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聲音設計師的幕後工作:恐龍與哥吉拉的猛獸嚎叫,到底是怎麼做出來的?

聲音設計師的幕後工作:恐龍與哥吉拉的猛獸嚎叫,到底是怎麼做出來的? Photo Credit:Jurassic Park,來源:IMDb

「如果人們知道《侏羅紀公園》的聲音是從哪來的, 那這部電影肯定會是限制級!」談起經典的迅猛龍進廚房一幕,Rydstrom難掩尷尬。

文字:黃威

擎天撼地的巨龍身影,在影視作品中屢見不鮮,但你是否好奇,從來沒有人見過真正的龍,其形象也許能透過生物專家與概念藝術家協力塑造,那麼聲音呢?這種現實不存在的聲音,有賴聲音設計師超乎想像的創意,不全然是來自猛獸嚎叫聲,也會從許多不同的動物聲、人聲,甚至物品摩擦聲取材。

本文將揭開《侏羅紀公園》、《哥吉拉》等電影,其幕後的聲音製作秘辛,帶你了解聲音設計師,是怎麼替這種奇幻又神秘的生物發聲。

《侏羅紀公園》中的恐龍叫聲,其實來自這些動物

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Photo Credit:Jurassic Park,來源:IMDb

「聲音設計有趣的事情之一,就是當你把某個聲音調慢,它聽起來會更像龐然巨物。」──《侏羅紀公園》聲音設計師Gary Rydstrom說。

當年《侏羅紀公園》榮獲奧斯卡三項大獎,一項無疑是最佳視覺效果,另外兩項則都與聲音有關,分別是最佳混音與最佳音效剪輯,可以說是聲音設計的最高榮譽。

Rydstrom花了好幾個月的時間,錄製現實中各種不同動物的聲音,再混合成各種恐龍聲。其中,雷龍如吟唱般優美的聲音,竟意外地來自難聽的驢子。Rydstrom解釋,驢子會發出一種獨特的約德爾式真假音轉換聲調,如果調得夠慢,就能製造出詠唱般的優雅聲音。

把小聲音做大的方法:放慢再放慢

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Photo Credit:Star Wars

啟發自星際大戰系列的聲音設計師Ben Burtt,利用放慢吉娃娃叫聲,製造龍戈獸(Ranchor) 的低吼,Rydstrom用同樣的方式,讓自己養的傑克羅素㹴(Jack Russell Terrier) Buster詮釋兇猛巨大的暴龍。

Rydstrom也笑稱自己其實常用寵物聲音當素材,因此這不是Buster第一次「獻聲」,《魔鬼終結者2》裡,機器人T-1000戳碎一個人眼窩的聲音,就是來自牠咀嚼飼料的聲音。此外,幼象特別的高頻叫聲,也是暴龍吼叫的基本元素,Rydstrom依舊強調:「把小型動物發出的聲音放慢創造出來的效果,比直接用大型動物聲音還要有趣。」

限制級迅猛龍

「如果人們知道《侏羅紀公園》的聲音是從哪來的, 那這部電影肯定會是限制級!」談起經典的迅猛龍進廚房一幕,Rydstrom難掩尷尬:「說起來很不好意思,但是牠們互相構通的聲音,其實是陸龜交配發出的聲音!」他說:「我在海洋世界取材的時候,那裡的工作人員跟我說:『你要不要錄這兩隻陸龜交配?』那根本像個玩笑,因為陸龜交配時間很漫長,你必須花一堆時間坐在那裡邊看邊錄。」

另外,馬的嘶嘶聲以及抓狂的鵝,也都是迅猛龍的聲音素材,藉由多樣的聲音表現不同的生物行為,也讓牠們不只看起來逼真,聽起來也彷彿實際存在的生物。其他像是恐龍破殼而出的聲音,也是取自各種幼獸出生的聲音,可以說整個恐龍世界的幕後,其實就是現實中的動物園。

