Love Hotel

「我們都需要一個逃離現實的避難所」讓原慾獲得鬆綁之地——愛情賓館

「我們都需要一個逃離現實的避難所」讓原慾獲得鬆綁之地——愛情賓館 Photo Credit:截圖自《歡迎光臨寂寞賓館》預告

在這裡,人們可以逃脫原生家庭的窠臼,尋找想像,雖然這是短暫時間中的遐思,出了旅館大門還是必須去面對自己的現實生活,但愛情賓館確實給了人們一個容易躲藏,也可以讓自己放鬆的地方。

文字:黃邦吉

日本是全世界「愛情賓館文化」最發達的國度,也是台灣Motel風潮的的源頭。

從江戶時代開始,日本就有一種特殊的旅店和茶屋,有秘密的入口和離開通道,提供給特種行業接客或情人間幽會使用,這種茶屋就是後來愛情賓館(Love Hotel)的雛形。就連一般情侶或是夫婦,也因為住宅狹窄,顧慮兒女或是同居父母的耳目,都有利用賓館的習慣。

1960年代後半至70年代為止,模仿皇宮及城堡建築的攜伴賓館(之後逐漸稱為愛情賓館),是十分盛行的。日本人對於平常生活的壓抑,更讓賓館業者想盡辦法,創造出不同愛情空間,有遊樂園式的旋轉木馬房間,SM(性虐戀)者專屬的繩縛房間,甚至是模擬電車、教室、辦公室,讓顧客們可以在裡面大玩角色扮演,解放慾望。

由於重視隱私的緣故,愛情賓館的顧客是不用見到櫃檯的,能夠完全避免尷尬地眼神交會。但同時,業者卻利用監視器限制住宿對象,像是多注意單身獨自住宿者,以防自殺;或是因為偏見,仍會限制男同性戀者入住。在台灣的Motel也是如此,但因為民族性不同,反而台灣的櫃台服務人員是著重外表的,會親切地為顧客服務解說。

但由於人口結構逐步邁向高齡化社會,再加上年輕的「草食族」們對於性愛興致缺缺,還有新娛樂法對於裝潢消防安全的嚴格規定,都讓愛情賓館數量開始減少,剩下的賓館則為了招攬外國觀光客,也慢慢轉型成為可供全家人住宿的摩登型精品旅館。導演Phil Cox注意到了日本特有的愛情賓館文化,認為這彷彿是整個日本社會的縮影,便開始拍攝一部名為《歡迎光臨寂寞賓館》的紀錄片,希望通過不同客人的觀點及故事,串連起愛情賓館對大家的意義。

愛情賓館是讓大家有地方可以拋棄以往的束縛,如同高夫曼的戲劇理論,我們在前台(front stage)是為了符合社會角色,滿足其他人的期待所表演出的行為;但我們私底下,卻有後台(back stage)可以解放自己,有非正式的行為舉止。在這部片中,大家外在都扮演好該有的角色,不管是公務員或是律師,但是來到愛情旅館,每個人都可以有自己的原慾後台,追求解放過後的自我。

片中,以店為家的小澤店長說:「我覺得日本人很需要逃離現實,他們需要一個這樣的避難所。」他自己何嘗不是?他也是一個避難者,不想回到鄉下種田生活。每天有280萬的日本人去愛情賓館,藉此逃離狹小的生活空間及漫長的工作時間,夫妻間更是如此,以前談戀愛時只會嫌約會的時間太少,但結婚久了,生活中充斥著工作、小孩等各種瑣事,回家只想好好睡覺,很容易就在日常中喪失了愛情,常出現的婚外與不倫時常也是由此而產生。追求愛情不分年紀,沒有愛情的生活,如同沒有活著的感覺。

片中的另一名受訪者坂本先生則說:「我們來這裡,是因為每個人在婚姻裡都應該想一些花招,創造一些驚喜,這樣才能讓熱情永遠都在。也讓我們自己感覺還活著。」愛情賓館不只提供了短時間的逃避,也為了一般夫妻,提供了與家中不同的氛圍,就在這個剎那,有了新鮮感,有了刺激,才有力量去面對日復一日的生活。

