東倫敦流行的自然酒，就像Banksy的塗鴉一樣充滿原創的叛逆與反骨

東倫敦的Shoreditch聚集了最前衛的藝術家與嬉皮，而這些極有個性的人們在飲食上也有一定的挑剔，因此Brick Lane周邊可見許多全素餐廳，而自然酒的出現，乍看覺得衝突，其實也只是順應潮流罷了。

如果說西倫敦代表傳統經典的倫敦，那東倫敦絕對是自由現代的倫敦。

19世紀時開膛手傑克就在此區犯案的東倫敦讓人聞風喪膽，20世紀的東倫敦依舊聲名狼藉犯罪率居高不下，許多在二戰之後移民英國的印度裔孟加拉裔移民集居在此，也因此紅磚巷（Brick Lane）裡有著數不清的咖哩餐廳，成為今日東倫敦特色之一。

之後在英國政府的開發下，21世紀的東倫敦Shoreditch結合當地原本就相當多元化的歷史文化背景和現代藝術，改頭換面變成倫敦潮流集散地。

許多特色餐廳跟酒吧不說，Shoreditch最大的特色是街頭塗鴉（Graffiti）。五彩繽紛大膽挑釁的塗鴉文化在英國是從80年代開始引人注目的，那時在一些牆壁上、鐵道邊、地鐵牆壁上、火車車體上可以看到表達各種情緒的字樣、口號和圖畫。

Shoreditch的塗鴉藝術家裡，最負盛名的就是Banksy這位英國國寶、史上最神秘的藝術家，沒有人知道他長什麼樣子，也沒有人知道他的行蹤，然而他的作品卻在世界各地出現，他最近一次跌破大家眼鏡的反骨行為是在2018年倫敦蘇富比的藝術拍賣會上。

當Banksy那幅小女孩神情哀戚地望著飛遠的紅色心型氣球的經典之作《女孩和氣球》得到100萬英鎊的喊價，拍賣官落下成交槌那瞬間，人不知道在哪的Banksy啟動早已預藏在畫框裡的碎紙機把這幅畫碎成紙條（還好他慈悲心大發只碎了一半，買家不至於拿到一堆碎紙）。

事後Banksy用畢卡索的名言「破壞的慾望即創造的慾望」（The urge to destroy is also a creative urge）表示希望用此次畫作自毀的行為來表達對藝術拍賣市場的抗議與不滿。弔詭的是被他摧毀的那幅畫作價格不減反增，現在竟然喊價500萬英鎊。讓人不禁感慨，當市場力量如此之大的時候，逆勢而為的人們真的很難不被吞噬。

Banksy的作品主題多傳達對種族歧視、恐怖主義、資本主義的不滿，巧妙地運用幽默及諷刺的塗鴉，誘發大眾對背後含義的思考。

Shoreditch還有許多有名街頭塗鴉藝術家的作品：以長手長腳的火柴人著稱的Stik在牆上畫下左邊穿著穆斯林罩袍的女子牽著右邊女同伴的《街頭牽手的愛侶》；擅長滴灑顏料於牆面作畫，運用繽紛色彩刻劃人臉的Jimmy C；四層樓高的巨鳥Sork是ROA的作品，他擅長用上萬條黑白線條細緻地繪製許多巨型動物；Zabou筆下的每個人眼神裡都有靈魂，讓人分不出是照相還是畫。擅長特色字母塗鴉的Ben Eine留下許多LOVE的字樣，提醒大家愛最大。

shutterstock_190568909ok — Stik《街頭牽手的愛侶》

這些塗鴉藝術家都來自世界各地，他們大多遵照行規使用「藝名」把自由奔放放蕩不羈的藝術創造，毫無保留地展示在Shoreditch的紅磚灰牆上，向世人展現自我，吶喊自己的心聲與政治觀點。這麼時髦前衛的Shoreditch吸引城市裡的文青和嬉皮聚集，而近來此區最流行的酒是自然酒（Natural Wine）。

