In-game photography

用動森畫面拍恐怖電影?你所不知道的電玩新職業——遊戲攝影師

用動森畫面拍恐怖電影?你所不知道的電玩新職業——遊戲攝影師  Photo Credit:截圖自YouTube影片

想把電玩當工作?過往大家對於電玩職涯的認知主要就是以成為電競選手為目標。然而,現在還多了一些新的職涯角色,像是遊戲攝影師以及更酷的遊戲攝影導演,相信對於喜愛電玩的朋友們,可以有更多的職涯選項來好好發揮。

過去我們對於電玩職涯的認知,大多是以成為電競選手為主,然而這個職涯發展的生命週期平均才15個月,且普遍年齡落在15~25歲之間,競爭可說是非常激烈。因此許多選手會在退役後轉而擔任直播主、電競教練或後勤相關人員。

隨著科技的進步,電玩職涯也開始多了一些新的角色出現,例如:專門拍攝遊戲畫面的「遊戲攝影師」,以及將遊戲內畫面客製化而翻拍成電影的「遊戲攝影導演」。對於喜歡創作型的玩家來說,相信會是一塊很好發揮的新天地。

遊戲攝影起源

談到遊戲攝影,最早被公認的遊戲攝影作品,是由2位義大利玩家EVA&Franco Mattes這對情侶於2006年在紐約PREMIO的藝術展,於《第二人生——Second Life》這款遊戲中所拍下的13幅虛擬人物肖像畫,也稱為13個最美麗的頭像(Thirteen Most Beautiful Avatars),然而由於當時電腦設備與遊戲畫面並未像現在那麼的成熟,因此許多玩家即便想進行遊戲攝影但普遍遇到效果跟解析度不佳的窘境。

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Photo Credit:Eva & Franco Mattes

不過隨著電腦設備和遊戲技術的蓬勃發展,針對遊戲內的攝影剪輯軟體NVIDIA Ansel也在2016年誕生,除了可以讓玩家隨時暫停遊戲動作、拍出超高解析度的遊戲畫面外,還能在截圖模式下自由調整攝影機位置和添加濾鏡效果,同時也支援許多款遊戲,對於喜歡遊戲攝影的玩家來說可真的是便利很多。

3位知名遊戲攝影師

#01:Duncan Harris

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Photo Credit:Duncan Harris

第一位玩家是來自英國的Duncan Harris,從原本的遊戲記者轉職成目前圈內最知名的遊戲攝影師,合作過的廠商不乏有Sony跟EA game這些大廠。他的每一張作品都必須經過無數次的光線修改和角色位置調整,以達到整體視覺最佳化,他的作品很多都會被遊戲廠商拿來作為遊戲的主視覺宣傳。 


#02:Leonardo Sang

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Photo Credit: Leonardo Sang
Call of Duty Modern Warfare

原本只是一名平面設計師兼攝影師的Leonardo,他認為遊戲攝影,只是將他從現實生活平時會做的事帶到遊戲裡。像是俠盜獵車手5這款開放世界的沙盒遊戲就非常吸引他,晚上各個加油站就是他最喜歡的取景地點。他喜歡把遊戲當作真實世界到處亂逛,隨時捕捉喜歡的風景便是他玩遊戲的最大樂趣。

而從2011年開始,他也跟另一位遊戲攝影師Robert Overweg開啟虛擬實境攝影(Virtual Reality Photography,VRP)計畫,主要是透過遊戲裡的人物場景改編後,再進行攝影以製作出更多逼真且獨創的作品。他現在光遊戲攝影的年收入就高達80萬美金(相當於2400萬台幣)。


#03:Rasmus Furbo

原本也是一位平面設計師,Furbo由於對於圖像光影和結構很有概念,因此很快就掌握遊戲攝影的技巧,陸續拍攝出許多令 人嘆為觀止的遊戲畫面,不論是戰神隻狼:暗影雙死其他經典遊戲的攝影作品都相當傑出。更厲害的是他的蜘蛛人照片系列甚至連遊戲開發的UI/UX負責人Gil Doron都對他推崇備至。

遊戲攝影導演

除了上述3位知名的遊戲攝影師之外,還要跟大家介紹一位厲害的遊戲玩家——Brian Hwu,他最近靠著任天堂《集合啦!動物森友會》這款創作型遊戲,自己一個人獨立拍攝出一系列詭局、恐怖的科幻電影影片和預告片,目前已累積33部影片。而令人佩服的是在現實生活中,要拍攝一部電影的工作人員從導演、攝影師、燈光師、美術佈置、配樂師......等,需集眾人之力才能完成的工作項目,Brian完全靠自己一個人完成這些作品。

