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吸引觀眾走進電影院的幕後功臣——電影預告片的製作秘密

吸引觀眾走進電影院的幕後功臣——電影預告片的製作秘密 Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

預告片基本上都不是出自於導演之手,導演著重於電影最終呈現的完整性與藝術表達,商業性質跟宣傳對導演來說,通常不是優先要考慮的東西,2、3小時的電影,每個片段都有其意義,要將自己的作品縮減成幾分鐘,是很掙扎的過程。

文字:Ronnie Lin

一齣電影的成功取決於非常多的因素,打動人心的故事,適合的選角,視覺效果的加持,足夠的預算,檔期的安排等等,但在這一切呈現於觀眾之前,如果宣傳不得力,一部優質的電影也可能因此失去不少曝光機會。

在所有宣傳方式中,預告片 (trailer) 扮演非常重要的角色,在短短幾分鐘的時間,必須用聲效搭配影像吸引目光,反覆播放,在觀眾腦海裡留下印記,是增加票房的有效手法。這裡我們就來聊聊電影預告片與其配樂背後的那些事:

電影預告片是怎麼產生的?

預告片基本上都不是出自於導演之手,導演著重於電影最終呈現的完整性與藝術表達,商業性質跟宣傳對導演來說,通常不是優先要考慮的東西,2、3小時的電影,每個片段都有其意義,要將自己的作品縮減成幾分鐘,是很掙扎的過程。

為了達到宣傳的目的,有時候得犧牲某些藝術堅持,因此,預告片大部分是由電影公司外包給其他擅長於影像宣傳的工作室來製作。爭取預告片製作的工作室不會只有一家,每個工作室剪接多個版本,電影公司會進行最終篩選,競爭激烈可想而知。導演當然有權給予建議與想法,如何在藝術與商業之間取得平衡,需要多方面的溝通。

預告片的前身Sizzle Reel

預告片跟電影上映的檔期,中間通常會隔一段時間,平均大概4個月左右,少數電影可能1年前就會開始播放預告片。預告片本身製作期也不短,製作過程中,電影本身可能仍在拍攝或後製階段,在這種情況下,預告片所能使用的素材有限,甚至可能連任何可用的鏡頭都尚未完成,這個時候,預告片的前置作業就得透過一些技巧。

比方說,根據電影類別,找尋暫時替代的影像,可能是其他電影的片段,或者是廣告新聞的畫面,進行剪接與配樂,雖然尚未用到電影裡實際拍攝的材料,卻可以先行預覽預告片的節奏與風格,這類剪輯影片稱作「Sizzle Reel」,可以視為預告片的前身。

Sizzle Reel甚至可用在電影劇本還未確定的狀況,協助導演或剪接師具體化一些想法,亦可用來吸引製作人與投資者的注意。當然,如果電影公司已提供鏡頭素材,預告片製作上相對就會有較確定的方向,剪接師也能因此事先知道導演的風格,進而讓預告片與電影節奏保持一致。也因為預告片與電影本身通常來自不同公司出品,預告片所剪輯的鏡頭不見得會出現在電影裡。

以下影片說明了Sizzle Reel如何協助導演提案,讓想法視覺化:

預告片的套路

預告片的重點不外乎是要以最短的時間,吸引觀眾注意,在盡量不透露關鍵劇情的前提下,給予足夠的資訊。這是一部喜劇片?動作片?驚悚片?演員有誰?故事背景大概講些什麼?風格是哪一類?將這些資訊傳達給觀眾的方式有很多,無論是透過直接的陳述,或是間接引領觀眾的情緒,只要能說服觀眾買票入場,就算達成目的。某些方式觀眾特別買單,即所謂的套路 (trope),因而頻繁被用在預告片上。

#01:旁白

其中一個常見的套路是以旁白 (voice over) 的方式來敘述故事背景,最直接了當,能快速得知劇情走向,在很多預告片裡,常會聽到一個低沈的聲音以「In a World......」作為開頭,就是最明顯的例子,電影《喜劇之王》(Comedian) 的預告片走的就是這個套路。


#02:人物對話

同樣是以直接敘述的方式,把劇情裡的某些對話剪輯在一起,也是一種手法。這比較常見於電視劇的預告片,要將很多集的故事預告給觀眾,透過人物對話是最快速的方式,例如電視劇《美第奇家族》第2季的預告片。


#03:定場鏡頭

另一種常見的形式,是以所謂的定場鏡頭 (Establishing Shot) 作開場,這在預告片以及電影本身都滿常看到的,觀眾可藉由此鏡頭了解故事即將發生的場景及規模。同樣的場景,不同色調與音效的選用,也會影響觀眾對於故事的預期想法,詭譎的音樂可以讓觀眾感受到緊張的氛圍,詼諧的配樂則可以引起開心浪漫的感覺。比方說,同樣是以紐約市當開場鏡頭,電影《慾望城市》與《復仇者聯盟》的預告片,氣氛就有很明顯的差別:



預告片的配樂

說到音效與配樂,你是否有過疑問為什麼有些電影預告片的配樂,在電影本身並沒有出現?為什麼有些預告片配樂聽起來如此耳熟?預告片配樂與電影原聲帶有什麼關係?

如同前面所說的,預告片跟電影本身的製作團隊通常不是同一個,如果預告片的工作室與電影公司談妥,確定以某主題音樂為基礎來製作配樂,相對就單純一點。但大部份時候,預告片的工作室會自行找尋合適的音樂,或是與專做配樂的工作室合作,這些配樂很少是為了單支預告片而作曲,常常是從現有的資料庫找起,再根據需求另作改編。目前好萊塢有幾家專作此類音樂的配樂大廠,資料庫收錄非常多的曲子,等待適合的時機被選來當作配樂使用。

說到這裡,就可以清楚知道,電影原聲帶跟預告片配樂基本上不見得有關係,電影原聲帶的作曲家通常並不參與預告片的配樂製作,很多預告片甚至會使用其他電影的原聲帶當作配樂。

舉個例子,下面這段背景音樂是電影《絕地再生》 (The Island) 的片尾曲,後來被用來當作《阿凡達》 (Avatar) 預告片的配樂,是不是很有趣呢?


以下介紹幾家預告片配樂大廠:

#01:Audiomachine

總部位於加州比佛利,成立於2005年,剛開始只針對影視產業作曲,於2010年之後,陸續發行自己的專輯,某幾屆奧林匹克運動會的開場配樂,也是採用其作品,最近他們整理了2019年參與過的預告片剪輯:

#02:Two Steps From Hell

總部位於加州洛杉磯,由來自挪威與英國的2位作曲家,Thomas Bergersen Nick Phoenix ,於2006年成立,根據Bergersen的說法,工作室名稱發想自挪威一家夜店的名字,早期也是針對影視遊戲創作,後來才開始發行專輯,曾舉辦過幾次現場音樂會。他們也有專屬的Youtube頻道,有興趣可以上去聽聽他們的作品。

#03:Immediate Music

總部位於加州Santa Monica,成立於1993年,其作品涵蓋非常多的大片,也曾為第20屆冬季奧林匹克運動會作曲,還因此得到艾美獎的殊榮。

預告片與其配樂已經漸漸自成一項獨立產業,業界裡的競爭完全不輸電影本身,下回看預告片的時候,或許可以想想,影片中哪一部分吸引了你?哪個環節激起你願意買票進電影院觀賞的想法?是否某一類視覺聲效或剪輯手法,特別引起你的興趣?短短幾分鐘的影片,背後可是大有學問。

同場加映

責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範



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