自然酒是什麼？酒如其名，就是很自然的酒。等等，葡萄酒都是葡萄做的，還不自然嗎？

揭開浪漫的面紗，真相往往是殘酷的。為了維持葡萄酒的穩定度，在種植過程中用化學肥料，發酵時不用天然酵母而用人工酵母，釀造過程中加糖，加二氧化硫（sulfites），只要是合理的範圍內的添加跟人為干預都是被允許的。

連單寧粉（tannin powder），橡木粉（oak powder）都加的酒莊也不在少數，要知道品酒也許是浪漫的藝術，做酒可是不折不扣的科學哪。

當市場上充滿著去年賣得最好的葡萄酒類型，而非在某個葡萄園表現最好的酒款，每家酒莊瞄準消費者荷包競相生產同質性高的葡萄酒時，的確不能讓葡萄酒太自由發展，種種人為控制來維持風格是不得不為。或許這對追求「穩定品質」的消費族群來說這並不是件壞事，但對另一群崇尚自然的消費族群來說這樣的酒未免太人工。

但就像在網路上風行已久的美肌App，修圖過盛的結果是現代美女撞臉度極高，偶有未修圖驚人網美照流出時，大家才驚覺原來她跟她長得如此不一樣。而大家對美女們的真實模樣也益發好奇，當這股零P圖風吹到葡萄酒界，自然酒也就流行了起來。

至於自然酒好不好喝？只能說，不是每個人素顏都美（而且大部份都不夠美）。自然酒最有魅力之處也是最惱人之處，隨意讓葡萄生長用佛學釀酒的結果是很容易產生有如動物糞便味道的Brett氣味，果香常常被堅果味取代，也常有去光水味出現。

最煩人的是自然酒沒有穩定度，每間酒莊同一批次生產出來的酒理應味道要一模一樣，可因為自然酒裝瓶後酵母還是活的，會在瓶中持續影響酒的最終口感，所以自然酒家族裡出現性格完全不同的兄弟姊妹才是常態。

而最受傳統葡萄酒人士詬病的是自然酒是沒有法規約束，它的定義及規範極為模糊，一般葡萄酒、有機葡萄酒或生物動力葡萄酒都有標準規範，當消費者在購買的時候看到認證就可以安心，知道瓶裡的葡萄酒是遵循規則種植釀造出來的。但自然酒沒有規範也沒有監管組織，誰都可以說自己的酒是自然酒。

基於以上種種負面特質，許多傳統葡萄酒愛好人士大膽預言自然酒風潮應該不會超過幾年。不過對自然酒的愛好者而言，這種不受規範約束的自由奔放，這種對大自然尊重的反璞歸真，何嘗不是更令人身心嚮往的浪漫情懷？

曾經跟好友參加自然酒品飲會，裡面有支義大利自然酒酒莊生產的La Stoppa，根據酒類專家好友的學術評論是，這支酒集合各種傳統定義上的缺陷風味：牛糞、去光水、焦糖、醋酸於一身。可是對葡萄酒的教條規定一無所知的我，卻喜歡極了這些風味恰到好處的高度平衡，後來好友跟我說這支相當非主流的酒可是目前Shoreditch最流行的文青嬉皮葡萄酒。

可不是嗎？Shoreditch街頭塗鴉的獨樹一幟、充滿原創、叛逆、活力的精神跟反骨性格不也就是自然酒的精神嗎？我想只要Shoreditch存在著一天，自然酒的未來也無需太擔憂才是。

同場加映

本文摘錄自《微醺，倫敦：飲酒文化以及酒的故事，顛覆你想像的英國人》，城邦創意市集出版
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書籍介紹

