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從David Bowie到KAWS,AR技術如何將大型藝術展覽放入手機,改變看展的形式?

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18 May, 2020
從David Bowie到KAWS,AR技術如何將大型藝術展覽放入手機,改變看展的形式? Photo Credit:David Bowie,HYPEBEAST提供

與傳統藝術品展覽形式相比,儘管AR擴增實境功能弱化了實際中的參與感,但其帶來的便利性和於現實中很難完成的交互性都成為巨大優勢,仿佛於現實於虛擬間開辟了「中間次元」。

文字:Freddie Tsang

隨著Travis Scott於知名遊戲《Fortnite》中首演了最新單曲〈THE SCOTTS〉並獲得了超過1200萬人次的觀看記錄,這一新作產生的影響還在發酵。後續周邊商品的持續釋出、與KAWS合作細節的曝光,都為這個橫跨音樂與電子遊戲領域的標誌性事件吸引到更多人的關注。近日,KAWS透過Instagram宣布,以《THE SCOTTS》為靈感創作的藝術作品將加入他的「Acute Art」企劃,可以通過AR擴增實境功能在手機上進行呈現,目前共有兩個配色方案提供選擇。

這不是KAWS今年第一次對「Acute Art」項目進行更新,在三月份時,他就曾將上年度的「KAWS: HOLIDAY」大型雕塑巡回展納入這個AR企劃。在全球特定的12個標誌性地點,用戶可以透過使用Acute Art APP於手機中遊覽「KAWS: HOLIDAY」的雕塑作品。

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Photo Credit:Kaws,HYPEBEAST提供
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Photo Credit:Kaws,HYPEBEAST提供

隨著2016年夏天的那股「Pokémon GO」熱潮首次將AR技術大面積地帶入人們的娛樂生活中,這一科技的運用也隨即拓寬了人們對於音樂、藝術以及文化的消費形式。關於科技在未來的各種可能的討論還在繼續,但AR技術已經正在逐漸改變我們的娛樂和生活方式,一系列平民化的AR功能軟體也隨之湧現。

對於AR技術最基礎的運用在於對空間度量的平面化,例如IKEA就曾緊跟iOS 11推出了自己的AR應用「IKEA Place」,在這款應用中,用戶可以透過AR技術在手機上預覽挑選的家具於家中擺放的效果;eBay也曾為買家設計過一款用於挑選合適包裝盒的AR功能,只需將需要寄送的物品置於攝像頭下,即可利用AR功能對物品進行模擬包裝,以挑選合適尺寸的包裝盒;Farfetch於今年初推出的線上鞋履試穿功能,用戶可以在購買前先通過「AR試穿」功能,從3D模型列表中挑選試穿心儀的鞋款,目前該功能已經上線超過50雙鞋款

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Photo Credit:IKEA,HYPEBEAST提供
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Photo Credit:eBay、Farfetch,HYPEBEAST提供

如果說AR技術對於實景空間的測量起了簡化流程的作用,這一技術則極有可能顛覆藝術展覽領域。2019年1月,David Bowie的紀念展「David Bowie Is」於APP Store正式上線。這一採用了AR擴增實境功能的展覽最大限度地還原了巡演展覽的原貌,並以更直觀的方式帶給參觀展覽的用戶以體驗。

AR版「David Bowie Is」展覽收藏了58件服裝、38首歌曲、23個音樂視頻以及演出片段,超過100張原創設計草圖以及設計說明等內容。參觀者透過手機的AR擴增實境功能,可以將David Bowie的演出服裝放置在自己的家中,或是把歌詞手稿放置於自己的書桌上研讀,還能夠將David Bowie的畫作掛在自己的臥室欣賞,總計有超過400件的展品可以通過手機與參觀者產生互動。

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Photo Credit:David Bowie Is,HYPEBEAST提供

AR技術於這一領域的應用不僅開拓了體驗藝術展覽的新方式,同時也為藝術展品的消費行為提供了有力的參考。國外藝術品交易平臺Artsy近日上線了AR功能,用戶可以將相中的展品提前「放置」於家中,方便了潛在買家的比較、挑選與購買。

較之於《David Bowie Is》的AR展覽,KAWS推出的線上版「KAWS: HOLIDAY」在與用戶的交互方式上進行了優化,不僅著眼於參觀者本身的瀏覽體驗,與現實地點「綁定」的創意也為這一企劃帶來了不少關注。

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Photo Credit:Kaws,HYPEBEAST提供

與傳統藝術品展覽形式相比,儘管AR擴增實境功能弱化了實際中的參與感,但其帶來的便利性和於現實中很難完成的交互性都成為巨大優勢。仿佛於現實於虛擬間開闢了「中間次元」,對於追求「沈浸式體驗」的藝術展覽而言,AR擴增實境功能仍具有相當潛力等待發掘。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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