Coachella

Beyoncé是第一位黑人女性Headline:關於Coachella音樂節,你不知道的20件事

24 Apr, 2020
Beyoncé是第一位黑人女性Headline:關於Coachella音樂節,你不知道的20件事 Photo Credit:HYPEBEAST提供

全球最大的音樂祭Coachella近日出了關於它的20週年紀錄片。

近日,YouTube Originals與Goldenvoice共同製作發布了關於著名的加州音樂節Coachella 20週年的紀錄片《Coachella: 20 Years in the Desert》。

作為全球最大型、最重磅的音樂節之一,Coachella在20年來帶來了包括Rage Against The Machine、Jay-Z、Kanye West、Billie Eilish等各個不同時代音樂人的精彩表演。本次紀錄片為各位呈現了Coachella如何從一個虧損的音樂節變為最受歡迎的音樂節之一,並從中可以看到音樂的進化軌跡。

今回,我們便從《Coachella: 20 Years in the Desert》紀錄片中挑選出20個關鍵的人與事,讓大家更好地瞭解Coachella。

#01:Gary Tovar——Goldenvoice創始人

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Photo Credit:HYPEBEAST提供

1981年,生於洛杉磯的Gary開始推廣龐克搖滾音樂,並創立音樂公司Goldenvoice,他被認為是最好的龐克音樂Promoter之一。當時這些地下音樂會並不賺錢,Gary一直利用走私販賣大麻的錢來支持自己的音樂事業。

1987年,DEA(美國緝毒局)開始調查Gary Tovar,並於1991年被捕,隨後被判入獄七年。Gary Tovar因此離開了Goldenvoice。在第一屆Coachella後,Gary Tovar幫助支付了部分債務,希望公司能繼續運營下去。


#02:Goldenvoice——Coachella的根源

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Goldenvoice剛開始時僅有5人,在THE HOLLYWOOD PALLADIUM樓上辦公,曾為Dead Kennedys、Jane‘s Addiction、Fishbone、Chili Peppers、Nirvana等樂隊舉辦演唱會。Coachella的出現,離不開Goldenvoice多年來積累的資源。

現時,該公司除了在每年4月舉辦Coachella以外,還陸續開設了Stagecoach Country Music Festival、Splash House、One Love Cali Fest、Camp Flog Gnaw Carnival等節慶活動,它的成員包括Paul Tollett、Dani Lindstrom、Jason Brown、Mike Rocchio、Stacy Vee、Noelle Chestnut Whitmore、Raymond Roker,而Gary Tovar繼續擔任公司的顧問。


#03:Paul Tollett——Cochella Valley Music & Art Festival創始人,Goldenvoice現任CEO

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1991年,Paul Tollett和Rick Van Santen接手了Goldenvoice,並努力讓公司繼續運營下來。某個夏天,Paul參加了英國和歐洲幾乎所有的音樂節,隨後便萌生了在加州舉辦Coachella的念頭。在1999年舉辦第一屆Coachella後,從2001年開始至今,Paul Tollett一直推動著音樂節前進。

現在Coachella是全球最大型的音樂節,每年賣出超過20萬張門票。2016年,Cochella更以$1.6億美元的收入創下了音樂節票房紀錄。Coachella每年強大的音樂陣容以及多元化的音樂類型,是吸引觀眾的最大原因。Paul Tollett每年都親自參與到挑選音樂人、親自與演出經紀進行談判等環節,並制定了一套宏觀且靜謐的生態系統。


#04:INDIO. CA——Coachella的舉辦地點

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位於南加州科羅拉多沙漠地區,距離洛杉磯280公里的INDIO.是Coachella 20年來的常規舉辦城市。Paul Tollett最早於1993年發現Empire Polo Grounds這個場地,當時Goldenvoice為搖滾樂隊Pearl Jam在這裡舉辦了一場2,5000人的演唱會。

如今這片700公頃的土地由Paul Tollett與A.E.G.共同持有,伴隨著Coachella的舉辦每年迎接超過25萬人。


#05:Raymond Roker——AEG Studio負責人

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在紀錄片中頻繁出現的Raymond Roker是雜誌《URB》的聯合創始人,對青年文化和音樂的推動產生了巨大的作用。隨後他還成立了營銷公司Rebel Organisatio,曾為Toyota的Scion發起眾多青年文化活動,是業內資深的內容製造者、製片人、導演。

