Kimura Takuya

從皮衣外套到GORO’S銀飾,木村拓哉如何影響90年代的時裝文化?

02 Jul, 2020
從皮衣外套到GORO’S銀飾,木村拓哉如何影響90年代的時裝文化? Photo Credit: Reuters / 達志影像

「他喜歡衝浪所以喜歡Patagonia、他開機車所以喜歡美式西岸品牌,可想而知他的衣著其實是忠於自己的喜好,他甚至去過印第安看過當地的文化。」

木村拓哉最近終於開設了其個人Instagram帳戶,並瞬間獲得了高度關注,這個曾經有著「萬人迷」稱號的男神證實了他的魅力沒有隨著年紀已減退,而他在90年代時期更是叱咤著整個亞洲時尚文化,那麼到底當年他創造了什麼潮流呢?當你發現,現在那些年輕人還爭相追捧著的Rolex、GORO’S、Patagonia、Porter其實很多也是由他穿紅的,你就知道木村的影響力其實由90年代一直暗暗伸延至今而從未退過燒。

今番我們Buyer’s Guide一反以往以物件作主題,找來三位資深木村拓哉簇擁者,嘗試探討當年的「木村效應」。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:木村終於開了Instagram,記得當年他是如何掀起熱潮的嗎?

Gia:當然是因為日劇啦!當年木村主演的日劇都是收視王,在日本平均都有30%以上收視,所以是有很大關係。

Daisuke:那你第一部看的木村劇是什麼?

Gia:我第一部看的是《青春無悔》,其實我比較喜歡武田真治,但木村的造型太搶眼。記得當時他並不是穿什麼品牌衣服,反而是很粗獷、造型很糜爛的,長頭髮、穿Biker皮衣加Engineer Boots,那時侯還在讀書,會去美芝(香港著名進出口店)找同類型的衣服穿。

Daisuke:這應該是《愛情白皮書》之後,《愛情白皮書》內的木村造型比較憨厚,會戴很大、很粗框的眼鏡。

Stanley:其實我喜歡足球也是因為木村,《青春無悔》之前就有一套電影叫《足球風雲》,之後的《長假》還未有太多關於潮流的東西,因為裡面他多穿正裝,唯獨他穿的方頭Red Wing 8875應該便是最先帶起Red Wing熱潮。

Gia:他是很典型的古著造型,配襯一條Unwash的Levi’s加窄身古著Tee,當年無論是日本或香港都很流行古著。

Daisuke:我自己則是《長假》才開始認識木村,再加上他的組合SMAP,不過當時應該還未正式引爆木村狂熱。

Stanley:《戀愛世代》應該是真正將木村的熱潮引爆,隨便也數到一些品牌如Porter、Red Wing、A BATHING APE......一幕Rolex Explorer Ref.14270的近鏡,我轉頭就去深水埗用炒價買入。

Gia:當年除了Daytona之外,Rolex的其他錶款很少會有炒價。

Stanley:正價是$15000港元,我用了$17000港元(約新台幣64550元)購入。

Gia:後期的劇集就開始滲進很多品牌。

Stanley:《戀愛世代》是我真正開始追木村Style的起步,當年他這個造型真的很強。這其實是劇集的發佈會,當年所有工作人員也會盛裝出席這些發佈會,唯獨木村夠膽穿上一件橫紋Tee、襯衫加原版Big E牛仔褲,加上一對沙色圓頭Red Wing 8167,最重要是Chrome Hearts的褲鏈。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:其實當年的媒體真的很厲害,在沒有任何互網路資訊下,也找得到他穿的是什麼品牌。

Stanley:的確,連上身是GAP出品也知道,佩服!