延伸閱讀:科幻經典《星際大戰》的音效傳奇──Ben Burtt「光劍」聲音設計分享

演員精湛演出,化「聲」《哈比人》的荒谷惡龍Smaug

「越大的東西越能引人注意,但呼吸、抿唇等細微的表情變化, 才是真正串起一種生物真實的部分。」《哈比人》系列的聲音設計師David Farmer表示。

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Photo Credit: The Hobbit: The Desolation of Smaug,來源:IMDb

提到巨龍角色,怎麼能不提《哈比人》系列中的Smaug?聲音設計師David Farmer表示,自己最喜歡的片段,不是什麼大場面動作戲,而是Smaug與哈比人Bilbo對峙一幕,牠低沈的嗓音,是來自演員Benedict Cumberbatch動態捕捉時的精湛詮釋。

「一切都是從Benedict的完美表演開始,他的聲音也許是我合作過最棒的聲音。」Farmer表示:「但最重要的一件事,就是讓他聽起來像是真實在說話的龍。」為此,聲音設計上強化了低頻的音調,同時加上鱷魚低吼,以及一些回音效果,讓演員的氣息與談吐,儼然就像真正的巨龍。

對於詮釋一條龍, 演員Benedict Cumberbatch則表示要忽略眾人的既定想法,才能幫助自己進入角色:「他怎麼演一條龍?他看起來就像一隻小狗。還有人說我有張馬臉!如果要依循他們的想法演戲,只會讓你分心,甚至引火自焚。」

下方影片約0:58秒處《哈比人:意外旅程》結尾的龍之低語,是疊了六層的鱷魚聲。

David Farmer認為,獅子老虎這類的猛獸聲已頻繁被運用在影視作品中,因此特別選擇鱷魚,替Smaug打造兇猛野獸聲,它發出的喉音與低吼,主要就是以鱷魚為本。Farmer甚至向專門為聲音素材檔案庫,錄製鱷魚聲的錄音師Colin Hart討教,也實際在佛羅里達的沼澤區錄製鱷魚聲音素材。

至於要怎麼讓聲音更有「表情」,使其更像是渾然天成的嗓音而不只是聲響,Farmer解釋:「不用過度修改的聲音當然是最好的,但也可以透過音高變化來達到這點。取樣器(Sampler)用來調整音高很好用,只是不斷輸入輸出聲音的過程很無聊;而外掛程式如Waves Soundshifter Graphic或者Pitch N’ Time,則能(以圖像介面)幫助你更多。」

延伸閱讀:你一定聽過的音效──《全面啟動》、《魔戒》幕後的聲音秘辛

吸收核能的怪獸之王《哥吉拉》

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Photo Credit:Gojira,來源:IMDb

最後的壓軸來到龍嚎中的經典──哥吉拉。這隻最早來自日本東寶電影公司的怪獸之王,外型變化前後經歷十幾代,從真人扮演到電腦動畫與動態捕捉,唯一不變的就是牠那驚天地泣鬼神的「哥吉拉之吼」。

1954年,首部哥吉拉電影的聲音技師,實際走訪動物園取材,但是試過無數種動物的聲音組合,始終覺得太過「自然」,無法確實表現出哥吉拉的特別。無計可施的情況下,他們找上了為這部電影配樂的作曲家Akira Ifukube。

Ifukube果真想出極為特別的解決辦法 :他們將皮手套抹上松焦油增強摩擦力,接著用與琴弓彈奏方式相反的垂直方向,來回摩擦一把壞掉的低音提琴上最低音的E弦,成功創造出迥異的悲鳴聲,最後再疊上之前錄製的各種動物聲,經典的「哥吉拉之吼」自此誕生。

科技輔助,傳奇影業重製全新版本

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Photo Credit:Godzilla,來源:IMDb