現今Raymond Roker是A.E.G.全球合作夥伴關係部門AEG Studio的負責人,管理著全球的體育特許經營權、活動、音樂節、數字內容以及A.E.G.旗下的子公司等眾多資產,主持A.E.G.與合作夥伴原創內容的創建、製作和開發。在AEG Studio之前,Roker領導了Goldenvoice的所有內容策劃和開發,並長期為Red Bull Media House管理著在美國有130發行量的《Red Bulletin》雜誌和數字平台。


#06:WOODSTOCK 1999——Coachella舉辦的的第一個危機

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1999年的WOODSTOCK最終變成了一場大混亂,成為了全國上下的新聞頭條,而舉辦Cochella的消息已被安排在此時發佈,導致不少人對Coachella的舉辦產生質疑與不安。

Paul Tollett在紀錄片中就說到:「The city wanted to cancel it, and they just thought,『How can you bring a version of Woodstock’99 to our desert ?』」


#07:COACHELLA 1999——成功舉辦卻帶來龐大的債務

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儘管產生了Woodstock '99的風波,Coachella還是如期而至,英國創作歌手Morrissey踏上了Coachella '99的主舞台。Morrissey被公認為獨立音樂的重要革新者,英國音樂雜誌《NME》曾稱他「史上其中一位最具影響力的音樂家」,美國音樂評論網站Pitchfork Media稱他為「西方流行文化二十年來其中一位特出人物」。

第一屆Coachella雖然成功舉辦,但也為Paul Tollett本人和Goldenvoice帶來了龐大的債務,損失了85萬到100萬美元。幸運的是,良好的聲譽幫助Goldenvoice存活了下來,Rage Against the Machine、Beck、Don Muller、Marc Geiger等一眾音樂人為Paul Tollett他們提供了一些財務上的支持。


#08:Anschutz Entertainment Group(A.E.G.)——支持Coachella繼續舉辦

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A.E.G.是Anschutz Corporation旗下的子公司,由創辦人Philip Anschutz打造出一個淨資產達$100億以上的體育帝國,擁有位於洛杉磯的Staples Center、倫敦的O2、柏林的Mercedes-Benz Arena 等多個體育館及場地,是美國職業足球聯盟MSL的聯合創始人和主要投資者之一……

1999年A.E.G.找到Paul Tollett磋商,以$700萬美元成功收購Goldenvoice,並支持Coachella的繼續舉辦。2004年,A.E.G.收購了Coachella音樂節的一半股份。


#09:Rick Van Santen——Goldenvoice聯合總裁

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1985年,Rick Van Santen與Paul Tollett一起受雇於Gary Tovar,與Goldenvoice產生了長達19年的親密關係,一同創辦了Coachella。2004年Rick Van Santen因流感引起的併發症不幸身亡。

Rick Van Santen是Goldenvoice與一種樂隊之間建立起信任關係的重要紐帶。Jane’s Addiction的Perry Farrell在紀錄片中說到:「我幾乎會做Rick想要我做的所有事情。」


#10:COACHELLA 2004——首次轉虧為盈

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儘管被體育娛樂巨頭收購,當時Goldenvoice仍然是一家小公司,現任副總裁Stacy Vee在紀錄片中說到:「所有一切都需要每個人親力親為完成。」

隨著01、02、03三屆的不斷壯大,第五屆的Coachella集結了英國搖滾樂隊RADIOHEAD、德國電子音樂樂團KRAFTWERK、美國搖滾樂隊PIXIES登上Main Stage,在他們的強大號召力下Coachella首次實現盈利。另外值得一提的是,Coachella的演出成為了PIXIES的回歸演出,之後包括BAUHAUS等樂隊也在這個舞台上「復活」。


#11:Madonna——Coachella首位參演的明星

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2006年,當「Madonna in the dance tent」出現在海報時,所有人都為之歡呼。4月30日,Madonna在主打電子音樂與舞曲的SAHARA TENT內進行了將近半小時的演出。

這是Madonna第一次在音樂節上演出,她同時也是Coachella史上第一位參演的明星。這位1958年出生的巨星,享有「流行女王」、「最成功的女獨唱藝術家」、「最暢銷女歌手」的稱號。


#12:Daft Punk——一種嶄新的EDM誕生

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2006年的SAHARA TENT舞台上除了Madonna以外,另一個重磅的演出單位便是Daft Punk。回憶起這次演出,知名DJ Steve Aoki在紀錄片中說到:「永遠改變了我的生命。你會驚嘆他們就像是外星人,他們不是來自地球。」而另一位接受採訪的DJ Jason Bentley則認為:「令人驚嘆的表演,這就是一種EDM誕生。從那時起,人們意識到Dance Music需要在舞台上大放異彩。」