Gia:正因為當年他的造型門檻低,讓很多人也可以接觸得到。

Daisuke:我相信他這條Chrome Hearts褲鏈一直用到現在,他去年宣傳《Grand Maison東京》時便在節目上被發現還在用它,而那個銀包更是殘舊得掉了也沒有人會拾起。

Gia:撇除劇集裡面,木村平時也是穿那些品牌,讓人感覺到他自己也是真心喜歡。除了銀包長用20多年之外,GORO’S銀器也是他的最愛,據大全所講他在高中時期便上去買,而因為讀書時期沒有太多收入,所以首件單品便買了他覺得最便宜的「平打手鐲」。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:這個也經常性看到他在用。

Gia:對,而且我們在GORO’S群組內經常看到他會自己一個人去本店購買的相片,他是真心喜歡的。

Daisuke:最重要是他不用排隊(笑)。

Stanley:除了Chrome Hearts、GORO’S,木村還有戴過英國品牌Crazy Pig的骷髏戒指一段長時間。

Gia:當年有一個很重要的詞彙叫「木村著用」,幾乎每一晚都要留意著日本拍賣網的新動向,比如有一段時間他很喜歡NUMBER (N)INE,看完英文的40多頁、就要找日文假名40多頁。每一件「木村著用」的單品都會炒至天價,當年NUMBER (N)INE的Rolling Stone Tee要炒至4000多港元

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Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:你當年有買嗎?

Gia:有呀,但已經不知道放到那裡了,反而找到這件UNDERCOVER x NUMBER (N)INE,也是「木村著用」。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Stanley:《美麗人生》也對我影響很深,雖然他是髮型師,但整個造型也是古著,當年有誰會想到用淺色牛仔褲襯One Star?上身則是Patagonia的Snap-T,我自己覺得這個造型是最經典!我曾經在eBay買了一些Snap-T回來,不過非常陳舊,後來當時的女朋友就在我生日時買了這件給我,最終我不是經常穿,一來是因為太厚,二來其實我並不喜歡這種色,而是木村那款古著綠色(笑)。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:木村前期的劇集是比較多古著,之後就有一個都市傳說是指如果木村劇內不穿古著,收視就會不好(笑)。另外值得一提的是,其實很少有男生可以駕馭得了長頭髮。

Gia:的確是影響了不少男生,尤其在《長假》之後,有很多男生都開始留長頭髮、甚至修眉,對容貌上面更執著一點。

Daisuke:前幾年有個洗面乳廣告是洗完臉後變成木村,你們有什麼最深刻的「木村著用」單品?

Stanley:這件木村為Levi’s拍攝廣告時所穿的襯衫同款,我當年在日本原宿Levi’s走進店鋪很幸運竟然買到「木村著用」的黃黑色,那時侯還沒有LVC(Levi’s Vintage Clothing),但這款襯衫就有很多復古細節,比如高低袋、貓眼鈕及衫尾車鎖鏈縫線等。手上這件是相隔一年在大阪買到的紅黑色,可能不是「木村著用」的黃黑色,所以半價也無人問津。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Gia:題外話,新宿車站口也有一個類似穿著格子襯衫的木村廣告放了很多年,後來問朋友才知道原來是地產廣告。

Daisuke:可想而知,同一個系列即使不同顏色,「木村著用」可以炒價,而其他色則減價。

Gia:木村當年戴很多眼鏡,尤其泰八郎,這副便是跟NUMBER (N)INE的聯名版本,第一副其實是有一個很大骷髏頭在中間,陳山聰有戴過,很誇張的。而第二季則是這副無芯(ノー芯)版,令泰八郎這個名字帶進時尚圈。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Stanley:說起眼鏡,木村也有戴過這副白山眼鏡 x Tenderloin,日拍也是炒得很厲害。

Gia:原宿就有間專賣 Tenderloin 及 GORO’S 的轉售店,單單因為「木村著用」就可以有一間店鋪誕生。

Daisuke:我認為GORO’S是最令人印象深刻的,圈內甚至有一個名為「木村Set」的配搭。

Gia:我這套把「爪」換成「先金」就是「木村Set」,很多人也會跟這個方向買,因為鷹那些根本不可能買得到。

Daisuke:連日拍賣假貨的也會賣「木村Set」。

Stanley:另外值得一提的是,《2046》開鏡時木村曾經穿過一件Playboy的背心,那時侯整個潮流特區(香港商場)也在賣真假Playboy Logo的東西。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Daisuke:現在有哪些Icon可以有木村的影響力?