「要創造哥吉拉之吼,一定以原版吼聲作為出發點, 因為那是最具有指標性的聲音。」《哥吉拉》製片Thomas Tull如此說道。

時隔60年,2014年重啟版《哥吉拉》,美國傳奇影業決定重新打造日本的哥吉拉之吼。聲音設計師Ethan Van der Ryn和Erik Aadahl以原版的聲音作參考,花費了六個月的時間,從開關生鏽的車門鉸鍊、手掌摩擦筒鼓,到乾冰冷卻通風管產生共振,試驗各種玩轉摩擦力的新方法,只為創造出更棒的吼聲。

此外,他們還使用特別的收音麥克風Sanken CO-100K,錄下人耳聽不見的超高頻環境音,進錄音室調整後再融入怪獸聲中,賦予哥吉拉一種從沒有人聽過、彷彿來自另一個世界的音頻。最後搭載杜比全景聲系統的聲音格式,也能讓戲院中的觀眾感受到更立體、全面的哥吉拉震撼力。

新版哥吉拉之吼:

但對於新版吼聲真正的「配方」,聲音設計師們保密到家,Van der Ryn表示:「我們已經宣誓要帶著它入墳了。」Aadahl則說:「如果我們告訴所有人,他們聽到吼聲時會去想那是怎麼一回事,但我們希望他們只專注在哥吉拉本身。」

延伸閱讀:《噤界》全片對白少於一百句──「無聲」電影的赤裸殺機

參考資料:soundexchange, gq, thevinylfactory, deseretnews, asoundeffect, npr, vulture, the atlantic, akiraifukube, youtube, movieclips, mixonline, insider
圖片:imdb

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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從初次相遇,到不可或缺——金獎導演許智彥、音樂製作人余佳倫,以及他們的ASUS Zenbook Pro 16X OLED

12 Aug, 2022
從初次相遇,到不可或缺——金獎導演許智彥、音樂製作人余佳倫,以及他們的ASUS Zenbook Pro 16X OLED Photo Credit:ASUS

從巨大如同房間的第一台電腦,到可以隨身攜帶的筆記型電腦,科技發展的方向,一直是朝著帶給人們更便利的生活而去。正因為如此,好操作、易攜帶、續航力長等特色,已經成為筆電標配。

一台符合重度使用者需求的筆電,必須以其獨有的功能和特點,在每一個細節上,為使用者帶來更靈活、有效率,以及高質感的體驗;輔助工作順利前進,才是新時代筆電顯學。這一切,ASUS Zenbook Pro 16X OLED做到了。

出色質感,為領先科技的使用體驗再加分

對創作者來說,當靈感來臨的時候,順暢的創作環境是精彩作品誕生的基礎。ASUS Zenbook Pro 16X OLED搭載第12代Intel® Core™ i9-12900H處理器,以及專業級獨立顯示卡,再加上32GB LPDDR5記憶體,和疾速1TB PCIe® 4.0 Performance SSD,多工任務同步進行,還能快速存取大容量檔案。ASUS Zenbook Pro 16X OLED的神級內在配置,讓坐在電腦前天荒地老的等待,成為上個世紀的殘餘記憶。

除此之外,被譽為旗艦級創作者筆電的ASUS Zenbook Pro 16X OLED,當然在細節上有更多令人驚豔的巧思。例如ASUS IceCool Pro散熱系統,搭配AAS Ultra自動抬升7度的設計,不只可以增加30%的氣流通過,有效解決散熱問題,抬升角度更符合人體工學,使用者的手腕和肩膀可以自然放鬆,降低長時間使用所帶來的疲勞感。為了讓創作者在工作上更行雲流水,ASUS Zenbook Pro 16X OLED加入了一顆實體的ASUS Dial繪圖旋鈕,在自訂義之後可以更貼切符合創作者的使用需求,不管是筆刷、縮放、調整音量等,隨心所欲搭配更順手。

說到疲勞感,除了姿勢不良引起的腰痠背痛之外,眼睛更是首當其衝。ASUS Zenbook Pro 16X OLED的OLED螢幕,挾帶著自發光性、廣視角、高對比與高反應速度等優點,具備劇院級100% DCI-P3色域,有經過PANTONE®色彩準確度認證的精準顯色,更通過德國萊因/SGS護眼雙認證,在高效能絕美顯色之餘,也降低藍光對使用者眼睛的傷害。更準確地說,ASUS Zenbook Pro 16X OLED從內而外的每一個細節,完全是為了創作者量身設計而來。