人文角度寫酒講酒，了解酒的有趣之處與風土人情，用感性的筆觸將旅遊、英國文化、酒知識充分調和後，有別於市面上的旅遊及酒類書籍，是作者旅居英國多年的生活體驗與文化觀察。荒誕與優雅並存的飲酒禮儀，品酒與拚酒兼具的英倫風範，英國人喝的不是酒，是人際社交，是自古老傳承的感情制約。

責任編輯：林君玶
核稿編輯：楊士範

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曾擔綱金馬、金鐘片頭影片製作，也是吳青峰、陳綺貞、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象。對吳仲倫導演這樣的影像創作者來說，一台高效的ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦是最棒的創作神隊友。

吳仲倫導演他是一位視覺美學的操控師，曾擔綱金馬獎54、金鐘獎51片頭影片製作，也是文青女神陳綺貞等人的演唱會指定攝影師，更是吳青峰、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象，除了MV導演及攝影師身分外，唱片封套及海報設計師、以至演唱會Teaser導演等任務也展現他的多元化身分。

在吳仲倫的獨到視角與精準操刀下，充滿詩意的光影美學遂與音樂人激盪出變化萬千的色彩，激起與人共鳴的靈魂樂章。令人驚豔的是，每一項專案都是一場龐大的構思，吳仲倫不只熟練的掌握各種媒材，風格也能在細膩真摯與古怪抽象中恣意變換，他是如何將腦中想像落實為一件件扣人心弦的作品？這天我們走入吳仲倫的工作室，一探他的創作祕訣與工具。

作品不只是色、光、空間形式，也反映內在的自己

「所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美。」

法國藝術家羅丹的這一番話，正好也是吳仲倫導演的心境寫照。「我的作品的呈現多半是反映當下所想，或是感興趣的東西。」對吳仲倫而言，創意藏在生活中，觀照生活便能發掘有趣的可能性，激發靈感。他以先前製作的「金馬54」開場影片為例，當時吳仲倫與其他兩位導演方序中、王宗欣便是以「瀑布」為意象，讓流線而柔軟的瀑布動畫穿梭在台灣經典電影的場景中，具現化過去的回憶，重新展示於現代，表現「傳遞」與「傳承」的意象。

回顧過去幾個自己也引以為傲的作品，吳仲倫坦言：「其實每次都面對到不同的難題，像是視覺技術的應用、整合不同藝術家的風格等。」要克服不同影像專案的挑戰，吳仲倫對作品的堅持絕不止步於靈感迸發而已，從製作到最終輸出等環節，一概不能鬆懈。在他的工作室，我們可以清楚見到作為影像創作者的執念，也同樣反應在設備的要求上。

質感藏在細節中，吳仲倫導演的最佳創作夥伴：ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦

「學生時代什麼樣的電腦都用過。但工作之後，設備會直接影響到工作的效率與專業度，完全不能馬虎。」由於對設備的高度要求，吳仲倫導演一直都願意花費成本投資工作用的器材。談到影像工作者的工作夥伴，吳仲倫侃侃而談近期體驗「ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦」的心得，除了最高搭載第11代 Intel® Core™ i9 處理器，顯示卡則可選擇NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡，這樣高規格無可挑剔外，PD5的四大優點受他格外青睞。

_E8A0825 — Photo Credit：TNL Brand Studio

#01：外型設計：質感主機，低奢品味

「第一眼最吸引我的就是它的外觀。」吳仲倫說。ProArt Station PD5桌上型電腦不同於市面上的高效能桌機，外觀霧黑的設計低調且具有質感，能輕易融入辦公及居家環境，展現使用者的選物品味。

另外，常用的連接埠設置於主機的正上方，除了維持外觀上的美觀一致，更便於使用者操作。「像是在拍攝的過程，我可以很輕鬆的直接讀取記憶卡，省去找讀卡機的麻煩。」吳仲倫說。蘊含匠心巧思的PD5，在機身中融入內嵌把手設計，使用者輕鬆移動不費力。電源鍵上的防誤觸滑蓋貼心設計，更是讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案，盡情揮灑創意。

