Sic Lee

透過幽默、諷刺手法批判當下:專訪Leo王《朋友朋友》MV插畫家——Sic Lee

18 Jun, 2020
透過幽默、諷刺手法批判當下:專訪Leo王《朋友朋友》MV插畫家——Sic Lee Photo Credit:HYPEBEAST提供

「其實我的畫風自此仍未定型,也尚未到達完全滿意的階段。」

文字:Noel Lee

今回要為各位介紹的是在近期與Leo王合作《朋友朋友》MV的藝術家Sic Lee,深受美國卡通《癟四與大頭蛋》(Beavis and Butt-head)影響的他,喜愛透過幽默、諷刺的批判手法結合時下話題與流行文化,2015年開始就陸續進行創作,過去也曾為台灣樂團如馬克白、輕晨電等製作動畫MV。

近期的他正在學習刺青,這次,我們就前往Sic Lee友人的刺青工作室進行專訪,並與他聊聊近況。

Q:目前的工作內容?

插畫接案跟學習刺青。

Q:當初怎會想學刺青?

其實有這個想法已經很久了,我就是喜歡畫畫,刺青也只是用另一種形式作畫。

Q:畫風是否有因此作出改變?

多少會有一點,刺青還要考慮在人的皮膚上呈現是怎麼樣的,部位以及形狀都要考慮到。就跟有些圖印在T恤上不一定好看,圖好看的T恤可能怎麼搭配都怪怪的。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

Sic Lee的圖像創作以簡單線條做主要輪廓的勾勒,陰影畫法更是取材於中世紀木刻版畫之手法,而創作的內容能發現許多關於鬼怪神話或是宗教寓言的元素,他表示在搜索靈感時很愛欣賞來自文藝復興時期的畫家Hieronymus Bosch,最知名的畫作為備受後世所推崇的《The Garden of Earthly Delights》。

以三幅畫為分界,打造天堂、人家、地獄,穿梭在此三界的筆下造物代表著超脫世俗的驚人想像力,畫下所暗藏的靈魂能量至今仍持續影響各個領域,而Sic正是其中之一。

「其實我的畫風自此仍未定型,也尚未到達完全滿意的階段。」Sic如此回答關於創作轉變的提問,過去能見到他創作的四格漫畫與單圖配上對話框的詼諧,如今就以單圖像搭配發文狀態或命名作配襯,或許外人會去猜測其中變化的原因,但在Sic的言語之間能發現他其實始終如一,只是想做好自己,畫自己想畫的。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

Q:插畫對你的意義是什麼?是什麼在推動你作畫?

插畫對我來說就是分享想法的媒介,我也喜歡用插畫來跟大家交流。現在是一有想法就想要把個它畫成畫,有時後手邊沒有工具畫就先把它記在手機裡。

Q:會與台灣其他插畫師進行作品上的交流嗎?

在Instagram上的交流有,之前在擺小誌的時候也有看到很多創作者,但都不太好意思主動去打招呼。

Q:你是如何看待商業合作的?

商業合作沒什麼不好的,畢竟要有錢才能繼續創作,順便可以磨練心智。

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

Q:關於《朋友朋友》,能否分享一下這次的合作契機?創作過程又是如何?

主要是因為剛好認識導演郭佩萱,以前還蠻喜歡出去喝酒和玩的,所以才有這次的機會。當時她問我Leo王的新歌MV有沒有興趣?我就說當然有啊!之後簡單的開過一次會後就開始執行了,Leo也都有參與,MV裡的舞蹈就是他提供的,之後就是把自己關起來專心畫畫了。

對於這次合作,Sic看得雲淡風輕,他很感謝努力獲得肯定,但回過頭來我們就是繼續討論刺青。一次的成功就只是一瞬煙火,如何細水長流或將才是至關重要的。

近年,不少新銳藝術家橫空出世,透過諸多媒介展示自我,給予世界更為多元的發展維度;另一方面,新銳藝術家所面臨到的考驗或將更趨嚴苛,就如「現代文明病」般,身心靈層面都將面對更多內外在環境之課題,相信不少人會捫心自問:「那一個好的藝術家該是怎麼樣?」

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

「我認為一個好的藝術家應該不斷精進自己,且嚴肅地看待自己的作品。」這個回答顯現出了Sic對自己作品的謹慎態度,他也說道他其實每天都習慣作畫,但沒到一定程度的喜愛,他是不會主動分享作品的,對於時事上的批判創作僅是個人興趣,並非刻意阿諛,而這也顯現出他創作下的天真爛漫。

過往與藝術家的訪談之中,關於「藝術——商業」之間的鏈結一直是我渴望探索的方向,每位藝術家的的回答都代表著一個時間的印記,或許在未來這個答案會有所改變,但當下的回答既然成了一個事實,而一個事實又將在不同時間點影響到部分的人。

如今Sic選擇嘗試刺青,向好友York Yeh拜師學藝,將其化為延續自己創作生涯的其一選擇:「畢竟畫畫是自己很愛的東西,所以一定會想繼續畫下去。」

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

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