除此之外,他還特地拍攝1部YouTube影片教學來跟大家分享,他是如何用動森遊戲裡的各種功能來拍攝3部遊戲預告片的片段,非常推薦大家可以先觀賞這部影片:

首先第一部預告影片片段是《Horror Movie Trailer》,Brian展示了空間物品的擺設(像是書本、箱子和人物)以及如何打光的重要,別有用心的是為了打造陰森恐怖的氣氛,他只用水族箱昏暗的燈光,裡面還放了一隻鯊魚讓整體氣氛變得詭異。另外,為了讓羊咩咩Pietro的表情帶有鬼魅的氣息,他很聰明的運用表情變化(快速連按A鍵),讓Pietro在開心與沮喪快速變化,即能打造出類似小丑般的鬼魅神情。 

第二部驚悚預告影片片段是《New Leaf》,Brian除了展示他有天份的佈景能力外,同時為了讓拍攝效果都帶點詭局的氛圍,他特別喜歡用綠色的Nova燈光搭配恐怖音效,便能營造出讓觀眾恐懼感更加強烈的效果。 

更令人驚訝的是,Brian為了做出影片中最佳的光線效果,他還在教學影片中展示凌晨5點跟傍晚6點的色溫差異(要知道動森遊戲裡的時間軸是跟玩家是處在同一個時間裡)。由於傍晚的陽光會偏橘光,而為了讓整體視覺更好,第三部預告片《Wild World》的開頭婚禮片段則是採用凌晨5點的自然光線。這些小細節他都能考慮進去,難怪他現在的影片一分享,點閱次數都是破萬起跳,相信他未來更多恐怖系列電影,勢必能帶動更多玩家發揮創意來自行拍攝更多有趣的遊戲動畫。

最後,相信對於那些喜愛電玩卻無法成為電競選手的玩家來說,遊戲攝影師跟遊戲攝影導演這兩個創意型的電玩職涯,也許是另一個值得投入的志業。

同場加映

責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範


Michael Chang

熱愛街頭文化、潮牌藝術、DJ電音、電玩手遊及運動健身的跨領域Player。時時關注未來趨勢、3C新科技、群眾募資與新創發展。

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「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節

「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節 Photo Credit:TNL Brand Studio

不刻意控制生命走向的「順流」人生哲學,讓Jamie輾轉經歷產品設計、Influencer、攝影師等身份。但無論身處哪個位置,她總散發著自在親和的氣質,和Moshi Lounge Q的沈穩設計不謀而合。

這天上午在灑滿陽光的房間內,我們相約It’s my pleasure部落格創站者Jamie,聊聊她的過去與未來。曾在產品設計領域翻滾4年多的她,有一天決定離開原先穩定的工作,展開自我追尋。而一開始只是抒發心情、記錄生活的部落格,在她離開工作後便慢慢茁壯、成長,不知不覺她有了Influencer(社群影響者)、攝影師等多重身份。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「我相信每個生活體驗都是有價值的。」不論從事什麼樣的工作,Jamie與生活的連結總流著設計的血液,使她的品味永遠充滿設計思維。

「Eventually everything connects.」

著名美國設計師查爾斯・伊姆斯曾經說過:「最終,所有事物都將互相聯繫,包括人、概念、物件。」以現代產品設計標準來說,或許還會再補上一句「But Wireless」(以無線的方式聯繫)。

產品設計師的經驗,加上身為喜愛分享生活的Influencer,讓Jamie此次有機會與我們分享體驗Moshi Lounge Q直立可調式無線充電盤的心得,也將我們與她聯繫在一起。

Why Moshi?提供無「線」可能的兩個小巧思

「好的產品設計,不單純指漂亮的外型,而是要能解決問題,並運用風格敘事。」Jamie專業地分析道。親身體驗Moshi Lounge Q後,她點出其與市面上大部分無線充電盤的三大差異點。

