Pink Floyd

三稜鏡散射的那道彩虹,為流行文化開啟了迷幻大門:解析Pink Floyd唱片設計

29 Jun, 2020
三稜鏡散射的那道彩虹,為流行文化開啟了迷幻大門:解析Pink Floyd唱片設計 Photo Credit:HYPEBEAST 提供

《The Dark Side of the Moon》是音樂工業歷史上最著名的封面設計之一,這只三稜鏡連同其散射出的6種顏色的光線已經成為Pink Floyd的代表性標誌,成為和The Velvet Underground的「香蕉」、The Rolling Stones的「舌頭」並列的經典。

唱片封面(Cover Art或稱Album Art)在流行文化中,不僅是一種唱片紙質封套或是塑料外殼上的圖案,經典的唱片封面設計,被認為是設計師與音樂家獨特的視覺傳達途徑,唱片封面因為提供了更多的設計自由,其中不少帶有政治性、議題性,具有重要的藝術價值。從The Velvet Underground《The Velvet Underground&Nico》到近年Kanye WestTravis Scott等音樂人,音樂已經成為潮流文化輸出方式的主力,後者也善於利用唱片封面衍生出服飾和整體視覺風格來為音樂進行傳播。Cover Art這個欄目就是以唱片封面為潮流文化場景帶來的影響為主題,分享與唱片封面相關的故事。

Pink Floyd是1960s迷幻搖滾運動(Psychedelic Rock Movement)的決定性力量之一,支撐起了迷幻太空搖滾(Psychedelic Space-rock)以及前衛搖滾(Progressive Rock)兩場驚世駭俗的文化運動。本回將帶你從《The Dark Side of the Moon》開始,回顧傳奇樂隊Pink Floyd為流行文化開啓迷幻(Psychedelic)世界大門的歷程。

The Dark Side of the Moon
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Photo Credit:HYPEBEAST 提供

發佈於1973年的《The Dark Side of the Moon》於藝術領域和商業成就上都達成驚人的高度,不論是在Billboard專輯榜上長達943周的盤踞,以超過2450萬張的專輯認證銷量列居歷史第三;還是憑借加入抽象的採樣、以先鋒的創作手法和脫胎於迷幻搖滾的、帶有濃厚布魯斯氣質和實驗色彩的音樂風格征服了整個70年代的聽眾——在經過前面7張錄音室專輯的打磨之後,《The Dark Side of the Moon》在通俗與深刻間的游刃有餘,絕非是向挑剔的樂迷和樂評人俛首系頸。

這是一張全長43分鐘的專輯,以先進的16軌錄音技術錄制,儘管仍舊按當時的出版習慣切割出了單曲時長的片段,但在音樂歌劇的框架下,只有連貫地播放一整張專輯,主創們宏偉構圖才得以完整地展示。

《The Dark Side of the Moon》從人類的心跳聲中開始,依次經歷了「出逃、焦慮、矛盾、貪欲、死亡、消費主義、人際關係、欺騙、精神病、黑暗」等議題,在大量採樣的疊加和循環的基礎上,以各種匪夷所思的特殊音效以及錄音方式(比如鋼琴和弦的倒放等)推進情緒,並在氣勢恢宏的《Eclipse》中結束——結尾時又恢復到了人類的心跳聲,如果是循環播放的話,這張專輯將永無盡頭。

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Photo Credit:HYPEBEAST 提供
傳奇設計工作室Hipgnosis

《The Dark Side of the Moon》是音樂工業歷史上最著名的封面設計之一,這只三稜鏡連同其散射出的6種顏色的光線已經成為Pink Floyd的代表性標誌,成為和The Velvet Underground的「香蕉」、The Rolling Stones的「舌頭」並列的經典。值得一提的是,這不是Pink Floyd第一次於封面中採用三稜鏡元素,樂隊首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》的封面就是攝影師Vic Singh通過The Beatles吉他手George Harrison給的一隻三稜鏡拍攝的樂隊成員肖像「以模擬服用過 LSD之後的視角」。

