BABYMETAL

讓全身刺青的鬍子大叔,比著狐狸手勢跟著一起跳舞——重金屬少女團體BABYMETAL

04 Jun, 2020
讓全身刺青的鬍子大叔,比著狐狸手勢跟著一起跳舞——重金屬少女團體BABYMETAL Photo Credit:BABYMETAL,潮人物提供

要知道,能夠打破搖滾大叔們的堅固心房,不是那麼容易的一件事啊,但是BABYMETAL做到了,你就不要試圖抵抗了吧。

曾幾何時,許多人年少時追隨的音樂人一個接著一個凋零,似乎再也燃燒不起當時的搖滾魂。卻沒想到,世界各地的搖滾客,卻因為一組來日自本的少女團體而瘋狂。

目前日本在海外產值最高的音樂團體,就屬BABYMETAL莫屬了。他們曾經應閃靈的邀約來台,去年8月是以全樂團編制再次來台參加犀利趴。

靠社群網路累積超級人氣

遲至目前,BABYMETAL並沒有在台灣發行過任何一張作品,完全是靠著網路及社群的推波助瀾,就已經累積到超級人氣。重金屬一直在台灣都沒有獲得正視,也一向被視為非主流,然而到了現在,像是四分衛、董事長,甚至糯米糰、拖拉庫等搖滾前輩們,也證實了自己仍可以舉辦票房秒殺的演出,間接證實了搖滾樂的魅力及歷久彌堅。

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Photo Credit:BABYMETAL,潮人物提供

想看看海外如The Rolling Stones,乃至曾經訪台的Guns N’ Roses,都是很好的例證。只是,這個狀況卻被跟搖滾樂及重金屬沒有直接關聯的BABYMETAL打破了。包含Lady GAGA、METALLICARED HOT CHILI PEPPERS等國際大咖,紛紛邀請他們合作及巡迴演出。

日本創造偶像的能力有目共睹,AKB48或是乃木坂46,還有早安少女等女子團體,主要團員都有著如日中天的地位,傑尼斯家族更幾乎壟斷了日本過去40年的藝能界。但跨出日本國土的話,能夠在歐美市場獲得成功的並不在多數。如果以搖滾樂而言,或許龐克樂團Hi-Standard及電音搖滾團體Boom Boom Satellites、數位龐克The Mad Capsule Markets,甚至車庫搖滾樂團Thee Michelle Gun Elephant,還有當時涉谷系的部分藝人,在海外還有些聲量。然而上述樂團,現在都已經解散了。

BABYMETAL的原始成員:中原鈴香(主唱)、水也由結(舞蹈)、菊地最愛(舞蹈),在成立之初分別僅14歲及12歲,隸屬於櫻花學園這種聽名字就知道是篇純偶像團體的屬性。而BABYMETAL是以櫻花學園的「課外活動」內容,所謂相對於輕音部的「重音部」而成立,如果開玩笑說,就像是AKB 48為了某目的而設立的趣味團體,刻意弄成與偶像有著極大反差的重金屬形象罷了。其實這點從BABYMETAL早期的〈Doki Doki☆Morning〉不難看出。但很多人沒想到,透過YouTube的傳播,以及經紀公司的操作,原本不以為意的搖滾客,居然點進去看到了這個改變音樂圈的連結。

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Photo Credit: Shutterstock/ 達志影像

走紅的初始

如同相同經紀公司的Perfume,是以電音加上偶像為訴求,BABYMETAL就是以BABY(可愛)加重金屬為概念。或許是公司操作Perfume的經驗,他們深知要打進偶像市場外,就得靠特定族群的認同,就像Perfume與製作人中田康貴合作後,吸引到許多電子音樂愛好者一般。剛開始時鎖定的族群,是動漫畫愛好者。日本當地有為數極多的動漫愛好者,因為主題曲而喜歡上搖滾及重金屬音樂。如同前述,狹帶著話題及特定族群的人氣,BABYMETAL繼師姐Perfume的腳步,登上音樂祭SUMMER SONIC的舞台。

音樂祭有著海內外廣大的粉絲以及許多音樂人的參與。於是像METALLICA、FOO FIGHTERS這類大腕級樂團,瞬間搖滾大叔的少女心噴發,瞬間成為粉絲並且在媒體及社群上大力推薦。只是當時的BABYMETAL仍以偽伴奏,以及實際現場彈奏兩者輪替穿插演出。透過YouTube、iTunes等平台的曝光,以及重金屬大佬們的背書,很快地,BABYMETAL被海外粉絲關注。在魚幫水、水幫魚下,BABYMETAL比起Perfume更快也更輕易地被海外粉絲所接受及熱愛著,成為近年來在國際間最具知名度的日本團體。