獨到不凡的選擇,才能成就頂尖的創作

「第一眼看到ASUS Zenbook Pro 16X OLED,沒話說就是帥。」,金獎導演許智彥,和金獎音樂製作人余佳倫,不約而同地這麼描述對ASUS Zenbook Pro 16X OLED的第一印象。視覺設計專業出身的許智彥第一部長片作品《誰先愛上他的》就風光拿下台北電影節最佳劇情長片大獎。而畢業於美國知名音樂學院,柏克萊音樂學院(Berklee College of Music)的余佳倫,回到台灣之後樂於挑戰各種配樂、聲音創作的可能性,《我們與惡的距離》裡低迴而動人的配樂,就是出自余佳倫之手。

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Photo Credit:ASUS

許智彥在研究所時期曾經前往紐西蘭留學,這段經歷讓他徹底體驗到生活才是創作的靈魂。很多時候,當下的感受或許不夠明確,甚至自己也理不清那些無以名狀的情緒和想法。但是隨著時間過去,這些曾經的經歷都變成養分,默默地滋養創作的內容和能量。許智彥那些動人的影像作品,多半是他在生活中默默觀察的累積,所以深刻,所以打動人心,一點一滴將他推向導演的位置。在《誰先愛上他的》之後,2019年推出首部VR電影《舊家》,入圍第77屆威尼斯影展VR非競賽單元、2020年翠貝卡電影節沉浸式作品單元中的Cinema 360項目,以及2020年韓國富川國際奇幻XR單元。2021年和知名編劇徐譽庭合作,推出雙導演電影作品《我沒有談的那場戀愛》。每一部作品,都有著他獨有的溫暖質感。

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Photo Credit:ASUS

情感細膩悠長的余佳倫,以非傳統音樂科班出身的身份,進入了美國頂尖的柏克萊音樂學院,以音樂製作與錄音工程主修畢業,留美期間曾獲最佳國際學生、最傑出音樂家等獎項。回憶那段留學生生活,從同學到師長,身邊環繞著的都是頂尖人才,興奮、刺激,幾乎令人目眩神迷。「那時的創作很驚人,隨便到任何一個琴房敲門,都可以找到某個樂器的高手來跟你合作。」「所以回到台灣後,我一直很喜歡和不同的創作者合作,享受彼此激盪的過程和結果。」他在2015年擔任《玩弦四度》樂團台灣首張爵士弦樂四重奏專輯的製作人,榮獲第26屆金曲獎演奏類-最佳專輯製作、最佳專輯錄音、最佳專輯及最佳作曲提名,並一舉奪下第六屆金音創作獎之最佳爵士專輯獎。隔年製作的《Semifusa》同名專輯,入圍第27屆金曲獎三大獎項。自2019年起,連續四年入圍金曲獎「最佳單曲製作人」,並以《不開燈俱樂部》拿下第30屆金曲獎最佳單曲製作人大獎。近年開始參與電影《紅衣小女孩》、電視劇《我們與惡的距離》等錄音製作,是新一代備受注目的音樂製作人。

作為這個世代頂尖的創作者,筆電是絕不能少的工具之一,讓他們無論在世界的哪一個角落都能自由工作,零時差記錄任何靈光閃現的內容,更別提在疫情的衝擊下,和所有合作夥伴保持順暢的溝通,交換工作成果。