#01材質

Moshi Lounge Q採用特殊布質,除了表面具有防滑功能,家飾般的布質造型設計也讓產品富有溫度。「有些無線充電盤為了加強質感,會用皮革包覆,但皮革的散熱功能不夠好,容易導致充電盤過熱;使用這種特殊布料一次解決了兩個問題。」Jamie補充說明。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤除了中央的防滑膠條,特殊布料材質也有防滑功能。

#02可調式設計

為了讓不同品牌與尺寸的手機皆能使用,且在精準對位(最高無線充電效率)的情況下保持可平視的舒適視角,Moshi Lounge Q開放使用者自行調整充電盤的高度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Jamie示範如何調整充電盤高度。

直立式設計讓Moshi Lounge Q同時兼具充電與手機立架功能,「工作時使用相當便利,比如和客戶核對稿件時,我會一邊用手機查看訊息通知,一邊修改稿子,就像有個小助手在身旁。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio

除了直立閱覽,若想要偷閒觀賞影片,也可以將手機轉為橫式。Jamie分析:「底盤外圍的曲面弧度設計其實是穩固手機的止滑條,加上充電盤可上下移動調整,確保手機打橫時也能充到電。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤也能將手機轉為橫式使用。

#03外型設計

「和一般3C產品冰冷的形象不一樣,Moshi Lounge Q的設計相當溫潤,且不失實用性。」Moshi Lounge Q俐落、沈穩的北歐風格,能輕易融入居家環境,不論擺在臥室床頭櫃,或工作室的辦公桌上,皆能展現使用者的選物品味。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

聽著她輕聲細數產品設計細節,能感覺到Jamie其實就像Moshi的設計一樣,沒有太強烈的個人風格,但不論放置在哪個位置或角色上,都能展現沈穩、溫柔的樣子。

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Photo Credit:Jamie
Every little detail matters:質感隱藏在細節中

「學產品設計對生活最大的影響,應該就是買東西更龜毛了吧。如果發現它的設計不夠好,就會不想買。」Jamie一邊苦笑一邊說道。

尤其現在身為Influencer,Jamie更沒有拋棄她的設計專業與其他產業合作設計產品,從中可以看見她講究細節與舒適度的設計理念。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

現在的她,既是使用者,也能以產品設計的角度去探討每項產品細節:「為了美觀,Moshi Lounge Q的底盤弧邊不僅僅是做成兩個把手,而轉念設計成波浪形狀。另外,後方的滑軌不使用螺絲固定,是設計師特地計算後,以適當鬆緊度讓使用者在調整高度時更加順暢。」這些聽起來龜毛的堅持,都讓產品有了風格和「敘事力」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q沒有多餘的零件與按鈕,看似簡約的設計,其實蘊藏著產品設計師不簡單的思維。

除了外型,在性能上Moshi以「Fast and Cool」作為無線充電盤一貫的設計目標,希望在高效能的充電情形下,也帶給使用者順暢的體驗:

  • Fast :支援高達15W快速充電,Moshi利用獨家Q-coil™線圈技術,加強無線充電效率,兼容厚達5mm的手機保護殼。
  • Cool:良好的散熱設計,讓充電時溫度不過高,並搭配FOD異物偵測和過熱保護機制,使用上更安心。
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Photo Credit:TNL Brand Studio
連結充電時亮起「呼吸燈」提示使用者、底座後方的收線器,皆是低調卻貼心的設計。
Jamie X Moshi:將設計融入生活哲學

「它就像是一個沈默但可靠的助手,總是陪伴我度過忙碌的時刻。」Jamie一直都是Moshi的愛用者,在試用Lounge Q前她也曾經使用過Moshi Otto Q無線充電盤。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Otto Q無線充電盤。

「對使用者來說,兩者最大的差別就是不用再一直將手機拿起來看。但使用Lounge Q時同樣能體會到Moshi對產品質感的要求、在意使用者感受的設計態度,始終如一。」且Mosh全系列產品只要購買註冊後,皆享有10年全球保固,更能感受到品牌對自家產品的信心與為使用者著想的貼心服務。

聊到生活哲學,Jamie笑著說:「就是順流吧,不用太刻意。」就如同她形容的,能有這麼多元的職涯和生活體驗,也是當初經營部落格無心插柳的結果。這樣的人生觀也與Moshi Lounge Q自然不做作的設計不謀而合。

不論是順流的人生觀,還是Moshi簡單卻不失用心的設計,都在在告訴我們,只有不以框架限制自己時,才可以在不同時候都作出相應的變化,創造更多意想不到的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio


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