Gia:我覺得沒有了,首先我認為他的Haters非常少,男女通吃,現在的明星情況則是非常極端;其次木村是戲裡戲外都充滿風格,懂得穿衣,即使有一個很有型的男星,也未必有這種品味。

Daisuke:除了木村自身的質素夠高之外,那個年代經濟好、日本文化也十分流行,在日劇盛世、日牌盛世底下,天時地利人和便造就了木村的萬人迷效應。

Stanley:現在很多人喜歡一窩蜂穿一個品牌,如WTAPS、Supreme等,其實只是很片面地跟隨潮流,沒有深究過。但木村「神級」的原因並非穿起了什麼品牌,而是他的態度,他自己也有說過,喜歡一樣東西,就要鑽得最深,才會找到樂趣。俗一點說,他是有內涵,能穿得出衣服的味道,才能影響到別人。

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Gia:他喜歡衝浪所以喜歡Patagonia、他騎機車所以喜歡美式西岸品牌,可想而知他的衣著其實是忠於自己的喜好,他甚至去過印第安看過當地的文化。

Stanley:還有他本身很喜歡音樂,我覺得音樂是潮流文化不可或缺的元素。

Daisuke:的確,外表可以創造,但內涵卻要慢慢培養。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節

「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節 Photo Credit:TNL Brand Studio

不刻意控制生命走向的「順流」人生哲學,讓Jamie輾轉經歷產品設計、Influencer、攝影師等身份。但無論身處哪個位置,她總散發著自在親和的氣質,和Moshi Lounge Q的沈穩設計不謀而合。

這天上午在灑滿陽光的房間內,我們相約It’s my pleasure部落格創站者Jamie,聊聊她的過去與未來。曾在產品設計領域翻滾4年多的她,有一天決定離開原先穩定的工作,展開自我追尋。而一開始只是抒發心情、記錄生活的部落格,在她離開工作後便慢慢茁壯、成長,不知不覺她有了Influencer(社群影響者)、攝影師等多重身份。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「我相信每個生活體驗都是有價值的。」不論從事什麼樣的工作,Jamie與生活的連結總流著設計的血液,使她的品味永遠充滿設計思維。

「Eventually everything connects.」

著名美國設計師查爾斯・伊姆斯曾經說過:「最終,所有事物都將互相聯繫,包括人、概念、物件。」以現代產品設計標準來說,或許還會再補上一句「But Wireless」(以無線的方式聯繫)。

產品設計師的經驗,加上身為喜愛分享生活的Influencer,讓Jamie此次有機會與我們分享體驗Moshi Lounge Q直立可調式無線充電盤的心得,也將我們與她聯繫在一起。

Why Moshi?提供無「線」可能的兩個小巧思

「好的產品設計,不單純指漂亮的外型,而是要能解決問題,並運用風格敘事。」Jamie專業地分析道。親身體驗Moshi Lounge Q後,她點出其與市面上大部分無線充電盤的三大差異點。

#01材質

Moshi Lounge Q採用特殊布質,除了表面具有防滑功能,家飾般的布質造型設計也讓產品富有溫度。「有些無線充電盤為了加強質感,會用皮革包覆,但皮革的散熱功能不夠好,容易導致充電盤過熱;使用這種特殊布料一次解決了兩個問題。」Jamie補充說明。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤除了中央的防滑膠條,特殊布料材質也有防滑功能。

#02可調式設計

為了讓不同品牌與尺寸的手機皆能使用,且在精準對位(最高無線充電效率)的情況下保持可平視的舒適視角,Moshi Lounge Q開放使用者自行調整充電盤的高度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Jamie示範如何調整充電盤高度。