Coachella一直推動著Electronic Music的發展。即便是在2001、2002,因DEA制定《the Crack House Law》追究活動製作人,從而令這種音樂受到打壓的困難時期,Coachella仍然堅持了下去。Daft Punk之後,新技術的湧現加上DJ TIESTO出現在Main Stage,儘管帶來了爭議,但標誌著大規模的DJ文化盛行。


#13:Yuma Tent——為新銳DJ提供舞台

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2013年建立的Yuma Tent是Coachella的一次創新,建造一個相對小型的空間。這裡沒有屏幕的擾亂,只有音樂,以便更貼近聽眾。同時,也為新銳DJ提供了更適合他們的舞台。


#14:Kanye West——為Coachella帶來改變

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2006年,Kanye West第一次登上Coachella的Main Stage,但因為估計錯了Coachella當天的路況,遲到了20分鐘。5年後,Kanye West再度回歸到Main Stage,帶來了一場劇院式的音樂劇表演,WU-TANG的成員RZA稱:「這是我一生中見過的最好的嘻哈表演。」

2019年,Kanye West為觀眾帶來了由自己領銜的群體音樂表演項目「Sunday Service」以類似唱詩班的形式在CAMPGROUNDS帶來一場破天荒的戶外表演。為此,Paul Tollett與Jason Brown為Kanye West搭建了一座人造山丘,同時這場演出也為讓Paul和他的同事們認識到Coachella可以更進一步,開拓更多的空間。


#15:YouTube Live——把Coachella散布到全世界

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隨著互聯網的發達及科技的發展,2011年開始Coachella聯合YouTube一起進行了第一年的直播,全球觀眾在網上見證了搖滾樂隊ARCADE FIRE在Main Stage落下氣球的畫面。

2016年,Youtube成為首家實現360度全景直播Coachella的視頻媒體,至今已有超過2000萬人在Youtube上收看Coachella的直播。


#16:2 Weekends——一個前所未有的舉動

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Coachella的成功與火爆,讓Paul Tollett決定在2012年把音樂節從1個週末的演出變革為連續2個週末的演出。這是一次前所未有的舉動,同時也引來了不少爭議。


#17:2pac——把Coachella帶入主流人群

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改變為2 Weekends外,2012的Coachella也真正地走進了主流人群的視野。在Dr.Dre & SNOOP DOGG登上的Main Stage上,Dr.Dre與導演Dylan Brown運用全息投影技術把2pac重新「復活」,在Coachella舞台上帶來表演。

2pac的「復活」讓美國的主流媒體都相繼大幅報道Coachella,Raymond Roker就說到:「對剛開始瞭解Coachella的主流人群來說,作為他們對音樂節的代名詞,絕對就是2pac。」


#18:The Next Generation——為下一代音樂人提供舞台

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Raymond Roker確信自己在2012年看到的Tyler,The Creator等人是音樂的未來一代,之後在Coachella所發生的一切也證明瞭他的眼光。

2015年Tyler,The Creator登上Coachella,2017年的出現在OUTDOOR THEATRE舞台的Travis Scott,2017 Main Stage上唱著《HUMBLE》的Kendrick Lamar等年輕且富有才華的音樂人都成為現在最當紅的Icon。


#19:Beyonce——Cochella史上第一位黑人女性擔當Headline

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2017年因為懷孕而無法登台Beyoncé在2018年君臨Coachella的Main Stage,帶來長達2小時、共25首曲目的大型表演現場。盛大的百人排場幫助Beyoncé帶來震撼人心的演出。

其中最令人驚喜的莫過於過往Destiny's Child團員Kelly Rowland和Michelle Williams的現身,三人共同演唱《Lose my breath》、《Say my name》等經典歌曲,並以Charlie’s Angels的姿勢帶來全場最高潮。此外,Jay-Z也一同亮相,帶來一首《Déjà Vu》。

Beyonce是Coachella史上第一位黑人女性擔當音樂節的Headline,Raymond Roker認為這是有史以來最偉大的表演之一。


#20:Sonora Tent——開啓Coachella的新階段

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2018年,Paul Tollet找來自14歲就開始宣傳並製作音樂的Rene Contreras創立全新的Sonora Tent。希望以此開啓Coachella的新階段,創造一個新的空間給到知名的音樂人和新型音樂人。

