Fashion & Surrealism

創造令人會心一笑的視覺效果:騙過眼睛與大腦的「超現實主義」時尚

創造令人會心一笑的視覺效果:騙過眼睛與大腦的「超現實主義」時尚 Photo Credit:Nicholas Alan Cope,來源:The Costume Institute

提起達利,許多人都會想起他經典名畫〈記憶的堅持〉中描繪的扭曲時鐘,以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」。

「真正的藝術家不是受啟發,而是啟發他人的人。」超現實主義大師薩爾瓦多達利(Salvador Dalí)曾這樣說。提起達利,許多人都會想起他經典名畫〈記憶的堅持〉中描繪的扭曲時鐘,以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品,此外,Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多(Jean Cocteau)合作,設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝,這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。

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Photo Credit:Salvador Dali,來源:Wikiart

跨越想像與現實的界限

超現實主義(Surrealism),是1920年代起,受佛洛伊德(Sigmund Freud)潛意識理論影響,產生的一系列哲學、文學、藝術、設計與時尚的潮流,最大的特色是喜歡挑戰現實與幻想之間的分野,常見的創作手法是將普通的物品、情景扭曲變形,或置於荒誕的環境下,營造如夢境一般的世界,30年代是超現實主義成為西方藝文界顯學的時代,曾為Elsa Schiaparelli、Vionnet、Chanel等品牌攝影的藝術家曼雷(Man Ray),就非常擅長運用光影、修改底片等手法,來創造虛實不分的幻境。

扭曲放大的物品,經常能夠創造令人會心一笑的視覺效果,例如美國設計師Christian Francis Roth於1990春夏系列中發表的「早餐」套裝,以及1990秋冬系列中的「鉛筆屑」套裝,將意想不到的元素與服裝結合,創造令人難忘的效果。

錯覺捉弄你的眼睛

超現實主義時尚的另一個特點,是設計師經常會在小細節上「捉弄」觀者,例如Elsa Schiaparelli於1936年所製作的黑色手套,在指尖處畫上紅色的指甲,讓人產生手套是第二層皮膚的錯覺,藝術家歐本菡(Meret Oppenheim)於1986年所製作的帶血管白色手套,也是相似的概念;1938年Elsa Schiaparelli的「撕裂」洋裝,則是運用印花面料營造出服裝被撕開的視覺效果。

有「時尚頑童」之稱,2020年初宣布退休的Jean Paul Gaultier,也經常在作品中運用超現實的手法,例如2003春夏高級訂製系列中的「飄浮」時裝,乍看之下與一般服裝沒有差別,但細看就會發現看似正常的上衣,其實是像圍裙一般固定在模特兒身上,創造出服裝懸浮在前的有趣效果。

意想不到的輪廓與材質

向來喜歡挑戰服裝概念的川久保玲(Rei Kawakubo),在Comme des Garçons 2012秋冬系列中,刻意在大尺寸的服裝上,印出另一個服裝輪廓,藉此挑戰人們對肥胖及女性身體的認知。而除了以圖像來創造超現實的意象外,設計師有時也會運用意想不到的材質,來創造出乎意料的效果,例如在2006秋冬高級訂製系列中,Jean Paul Gaultier將人髮轉化為帽飾,或是Maison Margiela在2009春夏系列中,將假髮化為可穿著的服裝。

此外,超現實風格的時裝,經常以在服裝上加入襯墊的方式,來塑造不尋常的輪廓,其中最知名的,莫過於Elsa Schiaparelli於1938年發表的「骨骼套裝」;川久保玲在Comme des Garçons的1997春夏系列《身體遇見服裝-服裝遇見身體》(Body Meets Dress — Dress Meets Body)中,為服裝加上的腫塊,也挑戰了時尚界對女性身體輪廓的既定印象。

人手、動物與昆蟲

將裝飾元素大量重複使用,也是超現實主義時尚常用的手法,其中人的雙手可以說是最受歡迎的元素之一,例如Maison Margiela在2001春夏系列,發表了以手套構成的上衣、Comme des Garçons在2007秋冬系列中,利用手套創造了引人遐思的造型。

動物與昆蟲是另一個經常出現在服裝上的裝飾元素,以想像力著稱的鬼才Alexander McQueen,就經常在伸展台上使用這兩種元素,在他不幸於2010年過世之後,繼任者Sarah Burton仍然經常在設計中拓展這些元素的可能性,例如在2018秋冬系列中,她大量使用飛蛾翅膀的斑紋印花,同系列中還有一件綴滿各式昆蟲裝飾的半透明洋裝,營造穿衣者全身爬滿甲蟲的意象。

超現實與女性主義

最後,人體器官以及帶有性意含的形象,也是超現實主義時尚經常使用的創作符號,例如有「龐克教母」之稱的Vivienne Westwood,曾多次藉由在服裝上使用女性性徵的圖像,來抗議男性主導的社會對女性的武斷定義,類似的主題同樣也出現在Thom Browne的2018秋冬系列之中;Alexander McQueen於1998春夏系列與珠寶設計師Shaun Leane合作製作的骨骼馬甲,緊箍住模特兒胸腔的模樣,也被許多人視為是在象徵社會對女性的壓迫。

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,
原文發表於此:〈捉弄你的眼睛與認知-模糊幻想與真實的超現實主義時尚〉

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

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