除了包容萬象的音樂,《The Dark Side of the Moon》的視覺設計是其獲得巨大成功的另一重要因素。在鍵盤手Richard Wright的授意下,樂隊沒有採用當時盛行的、以樂隊成員作為封面的設計習慣,而是在黑色的背景中放置了一組白光通過三稜鏡,散射出六道不同顏色光線的圖像。

唱片封套內的圖像也延續了封面的靈感,散射出的彩色光線在內襯的歌詞頁上平行傳播,並構成了心電圖的形象——這與專輯首尾的心跳聲相呼應——封底上倒置的另一枚三稜鏡再次把散射的光線聚焦,成為封面上那一縷神秘白光的來源:整張專輯的設計形成了一個閉環,與音樂部分的巧妙設想絲絲相扣。

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《The Dark Side of the Moon》的封面設計出自於Storm Thorgerson和Aubrey Powell主持下的Hipgnosis實驗設計工作室,他們從Pink Floyd簽約EMI公司後的第二張專輯《A Saucerful of Secrets》開始,直到完成2014年樂隊解散前的最後一張專輯《The Endless River》的封面製作,雙方在長達50年的合作中共同完成了無數經典的封面設計。

《A Saucerful of Secrets》的封面以漫威知名漫畫《奇異博士》(Dr.Strange)漫畫原作第158集的內頁插圖為靈感,也正是從這時起,Pink Floyd的命運就以一種扭曲的方式與流行文化產生交叉——一邊保持著反對世俗的姿態,卻又與「世俗」中最難以釐清的流行文化分支發生千絲萬縷的聯繫。在這張專輯發佈50年後時上映的《奇異博士》電影版中,Dr.Strange車禍發生時的伴奏曲目是Pink Floyd的《Interstellar Overdrive》,導演此舉正是為了向這一傳奇樂隊對於流行文化的影響致敬。

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超現實主義與復古未來主義

《The Dark Side of the Moon》的專輯封面設計很快地流傳開,並被印制在數以千萬計的貼紙、T恤以及形形色色的紀念品上,此前一直是Pink Floyd「御用」封面設計的Hipgnosis設計工作室聲名鵲起,開始為Led ZeppelinAC/DCThe Nice等一眾樂隊打造專輯封面。

Storm Thorgerson的操刀下,這種具有超現實主義特徵和未來主義特色的設計風格跳脫了傳統唱片工業設計的框架,往往以巨大的空間感營造出孤寂的氛圍:沙漠、宇宙、草原、海灘、公路……在視覺的延伸中,達成凸顯唱片封面主體的作用。而Hipgnosis最具藝術特質的做法在於,他們往往願意通過實景的搭設來完成封面的構圖——在那個特效和Photoshop尚未誕生及成熟的年代,實景拍攝讓這一系列超現實主義和未來主義風格的畫面具有無與倫比的吸引力。

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為流行文化開啓「迷幻世界」

不論是Salvador Dali的畫作還是Storm Thorgerson筆下的荒誕世界,超現實主義與復古未來主義結合的風潮彷彿為人們開闢了一個平行時空,任何絕望、空洞的情緒都被從現實世界中剝離,注入這個敏感且扁平的迷幻世界。

流行文化對於超現實主義和復古未來主義風格的偏愛,絕非達達主義後的曇花一現,而是將夢境一般不切實際的幻想付諸實際,於現實中開闢出虛擬的世界,就算是看似相離甚遠的Hip-hop音樂,也不乏。Travis Scott於去年推出的專輯《ASTROWORLD》,便是構建出了一個屬於他自己的幻想世界,繼而邀請聽者參與遊歷;而唱片封面更是汲取了Pink Floyd 1994年專輯《The Division Bell》的設計靈感。

