那些歌詞寫得其實是很簡單卻很深很deep的事情,你看完可能會覺得,好像有點難過。」

文字:吹音樂 徐韻軒

在梅雨季打開問題總部的《User Guide: I》,與外頭的潮濕互舔傷口,躁動的念頭被抖落,悲傷光溜溜地一如既往,像顆大石拽著你潛入深海。然而畫面切換,眼前的問題全員,正像幼稚園孩童般笑得無法自拔,據說是前陣子吉他手子恩生日,在派對喝得酩酊大醉,吵著要找松鼠跟佩佩豬吃蛋糕,這句不明所以的台詞,讓「松鼠」成了採訪時六人瘋狂回放的單字。

儘管是難以理解的次元,可光看著他們,也能輕易被那份歡快感染。於是每回聽他們的歌,你便會忍不住想——這群快樂的孩子怎麼總寫些悲傷的歌?

我們的歌是「happy-sad」

「我們的歌比較happy-sad吧!」主唱Hana如此形容,這種矛盾往往體現在愛情,而她筆下的詞也多是對關係的呢喃自語。鍵盤手昱陞一旁點頭表示認同:「如果不聽歌詞,你可能會晃、可能會舒服,但那些歌詞寫得其實是很簡單卻很深很deep的事情,你看完可能會覺得,好像有點難過。」苦中帶甜是問題總部的歌,也是他們的人,擁抱各自的問題,盡力笑看,看能不能將澀味稀釋些。歌跟形象的對比,與其說反差,倒不如說折射了他們嬉笑背後細膩的一面。話至此他們又忍不住開起玩笑:

「吉他組就是完美詮釋happy-sad的兩個人。」

「怎麼說?」

「就是賺得不多但是活得很快樂。」

專輯命名為《User Guide: I》,正是望聽眾能更全面地認識他們。一如人生有悲有喜才完整,這次視覺走糖果色調,宣傳照在草地野餐嬉戲,如實呈現他們私下的個性。點開〈outro〉能見他們未修飾的日常面向,練團的笑鬧全都錄,套一句他們的話:「可愛是本質。」生活難免艱辛,可童心莫忘。

心臟痛

除了〈outro〉之外,《User Guide: I》專輯中收錄了7首正式錄音作品,其中〈U Don’t Know, I…〉、〈Monday Morning〉、〈心臟痛〉找來製作人黃宣合作。奉「保持有機」為圭臬,黃宣慣於取得好幾個樂句,重新拼貼成作品,他想法跳躍,需要有一定技術的樂手才能跟上,因此這次問題總部也歷經了刺激的製作過程。

〈心臟痛〉那天,鼓手子祈到場才知道要用鼓刷,急忙找人借。前晚準備的編曲這回也用不上,聽黃宣指示錄完好幾段樂句,差點就要名符其實地心臟痛了:「宣哥來錄音的時候就會給很多idea,錄很多本來沒想過的素材,其實也蠻有趣的。」貝斯手建安也在這首歌跳出舒適圈。為貼近鼓刷的聲音,黃宣認為貝斯的音色須更柔和,即便抗拒到把無琴格貝斯丟在車上,建安仍難逃命運,摸著鼻子回去拿琴,完成第一次無琴格貝斯的錄製。

原先預計走純R&B風格的〈心臟痛〉,在黃宣的製作下大突變,卻也成為6人最愛的一首。大夥笑著說,黃宣做每件事都會有一套幹話支撐——鋪底的鉛筆書寫聲,象徵歌是一封信;兩兩一組的大鼓,音色像心跳,最後一組只打了一下,剩一拍留給聽眾,「宣哥總是會一本正經地講出偶像劇台詞,聽他講話很療癒。」

不只樂器組接受震撼教育,被黃宣形容是「浪漫詭譎海」的〈U Don’t Know, I…〉,Hana光人聲便錄了10個小時。第一次有團員以外的人加入,彼此花了不少時間磨合,求好心切的Hana常因迷失在指令中而自責,幾度眼淚差點落下,好在昱陞總能適時察覺,暖心接住。