Sonora的名字來源於Rene Contreras的身份與成長經歷。

目前,Coachella官方宣佈因疫情關係,原訂於4月舉辦的Coachella 2020正式延期至10月9-11日與10月16-18日兩周舉辦,本屆的重量級嘉賓包括Rage Against the Machine、Travis Scott與Frank Ocean,此外還有Lil Uzi Vert、BIGBANG與Thom Yorke等人,而Paul Tollet等團隊人員將為維持這個陣容而努力。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:蔣尚仁
核稿編輯:林君玶


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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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相見恨晚的新手爸媽育嬰小幫手:斜槓身份Jamie、科技達人Kisplay遇上pixsee寶寶攝影機

相見恨晚的新手爸媽育嬰小幫手:斜槓身份Jamie、科技達人Kisplay遇上pixsee寶寶攝影機 Photo Credit:TNL Brand Studio

It’s my pleasure部落格創站者Jamie,在2020年迎接了比自己生日還重要的一天:歐文的誕生。每天看著小寶寶一點一滴地成長,有哪些時刻是讓Jamie感到驚喜萬分的呢?

爸爸媽媽迎接初次乍到的小生命,總是喜歡看著寶寶,不想錯過寶寶的每個第一次。若能在陪伴寶寶的過程中,紀錄下成長的每一刻,那將會是無價的禮物。

It’s my pleasure部落格創站者Jamie,在2020年迎接了比自己生日還重要的一天:歐文的誕生,成為了一名母親。每天看著小寶寶一點一滴地成長,有哪些時刻是讓Jamie感到驚喜萬分的呢?

歐文成長的每一刻,都是Jamie生命中永恆的驚喜
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Photo Credit:TNL Brand Studio


擁有產品設計師、攝影師等多重斜槓身份的Jamie,在去年(2020)兒子歐文誕生後,又多了「母親」的身份。看著歐文突飛猛進的成長速度,Jamie每天都有著拆禮物般驚喜的心情,歐文的第一個微笑、第一次會爬、第一個翻身、甚至是牙牙學語的樣子,無時無刻都讓Jamie想紀錄下來。

「以前想拍照時,如果自己掌鏡,照片裡就只有寶寶和家人,不然就是得用手機自拍,很難掌握歐文的表情動態。」本身也是攝影師的Jamie笑著說:「現在用pixsee拍照,我自己就可以入鏡了,而且鏡頭會透過人工智慧自動偵測歐文臉上的表情,幫我一起捕捉,成功拍到歐文表情的機率就變大很多,且鏡頭畫素高達500萬,每一個畫面都清晰可見。」

不僅鏡頭能智慧偵測表情與家人互動,pixsee還內建雙向語音功能,外殼包覆的音響網布讓對話聲音更加清透。Jamie提及第一次使用雙向語音功能呼喚歐文時,歐文辨識出是媽媽的聲音,好奇地瞪大眼睛看著pixsee好一會兒,生動的表情全收錄在pixsee與微軟合作的雲端裡。

產品設計師Jamie的育嬰美學

Jamie即便成為了母親,在嬰幼兒用品選物上仍堅持設計思維與品味。遇上pixsee智慧寶寶攝影機後,Jamie先是被pixsee童趣的外型與北歐色調搭配吸引。「因為曾經身為產品設計師,我喜歡實用性高、互動性強的設計,讓產品更具人性。」使用pixsee寶寶攝影機後,Jamie以獨到的眼光點出pixsee與其他市面上類似商品的差異:

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#01 組裝簡單無障礙

Jamie以使用者的角度組裝pixsee,不需要看說明書,也沒有小零件,不用擔心丟失,一個人組裝也能輕鬆上手,相當符合現代人的使用體驗。

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#02 無毒材質的網布包覆圓角設計

「不同於市面上一般攝影機是以硬質的塑料為主,pixsee整體造型都沒有銳角,顯示產品設計上的用心。」Jamie手指出pixsee的接縫處繼續說:「包含所有的接縫處,全面包覆著一層有厚度的專業音響聲學網布,讓觸感變得柔軟。」

