Chiharu Shiota

在詭譎萬千的織線虛空間中,探索永恆的存在:日本藝術家塩田千春

在詭譎萬千的織線虛空間中,探索永恆的存在:日本藝術家塩田千春 Photo Credit:Chiharu Shiota 塩田千春

塩田千春擅長使用織線打造作品,並在主體中央結合表演、人體藝術與裝置,透過這類詭譎萬千的藝術取徑,從中演繹時間性、律動和夢想等觀點。

文字:邊城

備受矚目的日本藝術家塩田千春(Chiharu Shiota),以她獨到的巨型編織作品馳譽國際,2020年5月30日至7月25日,巴黎藝廊Galerie Templon群展「內在宇宙」(Inner Universe)邀請到塩田等藝術家,透過展中作品,吾人將能凝覷藝術家如何擴展對永恆、自我認同以及存在有限性的持續性探索。

在「內在宇宙」中,塩田將展示兩座運用緊密編織技法所打造的嶄新裝置,而她代表性的作品——紅白黑三色織線的箱型雕塑,亦能在展中欣賞到。對此,Galerie Templon藝廊表示,「這些神秘的箱子解構了我們對身體的概念,裡頭的懸浮衣裳、解剖學書籍以及個人物品,這種意象彷彿緊密編織物裡頭產生的結晶,它們既承載了日常生活的見證,也激發形上學的問題。」

而該展的主題作品,則是一件蘊蓄了蔓延和擴張感的巨大裝置,它由盤踅向上、直攀玻璃屋頂的大量紙張構成,娓娓敘述著藝術家對死亡的檢視,並傳遞著死亡不過是生命週期的一個階段,嗣後,將進入更大維度。

1972年出生的塩田,故鄉是以奔放直爽著稱的大阪府,隨著藝術生涯展開,自1997年起便旅居德國柏林從事創作。她擅長使用織線打造作品,並在主體中央結合表演、人體藝術與裝置,透過這類詭譎萬千的藝術取徑,從中演繹時間性(temporality)、律動(movement)和夢想(dreams)等觀點,而塩田的創作,往往也仰賴觀者在身體與情感上的雙重參與。

面對生命、死亡以及人際關係這些人類共感共知的試煉,塩田習慣透過「缺席/不在場」的詮釋,多面向探翫人類存在性,諸如利用大尺度織線裝置佈設展覽場域,造出一處猶如巖穴、山岫,甚至盤絲洞般的虛空間,抑或塑造一個四方盒體,裡頭纏繞或包覆著普通物品,外部則是某些紀念品,其次則藉由繪畫、雕塑、攝影和錄像作品來鉤沉這些普世關切的議題。

2008年時,她榮膺日本文部科學省的「文部大臣賞及新人賞」藝術大獎,亦逐漸在全球各城市舉辦個展,包括2019年的東京森美術館、柏林格羅皮烏斯博物館、2018年南澳美術館、英國約克郡雕塑公園等。而2015年時塩田更被薦擢,代表日本參加第56屆威尼斯雙年展。

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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