The POOL

一座盛裝各種想像的透明容器:「春池玻璃」首個實驗空間——春室

一座盛裝各種想像的透明容器:「春池玻璃」首個實驗空間——春室 Photo Credit:古家萱

「這裡就像一座透明的容器,能夠包覆各種可能性。」不只是咖啡廳也不只是展覽空間,「The POOL 一池」將人們從緊湊的生活步調中抽離出來,透過策展思維匯集餐飲、展覽、選物與工藝示範,讓人們透過自身實際的體驗,感受悄悄在日常中推動的「循環」。

文字整理:古家萱

穿過麗池水岸上的小橋,沿著長長的綠蔭林道走,眼前出現的是一座有著極簡俐落的外觀的三層樓建築,這裡是「春室」,新竹老牌玻璃傳產「春池玻璃」的第一個實體實驗空間。

春室_-_以「春天的溫室」為名,透過實體空間凝聚人們的感受。
Photo Credit:春室

從春池本業——回收玻璃出發,春室深信「循環經濟」與「環境共生」不僅僅是嘴巴上的口號,更致力將可重複利用、可回收再製的思維注入每個人的日常。在過去4年中,春池經由「W春池計畫」與設計、藝術等不同領域展開多場跨界合作,小至民生用品的再製、大至連鎖企業的親身參與,讓100%可回收的玻璃逐漸成為人們心目中有價值、有意識的選擇。

隔著通透的玻璃格柵,從春室門外一眼望進,挑高兩層的玻璃吹製工作室裡備齊了各式窯爐與工具,春池玻璃的師傅已常駐於此進行工藝示範,也開放民眾報名口吹玻璃體驗,每遇週末,階梯式看台便坐滿大人小孩。除此之外,一旁的「拉絲玻璃工作室」未來也將開設實體工作坊。對春池來說,文化屬於一段感受的過程,唯有不斷演繹,才有機會產生吸引人親近的能量。

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Photo Credit:春室

而沿著看台繼續向上走,經過的是陳列滿各式玻璃製品的選物空間,再爬上橘色的樓梯、穿過光影通透的白色廊道,終於來到了位於三樓的全新概念空間——「The POOL 一池」。取「流水匯聚成池」的活絡意象,這裡將聚集來自各領域的單位,透過餐飲、展演、活動,更進一步拓寬人們的感知。

「The POOL 一池」由擅於梳理環境脈絡的「彡苗空間實驗」親手打造,以回收碎玻璃製成的磨石子地面,使整室泛著清透的藍綠光亮,拱形天花版更模擬出玻璃窯爐的意象,設計師鄭又維、曾郁翔提到:「窯爐是玻璃的初生之地,而連結三樓到一樓的橘色迴轉樓梯正像是從窯爐舀出、高溫流動的玻璃膏,從高處往下流散。」窯爐在此成了孕育的母體,以流淌的玻璃膏形態垂直串連起整棟空間。

首檔展覽〈玻形_When_Glass_is_Formed〉__02
Photo Credit:春室
從天花板到地面都融入了玻璃素材的空間設計

同樣擁有設計背景,來自嘉義的「木更 Mugeneration 」複合式餐飲設計品牌則為 The POOL 打造專屬餐飲體驗:食器採全設計師玻璃器皿──由春池回收玻璃吹製而成。飲品則和台南「蜷尾家」及「京盛宇」台灣茶聯名,推出漂浮雪糕氣泡飲、小葉池塘鮮奶茶,食材部分也特別選用新竹的在地食材,如香山牧場鮮奶與福源花生醬,串連起地方的風景與味覺。

除了率先推出一款以白色池塘為意象,還點綴著仿若透明玻璃碎片的糖片蛋糕外,木更接下來也計畫邀請更多餐飲品牌在此進行合作,以期間限定的餐點飲品連結空間與視覺、味覺感官,更讓人們在此找到停留的理由,畢竟,「有了體驗才有創造和被記憶的機會。」

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Photo Credit:古家萱
木更人氣小戚風The POOL限定版
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Photo Credit:古家萱
杯壁上的氣泡是在製作容器時特別加入的巧思

此外,「The POOL 一池」接下來也將以三個月為週期推出各式主題展覽。首檔〈玻形 When Glass is Formed 〉與座落於台北市的書店藝文空間「朋丁 pon ding 」合作,邀請來藝術家們從各自的創作視角展示玻璃的誕生與形變:

#Artist01:劉軒慈

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Photo Credit:劉軒慈,春室提供

無論是手機面板、電腦螢幕、還是為人們遮風擋雨的窗戶,我們在日常中所見的玻璃往往有著特定的功能,而在這次的作品之中,藝術家劉軒慈刻意讓玻璃回到高溫時的本體狀態,藉此提醒人們也提醒曾經失去方向感的自己——即便暫時還沒有特定的用途也沒有關係,我們的本質仍是美好且充滿各種可能性的。


#Artist02:Vein Studio

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Photo Credit:Vein Studio,春室提供

永續珠寶品牌Vein Studio選擇以從海邊拾來的「海廢玻璃」製作成一組組飾品,捨棄了刻意地精工打磨,他們刻意保留每塊碎玻璃最原始的樣貌——或許在流浪的日子中被海浪磨去了光澤、或許留下不規則的稜線,但在Vein Studio的巧手之下,這些曾被隨意丟棄的玻璃終於又重新回到了人們手中,成為真正的珍寶。


#Artist03:梁康勤

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Photo Credit:梁康勤,春室提供

曾陷入「不生產就不能算是設計師,但生產的同時卻又會產生大量浪費」這樣的矛盾之中,擅長以陶藝為媒材創的的香港藝術家梁康勤這次特意選用了製作手機面板所產生的邊角廢料為作品原料,透過小量生產與有意識的材料選擇,持續製造出值得被人們珍藏一生的精緻器皿。


#Artist04:25 Nano

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Photo Credit:春室

甫獲2020新一代產學合作金賞,由春池玻璃與台南應用科大商品設計系合作製作的「25 Nano」是一款會不斷製造泡泡的燈具,而作品名稱「25 Nano」便是泡泡在破掉時產生的極限厚度。透過整個生成到破滅的過程,燈具將在周遭的空間產生如夢似幻的光影變化,同時,也象徵著玻璃製品從被製造出來到回收重製的整串歷程。

除了藝術家的作品本身,特意打造的造景展台也是這檔展覽中相當值得留意的細節,像是下方圖片中這如同透明礦石般的展台,便是以「窯爐的舍利子」——玻璃膏製作而成。為了維持穩定的高溫,每座窯爐從被啟用的第一天開始就會一直維持極高的溫度,直到其退役的那天,溫度緩緩下降,人們才得以從其中挖出冷卻凝結的玻璃膏,一生僅此一回。

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Photo Credit:古家萱
盛裝各種想像的透明容器

對於本次新落成的空間,W春池計畫主理人吳庭安說:「這裡就像一座透明的容器,能夠包覆各種可能性。」不只是咖啡廳也不只是展覽空間,「The POOL 一池」將人們從緊湊的生活步調中抽離出來,透過策展思維匯集餐飲、展覽、選物與工藝示範,讓人們透過自身實際的體驗,感受悄悄在日常中推動的「循環」。

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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每個物件都因為各種細節的差異而有著截然不同的樣貌呈現,我們是一個在意細節的編輯團隊,想好好地說出屬於生活風格的醇厚故事。Every little detail matters.

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

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