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Travis Scott本人除了數次上身Pink Floyd樂隊Vintage T恤之外,更是將Pink Floyd紀念首任主唱、樂隊靈魂人物Syd Barrett的歌曲《Wish You Were Here》多次引用,如印製於《ASTROWORLD》的周邊T恤上,或是將這句話作為他大型演出的Slogan:在今年最受熱議的Travis Scott x Fortnite「ASTRONOMICAL」虛擬演出中,參與活動的玩家可以在演出結束後解鎖一項名為「Wish You Were Here」的成就,最後全球共有超過2770萬玩家獲得了這一榮譽。

除了像Travis Scott或者Yohji Yamamoto一般直接引用Pink Floyd的作品,毫不吝嗇地表達著對於這一樂隊的喜愛,也有著更多藝術家、設計師及音樂人以Pink Floyd為靈感來源,創作出種種具有超現實主義和復古未來主義風潮特色,更加隱晦卻意味深遠的致敬作品。

Alessandro Michele執掌下的Gucci,利用強勢的2017年的秋冬系列將這一風潮首先帶回了流行文化的世界,不論是頗具Hipgnosis風格的、將超現實主義和復古未來主義相結合的廣告大片,還是在迷幻的朦朧感中,以模糊了性別邊界的男女裝合二為一的發佈會,都是這一設計思路的最好延續。

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2019年,Virgil Abloh入主Louis Vuitton的第二年,曾以《The Dark Side of the Moon》專輯的封面和《2001 Space Odyssey》為靈感設計了巴黎時裝週期間的秀場:模特們穿行在使用白色霓虹燈搭建起的「時空隧道」裏,將秀場從現實中剝離,再一次把復古未來主義帶回主流視野。

同年,在名為《The Ride Never Ended》的2019SS大秀中,Balenciaga也採取了視覺效果大相徑庭,但設計思路與內核卻同出一轍的的秀場設計,「科技感」與「未來感」主導了2019的巴黎時裝周。

至於具體到時裝本身的設計,超現實主義的呈現方式則更加大膽、奔放:接過Martin Margiela衣鉢的John Galliano在2018秋冬系列中,除了沿用了時年正盛的Oversized剪裁,塑膠、針織、反光面料、羊毛甚至金屬等材料的拼接也使得這一季的設計彷彿來自於未來。

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為何流行文化如此偏愛幻滅感十足的Pink Floyd?

儘管在功成名就之後,Pink Floyd逐漸失去對主流音樂世界的信心,並將其視為毫無理想與夢想可言的「慾望機器」,但其作品中的「絕望」卻成為主流音樂趨之若鶩的苦口良藥,樂隊陷入了對自身的否定和質疑中。隨著耗資巨大的巡演的持續舉辦(Pink Floyd每場演出都有著超過200名專屬工作人員的參與),樂隊越來越認識到,在現實中呈現出他們理想的迷幻世界是不可能完成的任務,成員們便愈加於自己構築的世界中沈淪。

從《The Dark Side of the Moon》到《Wish You Were Here》、《Animals》以至於被視為樂隊頂峰的《The Wall》,「幻滅感」越來越佔據Pink Floyd作品的主要情緒,而用於創作本身的先鋒手法反而成為了無關樂隊宏旨的「附加分」。Pink Floyd遵循Sigmund Freud式的「潛意識」指導了藝術創作,並最終成為流行文化「潛意識」中的一道陰影。

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從Dr. Strange到XXXTentacion(他曾不止一次地Sample了Pink Floyd作品),再從Stanley Kubrick的《A Clockwork Orange》的配樂(導演的使用訴求一度曾被樂團拒絕)到Kiko Kostadinov 2018年秋冬系列秀場的配樂,Pink Floyd所影響的領域跨度之大極為罕見,儘管迷幻搖滾作為曾經風靡一時的音樂趨勢引領了1970s流行文化的基調,但其深邃、晦澀的內容卻很容易將不具備跨時代背景理解能力的新受眾拒之門外,在這一過程中,對於樂隊作品的二次解讀成為了關鍵,故而封面設計以其直觀的信息傳達具有了莫大的優勢。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:蔣尚仁
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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

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