Tsukioka Yoshitoshi

畫出動盪亂世的悲劇,浮世繪最後一位天才畫師——月岡芳年

Art
11 Jun, 2020
畫出動盪亂世的悲劇,浮世繪最後一位天才畫師——月岡芳年 Photo Credit:月岡芳年,Public [email protected]

月岡芳年的浮世繪,因為那悲劇性的感染力,使得人民感同身受,獲得了極高的評價。

文字:透明翻譯 kimiko

月岡芳年被稱作浮世繪最後一位天才畫師,在他那個年代,社會浮動不安,來自西方的文化衝擊了日本傳統文化,浮世繪漸漸沒落,在芳年面對黑暗來襲之時,他選擇以作品說話,因而成就了獨樹一幟的暗黑風格。

與其他畫師一樣,芳年的童年並沒有太多的史料可以加以考證,他在11歲時成為了歌川國芳的學徒,國芳對芳年就宛若父親一般,不僅給予浮世繪上的教導,也給予一定程度的疼愛,直至國芳逝去。

失去恩師的芳年,面臨到經濟上的困頓,當時的日本戰亂四起,社會動盪使得芳年更加難以生存,他親眼目睹了各種如煉獄般的場景,就如同他畫中般的黑暗、鮮血,那樣地震撼人心,而後芳年也因為種種壓力以及焦慮下,精神開始出現問題。

YoshitoshiAdachi
Photo Credit:月岡芳年,Public [email protected]
〈奥州安達がはらひとつ家の図〉,以黑塚的鬼婆作為題材,食人鬼化作老女人將孕婦吊掛,並且準備解體吞食。以漆黑的背景對比出孕婦鮮紅的下半身服飾,氣氛詭譎並多了驚悚的效果,將各種痛苦的氛圍揉合與此幅圖畫當中,看了無不怵目驚心

在初期的作品中,將染料與膠混合而表現出寫的光澤的手法,靈感其實是來自師傅歌川國芳的作品。在幕府末期動亂四起之際,有許多人都被斬首,芳年甚至描繪了戰場上弟子的屍體,並施以想像力將那慘狀化為作品,訴諸戰爭的不堪與悲悽。

Mori_Bōmaru
Photo Credit:月岡芳年,Public [email protected]
〈森坊丸〉,森坊丸最後死於本能寺之變,主君為織田信長。圖中他高舉著武士刀,鮮血汨汨流下,前傾的脖子作為攻擊姿態,透過畫中可以感受到那股熾熱,彷彿透著血的鐵鏽味撲鼻而來
800px-Tukiokayositosi-YaoyaOsichi
Photo Credit:月岡芳年,Public [email protected]
〈松竹梅湯嶋掛額〉,途中描繪的是因為天和大火事件,而出來避難的姑娘,當年火災頻繁,這對於芳年來說,很可能是司空見慣的事了。雖說芳年的作品總是有著災難的元素在,但他在繪畫美人的功力也是不容小覷,畫中塵土飛揚,再加上視點的巧妙,更能佩服芳年的觀察力

當時芳年的浮世繪,因為那悲劇性的感染力,使得人民感同身受,獲得了極高的評價,雖說因為時代的動盪,才造就出一名如此獨特風格的藝術家,我們也無法想像,如果芳年出生於富足的時代的話,那又會創造出甚麼樣的作品呢?

參考資料

宮竹正 (2006),《浮世狂歡浮世繪》,台灣,好讀出版社

本文經透明翻譯授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

BnCtrans

透明翻譯認為語言翻譯是一種跨文化的溝通活動,並以成為專業透明的翻譯公司與翻譯社自詡。除了專業的翻譯服務外,我們同時以分享世界為目的,分享我們喜歡的各種內容。

更多此作者文章

漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

15 Mar, 2023
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

010
Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

020
Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

030
Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章