此外,因為是為寶寶設計的用品,pixsee使用的素材皆透過全機歐盟RoHS無毒認證以及最高防火VO等級,讓Jamie在體驗時備感安心。 

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#03 榮獲IF Design Award

獲得IF Design Award的pixsee智慧寶寶攝影機,童趣又療癒的外型設計,同時也滿足了Jamie對於育嬰美學的要求。

嬰兒床區域偵測,為寶寶再添一層守護網

pixsee也考量到寶寶的安全照護需求,設計了區域偵測功能,在寶寶一偏離設定好的安全偵測區塊時,立即通知遠端父母的手機並發出警報,降低寶寶摔落的意外風險。「歐文兩個月大時,就會握住嬰兒床邊的立架;會爬之後,常常前一晚入睡時是在床中央,隔天醒來就發現他移到邊緣去,長大速度和行為根本無法事前預測。」

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「有一天,我為了要去把衣服從烘衣機取出來,就暫時把歐文放在我們的床中央,才轉開目光出房間不到兩分鐘,就聽到『碰』的巨大聲響。」講起這起意外的經驗,Jamie聲音仍忍不住哽咽:「我衝回房間,歐文已摔在地板上哇哇大哭。當下真的心絞成一團,怪自己怎麼能讓他離開視線。如果當時已經開始使用pixsee的話,或許就不會發生這樣的意外了。」

受訪當天距離意外發生,雖然已經過了好幾個月,但Jamie眼框還是止不住淚水,顯見歐文摔落的那一刻,已成為Jamie新手媽媽心中的一小塊陰影。也因為如此,當問起Jamie認為pixsee適合哪些性格的爸媽,她想了想後說:「適合無時無刻都擔心著孩子的新手爸媽,pixsee可以幫助爸媽看護寶寶,遠端也可隨時看到寶寶的動態。」

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除了偵測守護之外,pixsee更做到「哭聲辨識」的功能,為了做到辨識的精準度,pixsee從知名醫學醫院及全球父母反饋搜集200萬筆哭聲數據資料,花費兩年半進行AI訓練分析,主要以聲音的特性做辨識,可辨識寶寶是否肚子餓、想睡覺或不舒服,並透過App告知爸媽,幫助爸媽聽懂寶寶的外星語。

來不及參與的時刻,但願有幫手捕捉孩子成長的精彩
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相較於現任新手媽媽的Jamie,身為Saydigi.com總編輯的科技選品達人Kisplay,已是兩個上小學女兒的爸爸,在試用pixsee的鏡頭後大感吃驚,他說:「很少看到寶寶攝影機可以做出這麼用心的鏡頭,160度的大廣角,邊緣區域還不會變形。」

當年剛開始當爸爸時,Kisplay曾有衝動想幫兩個女兒個別做一本成長相簿,還特別為了拍女兒的睡臉,去買了一顆價格不菲的定焦鏡,就是因為不想在拍照時開閃燈嚇到女兒。

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Kisplay專業地分析:「現在pixsee有零光源夜鷹模式的攝錄影功能,感光元件在暗處也能拍出清晰的畫面,鏡頭畫素高達500萬,半夜父母要查看寶寶是否安睡,透過鏡頭就可以確認。」他開玩笑著說:「pixsee早點推出的話,我那顆定焦鏡的錢就可以省了。」 

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此外,Kisplay對pixsee能偵測哭聲自動播放音樂,也能偵測屋內的濕度和溫度,讓父母評估是否需要開關空調等功能大感貼心,因為要在一台小小的寶寶攝影機內置入這麼多精密的感測零件,實屬不易。Kisplay指出,pixsee由仁寶電腦全程在台製作加上跨國團隊研發,其團隊——BIOSLAB從使用者體驗、工業設計、視覺溝通設計、AI人工智慧、雲端服務、軟體到硬體,擁有豐富的產業經驗,加上與微軟攜手提供雲端資料儲存的服務,讓pixsee在資安防護上,等於做到業界最周全的高規境界。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

雖然現在兩個女兒都已跨過新生兒階段開始念小學,但Kisplay認為,像pixsee本身的性能,已經突破寶寶攝影機的既定框架,邁向永續性的成長型產品,並非只有新生兒的父母親需要這樣的產品來確保寶寶的安全,更可延伸年限成為居家環境安控監測的一環。雙向語音對話功能,也增添兼與家人遠端溝通的管道,相信pixsee這樣簡單卻充滿用心的設計,會是未來嬰幼兒用品的模範,也為寶寶攝影機的使用彈性,創造更多意想不到的可能性

了解更多:pixsee智慧寶寶攝影機

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