最挑剔的眼睛和耳朵,也無法抗拒的絕佳使用體驗

強大的ASUS Zenbook Pro 16X OLED,正好符合兩位金獎創作者在工作上的種種需求。「ASUS Zenbook Pro 16X OLED的螢幕真的很棒,畫質清晰而且顏色準。」這次ASUS Zenbook Pro 16X OLED所選擇的OLED螢幕,具備同級產品中最佳色域,顯色能力可達100% DCI-P3廣色域,比一般LCD的可顯色範圍還要超過33%以上。OLED還有一個對影像工作者來說很重要的特色,就是它在播放較黑的畫面時,可以更多層次的展現細節,看起來更加清晰。OLED的反應也比一般LCD螢幕快,在畫面內容高速移動的時候,比較不會有殘影的感覺。以上特色,對最在乎影像細節的導演來說,是相當重要而且實用的功能。

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Photo Credit:ASUS

另外,螢幕的觸控功能也是ASUS Zenbook Pro 16X OLED的一大特色,靈活、精準而且觸感絕佳,余佳倫特別大力推薦:「以前我要用滑鼠拉一些效果鍵,其實很痛苦,現在不用另外接平板就可以做到,很有效率。」

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Photo Credit:ASUS

「還有聲音我也很喜歡,有層次但是不會突兀,聽起來很輕鬆。」對導演來說,影片中的各種聲音,包括音效、配樂的搭配等,和視覺呈現同樣重要。許智彥很喜歡ASUS Zenbook Pro 16X OLED的清晰音質,有時候甚至不需要特別接耳機,也可以聽清楚影片中的聲音細節。

既然說到了聲音,當然也要來聽聽專業音樂人余佳倫的意見。耳朵最挑剔的他表示:「沒有辦法不佩服這六顆無失真音效的喇叭。」華碩電腦搭載世界一流音響製造工業頂級品牌Harman Kardon的認證喇叭幾乎已成標配,在1953年創立Harman Kardon的Dr. Sidney Harman與Bernard Kardon,本身熱愛音樂與藝術之美,對音質的表現有十分嚴苛的標準。這次ASUS Zenbook Pro 16X OLED使用了六顆Harman Kardon認證喇叭,搭配最新的Dolby Atmos®環繞音效,在音樂播放時展現低音沈穩、中音清晰、高音爽朗的效果,專業使用上也毫不遜色。讓對音質有十分嚴苛標準的余佳倫,對此聲音表現留下非常深刻的印象。

在這次體驗的過程中,許智彥和余佳倫,以及新媒體設計叁式,以靈感、探索、對話、實踐為主題,用ASUS Zenbook Pro 16X OLED共同創作了多組NFT,成果如何令人十分期待。

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Photo Credit:ASUS
除了強大,它還很美

不只超強效能,ASUS Zenbook Pro 16X OLED還獲得iF Design Award 2022、2022 Red Dot Product Design Award,設計界的兩大國際獎項肯定。許智彥特別分享了他從iOS系統轉換到Windows的感覺。因為ASUS Zenbook Pro 16X OLED呈現了工藝和藝術的完美結合,從內到外都帶給使用者絕佳感受,「即使過去都是使用iOS系統,但這次轉換對我來說幾乎沒有障礙。」許智彥很真誠地表示。頂尖設計工藝,成就了一台不平凡的筆電,ASUS Zenbook Pro 16X OLED是金獎導演與音樂製作人在創作上的最佳夥伴,也是陪伴未來的你,將靈感化為現實的不二選擇。

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【ASUS Zenbook Pro創作者之夜 - 跨界共創分享會】

華碩將於9月17日邀請電影導演許智彥、音樂製作人余佳倫與叁式創意總監曾煒傑,與您一起面對面,分享共創實驗計畫「21天」的幕後故事、日常靈感捕捉與創作成果,歡迎報名共襄盛舉,前來體驗最新的創作者筆電ASUS Zenbook Pro 16X OLED,還有機會獲得ASUS Zenbook Pro共創實驗計畫-限定版NFT」與精美好禮!

時間:9月17日(六)18:30 - 21:00
地點:松山文創園區 台北文創大樓 6 樓 多功能廳 F 廳(臺北市信義區菸廠路88號)
活動報名:https://twasus.site/rI2vb
(本活動為免費報名,限額60人,額滿為止)

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