同時,這般迷幻的空間也讓有特殊性偏好的人有地方可嘗試不同的性愉悅方式,彌補平日的不足,也讓自己可以重回前台,好好扮演自己的角色。年長者當然也可以在愛情賓館中找到自己的位置,不再僅僅是一個邁向衰老、凋零的人,不管是與伴侶共舞或是享受一個人獨處的時間,舒適的大床,看不完的A片,都讓他回想起以前的記憶——跟初戀一同去賓館的那天,好像是昨天發生的事情。短暫的賓館休息時間,變成補充元氣的場所。

2005年時,因受到日本攝影家都築響一的愛情賓館展覽所啟發,我以台大女研究生的身分,寫出台灣Motel研究主題的論文〈QK開房間——解讀Motel風潮的休閒情欲文化的空間意涵〉。13年過去,再回頭來看台灣Motel與日本愛情賓館的對照,還是一樣有趣,雖然政策及空間設備有所改變,但愛欲的本質是不變的。看了此片,或多或少都會讓我們想到自身,現在或是以前,是跟誰,為了甚麼原因去開房間,那是怎樣的心情,發生怎樣的故事?愛情賓館是充滿愛的,也是充滿寂寞的,在身體接觸中,傳達出慾望及憂鬱。

在這裡,人們可以逃脫原生家庭的窠臼,尋找想像,雖然這是短暫時間中的遐思,出了旅館大門還是必須去面對自己的現實生活,但愛情賓館確實給了人們一個容易躲藏,也可以讓自己放鬆的地方。

如果你對這處解放原始慾望的神秘空間也有興趣,不妨到《Giloo紀實影音》線上平台,觀看由Philip Cox與戶田光共同執導的《歡迎光臨寂寞賓館》,進一步了解日本的愛情賓館文化。

本文經Giloo授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

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03 May, 2021
瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力!

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí,1904-1989),與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們 對於「達利」的印像,不外乎是一個既瘋狂又令人 出乎預料的藝術家,他最著名的作品之一《記憶的永恆》,當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號,將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。 

達利消像
Photo Credit:時藝多媒體

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索, 並將心靈深處的潛意識,以具體的畫面呈現在世人 面前,對比理性與客觀的現實世界,達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外,達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同,但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」 的心靈層面想像。  

如同這幅達利在1934年所創作的作品 《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis),畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬,而白馬似乎緩慢的 「變質」成一棵樹,達利在1930年代,時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上,所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家,而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題,而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題,因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接!所以我是宇宙節奏中的一部分,我的思想是與海洋、樹、昆蟲、 植物之間互相轉化滲透而成的概念,這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」,這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。  

除了個人畫作外,達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣,其中最廣為人 知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇,從佈景到服裝設計都由達利一手包辦,靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇,並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作, 訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

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Photo Credit:時藝多媒體

1957年,達利接受義大利政府邀請,為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇, 繪製一百幅畫作,以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象 書寫成詩,並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章,達利耗時十餘年,研究創作並以版畫的 方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕,他在《神曲》這套作品中,展現了自身對於宗教及哲學的深度研究,並對生命、 情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪,是較鮮為人知卻格外偉大的一面。  

2021「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」主視覺-(使用作品Project_for
Photo Credit:時藝多媒體

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展,匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品;包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執-批評法設計的舞台劇布景,1960年到 1980年間,達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作,也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現,以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等;除此之外,展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始,研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作,系列作品共計100幅,是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力! 

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月,開館時間為10:00至 18:00,展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間,預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元,另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏-線條的魔術」特展推出雙展聯票,預售期間特價 550元;刷中信卡(含簽帳金融卡, 不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價!

更多展覽資訊請上臉書搜尋:天才達利展。
購票網址:https://bit.ly/3sKX3EK

【展覽資訊】

展覽名稱:瘋癲·夢境·神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線:02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期:自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止,週一不休館。
參觀時間:10:00-18:00,17:30 停止售票及入場。
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股 份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度

【預售票資訊】

  • 預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
ibon售票系統:全台7-11 ibon機台 https://bit.ly/3gArqvm
全家FamiPort:全台全家 FamiPort 機台
博客來售票網:https://bit.ly/3sKX3EK
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  • 預售單人語音導覽票350元

售票通路
KKday:https://bit.ly/32SNpFX

  • 預售達利 X 慕夏雙展聯票550元、中信卡友預售雙展聯票523元

售票通路
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