Kimura Takuya

從皮衣外套到GORO’S銀飾,木村拓哉如何影響90年代的時裝文化?

02 Jul, 2020
從皮衣外套到GORO’S銀飾,木村拓哉如何影響90年代的時裝文化? Photo Credit: Reuters / 達志影像

「他喜歡衝浪所以喜歡Patagonia、他開機車所以喜歡美式西岸品牌,可想而知他的衣著其實是忠於自己的喜好,他甚至去過印第安看過當地的文化。」

木村拓哉最近終於開設了其個人Instagram帳戶,並瞬間獲得了高度關注,這個曾經有著「萬人迷」稱號的男神證實了他的魅力沒有隨著年紀已減退,而他在90年代時期更是叱咤著整個亞洲時尚文化,那麼到底當年他創造了什麼潮流呢?當你發現,現在那些年輕人還爭相追捧著的Rolex、GORO’S、Patagonia、Porter其實很多也是由他穿紅的,你就知道木村的影響力其實由90年代一直暗暗伸延至今而從未退過燒。

今番我們Buyer’s Guide一反以往以物件作主題,找來三位資深木村拓哉簇擁者,嘗試探討當年的「木村效應」。

螢幕快照_2020-06-30_下午3_02_35
Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:木村終於開了Instagram,記得當年他是如何掀起熱潮的嗎?

Gia:當然是因為日劇啦!當年木村主演的日劇都是收視王,在日本平均都有30%以上收視,所以是有很大關係。

Daisuke:那你第一部看的木村劇是什麼?

Gia:我第一部看的是《青春無悔》,其實我比較喜歡武田真治,但木村的造型太搶眼。記得當時他並不是穿什麼品牌衣服,反而是很粗獷、造型很糜爛的,長頭髮、穿Biker皮衣加Engineer Boots,那時侯還在讀書,會去美芝(香港著名進出口店)找同類型的衣服穿。

Daisuke:這應該是《愛情白皮書》之後,《愛情白皮書》內的木村造型比較憨厚,會戴很大、很粗框的眼鏡。

Stanley:其實我喜歡足球也是因為木村,《青春無悔》之前就有一套電影叫《足球風雲》,之後的《長假》還未有太多關於潮流的東西,因為裡面他多穿正裝,唯獨他穿的方頭Red Wing 8875應該便是最先帶起Red Wing熱潮。

Gia:他是很典型的古著造型,配襯一條Unwash的Levi’s加窄身古著Tee,當年無論是日本或香港都很流行古著。

Daisuke:我自己則是《長假》才開始認識木村,再加上他的組合SMAP,不過當時應該還未正式引爆木村狂熱。

Stanley:《戀愛世代》應該是真正將木村的熱潮引爆,隨便也數到一些品牌如Porter、Red Wing、A BATHING APE......一幕Rolex Explorer Ref.14270的近鏡,我轉頭就去深水埗用炒價買入。

Gia:當年除了Daytona之外,Rolex的其他錶款很少會有炒價。

Stanley:正價是$15000港元,我用了$17000港元(約新台幣64550元)購入。

Gia:後期的劇集就開始滲進很多品牌。

Stanley:《戀愛世代》是我真正開始追木村Style的起步,當年他這個造型真的很強。這其實是劇集的發佈會,當年所有工作人員也會盛裝出席這些發佈會,唯獨木村夠膽穿上一件橫紋Tee、襯衫加原版Big E牛仔褲,加上一對沙色圓頭Red Wing 8167,最重要是Chrome Hearts的褲鏈。

https___hk_hypebeast_com_files_2020_06_b
Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:其實當年的媒體真的很厲害,在沒有任何互網路資訊下,也找得到他穿的是什麼品牌。

Stanley:的確,連上身是GAP出品也知道,佩服!

Gia:正因為當年他的造型門檻低,讓很多人也可以接觸得到。

Daisuke:我相信他這條Chrome Hearts褲鏈一直用到現在,他去年宣傳《Grand Maison東京》時便在節目上被發現還在用它,而那個銀包更是殘舊得掉了也沒有人會拾起。

Gia:撇除劇集裡面,木村平時也是穿那些品牌,讓人感覺到他自己也是真心喜歡。除了銀包長用20多年之外,GORO’S銀器也是他的最愛,據大全所講他在高中時期便上去買,而因為讀書時期沒有太多收入,所以首件單品便買了他覺得最便宜的「平打手鐲」。

螢幕快照_2020-06-30_下午3_13_58
Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:這個也經常性看到他在用。

Gia:對,而且我們在GORO’S群組內經常看到他會自己一個人去本店購買的相片,他是真心喜歡的。

Daisuke:最重要是他不用排隊(笑)。

Stanley:除了Chrome Hearts、GORO’S,木村還有戴過英國品牌Crazy Pig的骷髏戒指一段長時間。

Gia:當年有一個很重要的詞彙叫「木村著用」,幾乎每一晚都要留意著日本拍賣網的新動向,比如有一段時間他很喜歡NUMBER (N)INE,看完英文的40多頁、就要找日文假名40多頁。每一件「木村著用」的單品都會炒至天價,當年NUMBER (N)INE的Rolling Stone Tee要炒至4000多港元

螢幕快照_2020-06-30_下午2_46_24
Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:你當年有買嗎?