直立式設計讓Moshi Lounge Q同時兼具充電與手機立架功能,「工作時使用相當便利,比如和客戶核對稿件時,我會一邊用手機查看訊息通知,一邊修改稿子,就像有個小助手在身旁。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio

除了直立閱覽,若想要偷閒觀賞影片,也可以將手機轉為橫式。Jamie分析:「底盤外圍的曲面弧度設計其實是穩固手機的止滑條,加上充電盤可上下移動調整,確保手機打橫時也能充到電。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤也能將手機轉為橫式使用。

#03外型設計

「和一般3C產品冰冷的形象不一樣,Moshi Lounge Q的設計相當溫潤,且不失實用性。」Moshi Lounge Q俐落、沈穩的北歐風格,能輕易融入居家環境,不論擺在臥室床頭櫃,或工作室的辦公桌上,皆能展現使用者的選物品味。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

聽著她輕聲細數產品設計細節,能感覺到Jamie其實就像Moshi的設計一樣,沒有太強烈的個人風格,但不論放置在哪個位置或角色上,都能展現沈穩、溫柔的樣子。

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Photo Credit:Jamie
Every little detail matters:質感隱藏在細節中

「學產品設計對生活最大的影響,應該就是買東西更龜毛了吧。如果發現它的設計不夠好,就會不想買。」Jamie一邊苦笑一邊說道。

尤其現在身為Influencer,Jamie更沒有拋棄她的設計專業與其他產業合作設計產品,從中可以看見她講究細節與舒適度的設計理念。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

現在的她,既是使用者,也能以產品設計的角度去探討每項產品細節:「為了美觀,Moshi Lounge Q的底盤弧邊不僅僅是做成兩個把手,而轉念設計成波浪形狀。另外,後方的滑軌不使用螺絲固定,是設計師特地計算後,以適當鬆緊度讓使用者在調整高度時更加順暢。」這些聽起來龜毛的堅持,都讓產品有了風格和「敘事力」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q沒有多餘的零件與按鈕,看似簡約的設計,其實蘊藏著產品設計師不簡單的思維。

除了外型,在性能上Moshi以「Fast and Cool」作為無線充電盤一貫的設計目標,希望在高效能的充電情形下,也帶給使用者順暢的體驗:

  • Fast :支援高達15W快速充電,Moshi利用獨家Q-coil™線圈技術,加強無線充電效率,兼容厚達5mm的手機保護殼。
  • Cool:良好的散熱設計,讓充電時溫度不過高,並搭配FOD異物偵測和過熱保護機制,使用上更安心。
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Photo Credit:TNL Brand Studio
連結充電時亮起「呼吸燈」提示使用者、底座後方的收線器,皆是低調卻貼心的設計。
Jamie X Moshi:將設計融入生活哲學

「它就像是一個沈默但可靠的助手,總是陪伴我度過忙碌的時刻。」Jamie一直都是Moshi的愛用者,在試用Lounge Q前她也曾經使用過Moshi Otto Q無線充電盤。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Otto Q無線充電盤。

「對使用者來說,兩者最大的差別就是不用再一直將手機拿起來看。但使用Lounge Q時同樣能體會到Moshi對產品質感的要求、在意使用者感受的設計態度,始終如一。」且Mosh全系列產品只要購買註冊後,皆享有10年全球保固,更能感受到品牌對自家產品的信心與為使用者著想的貼心服務。

聊到生活哲學,Jamie笑著說:「就是順流吧,不用太刻意。」就如同她形容的,能有這麼多元的職涯和生活體驗,也是當初經營部落格無心插柳的結果。這樣的人生觀也與Moshi Lounge Q自然不做作的設計不謀而合。

不論是順流的人生觀,還是Moshi簡單卻不失用心的設計,都在在告訴我們,只有不以框架限制自己時,才可以在不同時候都作出相應的變化,創造更多意想不到的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio


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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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