計畫就是沒有計畫

黃宣的加入讓6人得以跨越舒適圈,雖是助力也是壓力,團員不諱言,曾擔心自己做的歌和那3首擺在一起會相形見絀,可成果出來,他們對〈最酷最酷的龍〉的喜愛,可謂和〈心臟痛〉並駕齊驅。

「這是比較有R&B 精神的一首,2000年左右的R&B都很愛在那邊打電話、電話語音之類的。我在家也沒什麼設備,就拿iPhone耳機錄我的vocal line。」Hana説,錄音室的麥克風錄不出對味的成果,不論是口白,副歌、結尾的語音人聲,其實都取自她用iPhone耳機錄的片段。

〈最酷最酷的龍〉原本是首不被期望的歌,畢竟到樂手要錄音當天,主副歌都還沒完整,沒想到踏進錄音室前一刻,Hana的靈感突如湧泉,瞬間把詞曲譜完。這般意外發生太多次,就像邊開車邊修正路線和目的地,這一年負責督促進度的吉他手子恩直言,若專輯結果算好,那是「屎」到。

當首度發表的演奏曲,被團員以口頭禪〈G〉命名,你就知道過程有多崎嶇,沒自信的他們用歌名給聽眾打預防針,是完美主義作祟,也是自嘲的方式。這首歌由去年底寫出的4小節開始延伸,一路修修改改,甚至到進錄音室前都還未正式對過編曲。子祈是第一個錄音的人,得邊打鼓邊腦補大家會彈些什麼,「但最後跟我想的都不一樣⋯⋯」

昱陞在合成器的音色選擇遇到困難,原先設定的方向是帥氣,套上卻怎麼聽都像山歌,直到朋友打鋼鼓給了他靈感,可愛俏皮的聲音才終於對味;吉他手瑋德也道,為了這首歌,他凌晨4點跑去工作室想solo。原以為他如此在乎,語畢卻被子恩吐槽:「為什麼要4點去?因為他delay了兩個禮拜,我逼他明天要完成,但他還是沒有。」或許是早起太過躁鬱,瑋德那日的產出竟沒一個能用,還是拖到混音當日才交出能用的片段。

一張我們都能說好的作品

另一首歌〈Monday Morning〉是輕快愉悅的早晨,沖杯咖啡、抽根菸,踩著雀躍步伐展開一日。聽Hana唱著:「When love is young/When song is unnamed」,讓人想起他們先前的重要作品〈Young Love〉、〈Untitled〉。的確,這是她寫給團員的情歌,特意標註星期一,因為是固定練團日,儘管完成一張專輯的疲憊遠超出他們的想像,可不論在脾性、音樂,隨彼此認識更多,越清楚該如何相處。

身兼錄音、混音及製作人的昱陞,是最早開工,也最晚收工的人,「我真的一直在喊不要再做下張專輯了。」特別是混音前,他日日焦慮,畢竟在每一軌都已聽過無數遍的情況下,對歌曲早就沒了悸動。沒想到,團員幾乎每天來探班(兼玩電動),適時給予意見,過程比想像中更加順遂:「這張專輯蠻有2.0的感覺,以前都還蠻demo感的。雖然下一張出來我可能會覺得這張沒那麼好,但現在會覺得很精緻。」

首張專輯小火燉煮,熬了4年,問題總部的步調不快,卻也不著急,任時機跟緣分擺弄。隨遇而安的他們,除了敲定八月舉辦專場,自是沒有任何計畫。採訪結尾,最令人意外的是,上次會面六人明顯缺乏信心,現已學會肯定自己,他們笑道:「從很沒有自信,到現在會說自己的歌好聽,也是蠻大的進步。」

本文經Blow吹音樂授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
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#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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