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Photo Credit:BABYMETAL

為什麼BABYMETAL比起Perfume或是任何團體來得迅速在國際間竄紅?還是要談到日本所獨有的ACG文化,以及所謂的「萌」文化。相較起AKB48的水手服,BABYMETAL初期都以紅黑為主色的歌德系穿著為主。這樣的反差萌,很快地就吸引到目光。在過去數十年的音樂發展中,電音、重金屬這些相較於流行較為小眾的類型,多半以創作為已任,沒有什麼偶像的存在空間。然而在日本人的製作包裝下將兩造結合,意外透過網路效應而讓海外人士所喜愛及瘋狂。就像當初日本動漫畫被輸出至歐美後,現在反而成為好萊塢動畫及特效的靈感來源一般。

當然在BABYMETAL竄紅時,保守派的樂評及樂迷,認為她們並不具備創作能力而不予認同。但是,搖滾音樂的本質向來就是「有感覺」,即使聽不懂也沒關係,難道台灣每個搖滾樂迷的英文都很好嗎?覺得音樂有趣,可以跟著甩頭,夠了。更何況,唱片公司替BABYMETAL找來非常厲害的樂手跟製作人,把當初半開玩笑的企劃,認真搞成當代的重金屬音樂。首張專輯《BABYMETAL》在全世界實體及數位推出,馬上就成了許多搖滾客的新寵。BABYMETAL開始巡迴演出後,再也沒有用伴唱帶跟假樂團Babybone了,被稱為「神樂團」的樂手群們,讓BABYMETAL成了名符其實的重金屬樂團,不再有以往「偶像」的形式了。

在當代流行音樂混合了以往各種不同樂風的情況下,再去討論BABYMETAL是否算是正規樂團,其實不是那麼的重要。當初大膽把這個企劃徹底執行,結合了各方力量跟資源,再加上網路的快速散播,才讓BABYMETAL能夠持續進化,並且吸引到越來越多歌迷。

回頭看台灣的音樂發展

台灣能夠被接受的音樂類型太少,偶像是普遍能被大眾接受的;那麼對台灣而言,有著偶像本質又有著重金屬元素的BABYMETAL,也能同樣被喜愛嗎?坦白說應該有困難,畢竟多數人不熟悉重金屬和搖滾樂。過去數十年在台灣能夠成功的,也只有LINKIN PARK

原因不是台灣人挑剔,單純只是太少刺激跟變化,還有怪奇的法案與習慣,讓台灣樂迷所處的環境一直故步自封。曾經蕭亞軒跟S.H.E.都有稍微嘗試過電音風格,但結果並沒有持續下去。很多音樂製作人,都曾在歌手的作品中放入不同的音樂元素,但回到現實環境下,幾乎沒有被受到重視。舉例來說,林宥嘉曾經參加野台開唱,帶了全編制的樂團上場,所展現出來的張力遠遠超過他單獨獻唱。天后張惠妹演唱會御用的音樂監督阿弟仔,把歌曲用各種時下國際間流行的風格再詮釋,呈現出與專輯完全不同的樣貌。如果林宥嘉或張惠妹,連續好幾張專輯都同樣走重音樂概念呢?或許會帶來些改變也不一定。

主唱Su-Metal中元鈴香及舞者Moametal菊地最愛,因為年齡關係,很多粉絲心知肚明的是,這個陣容的BABYMETAL慢慢要走向結束,未來會是什麼樣子,大概只有經紀公司才會知道。不過,她們用源自日本的萌文化,徹底摧毀原本歐美重金屬無論是樂手及歌迷們的藩籬,已經帶給音樂界很大的震撼與影響。如同Su-Metal所言,她們在演出時,前排一位全身刺青的鬍子大叔,比著狐狸手勢跟著一起跳舞的樣子,是前所未見的景象。

如果有機會,可以親身體驗一下BABYMETAL這個集合目前日本各種頂尖資源,組合而成的重金屬風格團體的魅力,無論是台上或台下,都是非常有趣而且有意思的。要知道,能夠打破搖滾大叔們的堅固心房,不是那麼容易的一件事啊,但是BABYMETAL做到了,你就不要試圖抵抗了吧。

本文經潮人物授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶


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「潮人物」,講人也講物,尤其講的是居住於台灣這塊土地、充滿生命力、散發生活的熱情、努力過生活的人。他不必是知名人物,但他的故事,他的事情的確可以大大改變社會,影響未來:「我,也做得到!」。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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