Gia:有呀,但已經不知道放到那裡了,反而找到這件UNDERCOVER x NUMBER (N)INE,也是「木村著用」。

https___hk_hypebeast_com_files_2020_06_b
Photo Credit:HYPEBEAST

Stanley:《美麗人生》也對我影響很深,雖然他是髮型師,但整個造型也是古著,當年有誰會想到用淺色牛仔褲襯One Star?上身則是Patagonia的Snap-T,我自己覺得這個造型是最經典!我曾經在eBay買了一些Snap-T回來,不過非常陳舊,後來當時的女朋友就在我生日時買了這件給我,最終我不是經常穿,一來是因為太厚,二來其實我並不喜歡這種色,而是木村那款古著綠色(笑)。

https___hk_hypebeast_com_files_2020_06_b
Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:木村前期的劇集是比較多古著,之後就有一個都市傳說是指如果木村劇內不穿古著,收視就會不好(笑)。另外值得一提的是,其實很少有男生可以駕馭得了長頭髮。

Gia:的確是影響了不少男生,尤其在《長假》之後,有很多男生都開始留長頭髮、甚至修眉,對容貌上面更執著一點。

Daisuke:前幾年有個洗面乳廣告是洗完臉後變成木村,你們有什麼最深刻的「木村著用」單品?

Stanley:這件木村為Levi’s拍攝廣告時所穿的襯衫同款,我當年在日本原宿Levi’s走進店鋪很幸運竟然買到「木村著用」的黃黑色,那時侯還沒有LVC(Levi’s Vintage Clothing),但這款襯衫就有很多復古細節,比如高低袋、貓眼鈕及衫尾車鎖鏈縫線等。手上這件是相隔一年在大阪買到的紅黑色,可能不是「木村著用」的黃黑色,所以半價也無人問津。

https___hk_hypebeast_com_files_2020_06_b
Photo Credit:HYPEBEAST

Gia:題外話,新宿車站口也有一個類似穿著格子襯衫的木村廣告放了很多年,後來問朋友才知道原來是地產廣告。

Daisuke:可想而知,同一個系列即使不同顏色,「木村著用」可以炒價,而其他色則減價。

Gia:木村當年戴很多眼鏡,尤其泰八郎,這副便是跟NUMBER (N)INE的聯名版本,第一副其實是有一個很大骷髏頭在中間,陳山聰有戴過,很誇張的。而第二季則是這副無芯(ノー芯)版,令泰八郎這個名字帶進時尚圈。

https___hk_hypebeast_com_files_2020_06_b
Photo Credit:HYPEBEAST

Stanley:說起眼鏡,木村也有戴過這副白山眼鏡 x Tenderloin,日拍也是炒得很厲害。

Gia:原宿就有間專賣 Tenderloin 及 GORO’S 的轉售店,單單因為「木村著用」就可以有一間店鋪誕生。

Daisuke:我認為GORO’S是最令人印象深刻的,圈內甚至有一個名為「木村Set」的配搭。

Gia:我這套把「爪」換成「先金」就是「木村Set」,很多人也會跟這個方向買,因為鷹那些根本不可能買得到。

Daisuke:連日拍賣假貨的也會賣「木村Set」。

Stanley:另外值得一提的是,《2046》開鏡時木村曾經穿過一件Playboy的背心,那時侯整個潮流特區(香港商場)也在賣真假Playboy Logo的東西。

https___hk_hypebeast_com_files_2020_06_b
Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:現在有哪些Icon可以有木村的影響力?

Gia:我覺得沒有了,首先我認為他的Haters非常少,男女通吃,現在的明星情況則是非常極端;其次木村是戲裡戲外都充滿風格,懂得穿衣,即使有一個很有型的男星,也未必有這種品味。

Daisuke:除了木村自身的質素夠高之外,那個年代經濟好、日本文化也十分流行,在日劇盛世、日牌盛世底下,天時地利人和便造就了木村的萬人迷效應。

Stanley:現在很多人喜歡一窩蜂穿一個品牌,如WTAPS、Supreme等,其實只是很片面地跟隨潮流,沒有深究過。但木村「神級」的原因並非穿起了什麼品牌,而是他的態度,他自己也有說過,喜歡一樣東西,就要鑽得最深,才會找到樂趣。俗一點說,他是有內涵,能穿得出衣服的味道,才能影響到別人。

https___hk_hypebeast_com_files_2020_06_b
Photo Credit:HYPEBEAST

Gia:他喜歡衝浪所以喜歡Patagonia、他騎機車所以喜歡美式西岸品牌,可想而知他的衣著其實是忠於自己的喜好,他甚至去過印第安看過當地的文化。

Stanley:還有他本身很喜歡音樂,我覺得音樂是潮流文化不可或缺的元素。

Daisuke:的確,外表可以創造,但內涵卻要慢慢培養。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

更多此作者文章

當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

_E8A9861
空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

_E8A9605
創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

_E8A9877
PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

4組圖
可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

2組圖
貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

_E8A9675
Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

_E8A9385
Photo Credit:TNL Brand Studio

了解更多ASUS ProArt Station PD5 (PD500TC)

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章