2組圖 — ProArt Station PD5在電源按鈕加入實體滑蓋設計，防止誤觸電源。此外，結合把手設計，方便使用者隨心所欲移動。/Photo Credit：TNL Brand Studio

#02：軟硬體整合：友善創作者，盡情奔馳想像

身為影像創作者，除了構思靈感、主導專案方向之外，每天仍有許多待辦事項，必須搶時間完成。因此，「效率」對吳仲倫來說是必備的條件之一。有別於一般電腦，PD5內建專為創作者設計的軟體「ProArt Creator Hub」，具備簡潔易懂的使用者介面，能從單一入口監控軟硬體運作狀態、制定個人化等功能，加速工作流程。其他像是切換效能模式、螢幕色彩校準工具，或者是自訂ASUS Lumiwiz LED 指示燈的燈光效果和顏色等，都能夠一次解決。

「像我這樣對於電腦不太熟悉的人，ProArt Creator Hub這個入口平台，能替工作上帶來不少幫助。」像是進行動畫渲染時，需要較長的算圖時間，ProArt Creator Hub 提供完成時自動傳送Teams通知的功能，讓吳仲倫在等待的同時，也能繼續進行其他工作。即使在離開辦公環境的情況下，也能確實掌握進度，不浪費任何的時間。

_E8A1039 — ProArt Creator Hub採用直觀的概覽儀錶板設計，除了可以在不同的效能模式之間切換，還可對ASUS Lumiwiz LED指示燈進行個性化設定，讓創作者輕鬆掌握PD5狀態與工作進度。/Photo Credit：TNL Brand Studio

#03：ISV認證：創作者必備軟體，全面支援順暢無阻

對於創作者而言，PD5還有一項非常誘人的優勢，即是擁有ISV（Independent Software Vendor，獨立軟體供應商）認證，確保吳仲倫導演在工作期間使用Photoshop與After Effects等Adobe軟體時流暢運作無虞。

「PD5有這些為創作者著想的貼心功能，對我們來說真的幫助很大。」以創作者的觀點出發，從硬體效能到生產力軟體都提供最全面支援，稱PD5為數一數二的佼佼者，當之無愧。

4組圖 — Lumiwiz®智慧LED指示燈以不同燈色顯示運作狀態，讓吳仲倫導演即時掌握工作進度，提高多工效率，還可依照個人喜好自訂燈條顏色，是受他青睞的貼心功能之一。(左上至右下依序為金色、藍色、白色及綠色)/ Photo Credit：TNL Brand Studio

#04：超大儲存空間：獨家硬碟托盤設計，免工具輕鬆升級

吳仲倫導演接著補充：「在剪輯階段，電腦非常需要長時間維持在高效能運轉上。」為了預防機體過熱，PD5採用獨立氣室的智慧冷卻系統，確保機台維持穩定效能。

此外，記憶體的部分亦是不遑多讓，PD5最高可達128G記憶體、2TB SSD＋4TB HDD組合，能確保影像編輯行雲流水、順暢不卡頓。免除資料存取時還要仰賴外接硬碟的麻煩，PD5獨家的免工具擴充設計，能依照創作者需求任意擴充，免工具自行升級，方便又快速。

用影像說更多好故事，ProArt Station PD5陪伴創作者天馬行空想法完美展現

執行過許多知名專案，累積大量的影像創作經驗，令人不禁好奇吳仲倫導演是否有想嘗試的新創作模式？吳仲倫答道：「現在有太多新的東西出現，像是結合VR、AR的技術，或是長篇幅的作品，都是我非常感興趣的。」PD5強大的效能搭配上VR-ready，讓創作者現在就能以支援的裝置，直接在電腦上進行流暢的VR影像體驗。內在那一份藝術家的渴望持續翻騰中，吳仲倫仍想挑戰過去鮮少接觸的作品類型，追尋各種「跨領域、更多樣、更有趣」的可能性。