透過幽默、諷刺手法批判當下：專訪Leo王《朋友朋友》MV插畫家——Sic Lee

「其實我的畫風自此仍未定型，也尚未到達完全滿意的階段。」

文字：Noel Lee

今回要為各位介紹的是在近期與Leo王合作《朋友朋友》MV的藝術家Sic Lee，深受美國卡通《癟四與大頭蛋》（Beavis and Butt-head）影響的他，喜愛透過幽默、諷刺的批判手法結合時下話題與流行文化，2015年開始就陸續進行創作，過去也曾為台灣樂團如馬克白、輕晨電等製作動畫MV。

近期的他正在學習刺青，這次，我們就前往Sic Lee友人的刺青工作室進行專訪，並與他聊聊近況。

Q：目前的工作內容？

插畫接案跟學習刺青。

Q：當初怎會想學刺青？

其實有這個想法已經很久了，我就是喜歡畫畫，刺青也只是用另一種形式作畫。

Q：畫風是否有因此作出改變？

多少會有一點，刺青還要考慮在人的皮膚上呈現是怎麼樣的，部位以及形狀都要考慮到。就跟有些圖印在T恤上不一定好看，圖好看的T恤可能怎麼搭配都怪怪的。

https___hk_hypebeast_com_files_2020_06_s

Sic Lee的圖像創作以簡單線條做主要輪廓的勾勒，陰影畫法更是取材於中世紀木刻版畫之手法，而創作的內容能發現許多關於鬼怪神話或是宗教寓言的元素，他表示在搜索靈感時很愛欣賞來自文藝復興時期的畫家Hieronymus Bosch，最知名的畫作為備受後世所推崇的《The Garden of Earthly Delights》。

以三幅畫為分界，打造天堂、人家、地獄，穿梭在此三界的筆下造物代表著超脫世俗的驚人想像力，畫下所暗藏的靈魂能量至今仍持續影響各個領域，而Sic正是其中之一。

「其實我的畫風自此仍未定型，也尚未到達完全滿意的階段。」Sic如此回答關於創作轉變的提問，過去能見到他創作的四格漫畫與單圖配上對話框的詼諧，如今就以單圖像搭配發文狀態或命名作配襯，或許外人會去猜測其中變化的原因，但在Sic的言語之間能發現他其實始終如一，只是想做好自己，畫自己想畫的。

Q：插畫對你的意義是什麼？是什麼在推動你作畫？

插畫對我來說就是分享想法的媒介，我也喜歡用插畫來跟大家交流。現在是一有想法就想要把個它畫成畫，有時後手邊沒有工具畫就先把它記在手機裡。

Q：會與台灣其他插畫師進行作品上的交流嗎？

在Instagram上的交流有，之前在擺小誌的時候也有看到很多創作者，但都不太好意思主動去打招呼。

Q：你是如何看待商業合作的？

商業合作沒什麼不好的，畢竟要有錢才能繼續創作，順便可以磨練心智。

Q：關於《朋友朋友》，能否分享一下這次的合作契機？創作過程又是如何？

主要是因為剛好認識導演郭佩萱，以前還蠻喜歡出去喝酒和玩的，所以才有這次的機會。當時她問我Leo王的新歌MV有沒有興趣？我就說當然有啊！之後簡單的開過一次會後就開始執行了，Leo也都有參與，MV裡的舞蹈就是他提供的，之後就是把自己關起來專心畫畫了。

對於這次合作，Sic看得雲淡風輕，他很感謝努力獲得肯定，但回過頭來我們就是繼續討論刺青。一次的成功就只是一瞬煙火，如何細水長流或將才是至關重要的。

近年，不少新銳藝術家橫空出世，透過諸多媒介展示自我，給予世界更為多元的發展維度；另一方面，新銳藝術家所面臨到的考驗或將更趨嚴苛，就如「現代文明病」般，身心靈層面都將面對更多內外在環境之課題，相信不少人會捫心自問：「那一個好的藝術家該是怎麼樣？」

「我認為一個好的藝術家應該不斷精進自己，且嚴肅地看待自己的作品。」這個回答顯現出了Sic對自己作品的謹慎態度，他也說道他其實每天都習慣作畫，但沒到一定程度的喜愛，他是不會主動分享作品的，對於時事上的批判創作僅是個人興趣，並非刻意阿諛，而這也顯現出他創作下的天真爛漫。

過往與藝術家的訪談之中，關於「藝術——商業」之間的鏈結一直是我渴望探索的方向，每位藝術家的的回答都代表著一個時間的印記，或許在未來這個答案會有所改變，但當下的回答既然成了一個事實，而一個事實又將在不同時間點影響到部分的人。

如今Sic選擇嘗試刺青，向好友York Yeh拜師學藝，將其化為延續自己創作生涯的其一選擇：「畢竟畫畫是自己很愛的東西，所以一定會想繼續畫下去。」

本文經HYPEBEAST授權刊登，原文發表於此

同場加映

責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

Tags：

Sic Lee Leo王朋友朋友插畫家

光線可以改變作息、環境可以改變生活，北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度，帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結，就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫，人類的生活作息，也會隨著光源改變。空間設計之於光，正如魚之於水，有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性，北歐建築設計總監留郁琪解釋，「只要人在的地方，就有光。而燈就像室內的太陽一樣，配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時，光線和生活美學便成為一體。自然光影響人；人造就室內光。

「有位客戶因為房間內沒有對外窗，每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室，引進自然光，現在他上午因為感受到陽光升起，就可以舒服的自然醒。」

若說空間是生活的容器，一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈，便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」，以形隨機能的精煉思考，除去華而不實的花俏功能，展現「以人為本」的溫度。

光與設計｜與蘋果電腦同材質，觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣，是一盞為人指引方向的明燈，簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說，它也讓材質本身發揮最大效果，觸感和質感就像我的蘋果電腦，搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金，並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結，透過一體成型式設計，完整呈現材質質感。此外，材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理，創造絲滑的手感之餘，也確保檯燈耐用度。

光與空間｜獨立光域隨心所欲：不打擾，是我的溫柔

空間照明可依功能性劃分成兩大類：裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍；後者則須滿足工作時的光線需求；由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計，僅靠光線變化，就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光，它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小，適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時，我喜歡用聚光第一階，將光打在牆上，可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立，不會干擾身邊的人休息；由於輕觸就能開啟，所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座，Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源，晚上也能帶著它出門看書。「對我來說，Jya鎏光檯燈像是很私人的物品，因為使用時不會影響到任何人。」

光與生活｜有了它，生活隨時都可以有一道光

Jya鎏光檯燈設計簡約，卻有著不簡單的特色。

＃01 五段式觸控調光，適用各種情境：工作時需要能使人專注的燈光，因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當；床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔（三段式散光＋兩段式聚光），每段光階都帶出不同的情境與氛圍，輕觸即可調光。

＃02 無線設計，行動無限：Jya鎏光檯燈採充電式設計，長達20小時的續航力，不論室內、戶外，使用者都能依照空間變化，靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的，光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途，事先設想人在空間中的活動路線。

＃03 磁吸式底座，開放多元使用方式：除了作為檯燈，附有可拆式磁吸底座，也能拆下底座靈活地運用照明，如手持手電筒動般，展現更多元的使用性。

＃04 燈體側照明，閱讀不眩光：「燈體側發光」設計，能使光照效果相較於直接照明，更不易產生眩光（Dazzle）感。留郁琪讚賞道，以產品設計的角度來說，這是很貼心的巧思。