看似極簡無機的冷靜畫面，是他對世界大同的溫暖期盼：「冷抽象大師」蒙德里安

誰想得到，這些看似極簡無機的畫面，竟然是蒙德里安對世界大同的期盼，而那些直線與色塊，所敘述的則是他對自然萬物的寧靜崇拜。

文字：七本音

「垂直與水平的直線，傳達了兩股對立的力量，無處不在地支配著萬物，相應組成了『生命』。我發現在自然中，若有任一特定面向能達成平衡，必然仰賴其相等的對立面。」這一段話來自皮特蒙德里安（Piet Mondrian）。

蒙德里安最為著名的就是方格、黑線、三原色，在現今的建築、家具、印刷和裝飾藝術之中，依然可見他的影響力。

第一次看到蒙德里安著名的「紅黃藍黑構成」作品時，在完全不了解他的情況下，說真的還真傻住了，不知從何看起。雖然從美感的直覺上，能夠意會到「這絕不是隨隨便便開個表格來合併儲存格填色」，而是有著神奇的平衡感與韻律感的精心佈局，但依然沒有具體聯想可以前去。

直到閱讀了他的資料，才明白他所追求的是一種接近宗教的哲學狀態，而且，他一生經歷了幾次繪畫形式的重大轉折。現在眾所皆知的幾何抽象風格，是生涯中期才出現，並且經年累月成熟起來的。而他早期作品，寫實功力之深厚令人驚訝也驚艷，同時也能在當中看見他漸漸展現「使用線條來表達精神狀態」的傾向。

他繪畫形式的轉變過程，在1912年先後完成的兩幅〈靜物與薑汁罐〉（Still Life with Ginger Jar）就是一個很清楚的展示。

02-7talktalk-piet-mondrian — 〈靜物與薑汁罐〉，收藏於所羅門·R·古根漢美術館

03-7talktalk-piet-mondrian — 〈靜物與薑汁罐II〉，收藏於所羅門·R·古根漢美術館

在他的個人生平與藝術的關聯中，後世許多人認為宗教與戰爭是兩大關鍵。原本跟隨父親篤信清教的蒙德里安，在1909年時，加入了一個通神論者協會，改變他看待生命萬物的視角。在此同時，1914年第一次世界大戰爆發，蒙德里安決定以藝術宣揚和平，集結志同道合者，致力於新造型主義，並簽署反戰的「風格派宣言」，開啟了接續近20年的關鍵轉變時期。他希望能透過找尋萬物的規則來帶給世界秩序。

這段時間可以看見我們所熟知的蒙德里安已成形，〈紅黃藍構成〉（Composition with Red Yellow and Blue）便是此時期的名作之一。

05-7talktalk-piet-mondrian-1010x1024 — 〈紅黃藍構成〉，收藏於塞爾維亞國家博物館

04-7talktalk-piet-mondrian-1024x1024 — 〈百老匯爵士樂〉，收藏於紐約現代藝術博物館

誰想得到，這些看似極簡無機的畫面，竟然是蒙德里安對世界大同的期盼，而那些直線與色塊，所敘述的則是他對自然萬物的寧靜崇拜。知道了他的精神之後，不免覺得，被歸為「冷抽象大師」的他，心裡竟是如此溫熱。

本文經城市美學新態度授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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Piet Mondrian 皮特蒙德里安紅黃藍黑構成風格派宣言

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作？插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦，從自學修圖軟體到得心應手地使用，做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫，以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下：

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Omny ｜ https://omny.fm/shows/drinkwithmario/pplep06

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿，兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得，與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖，透過Photoshop自學從無名小站發跡，走上全職插畫家之路；顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監，大學時期就開始接案做MV，從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業，而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌，包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧！（01:05）

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集，讓人非常好奇他們平時的靈感來源，以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感，最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃，沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案！

微疼以白色兔子為主角創作插畫，他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗，延伸發展出創作主題與角色，「但我發現最大的問題是，這些東西很容易被消磨殆盡，就像切蛋糕一樣，有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去，多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問：「大家是不是對靈感太執著了？」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」，接著按照主題分析每件事情，把累積的資料放進對應的資料夾，需要時把它們調出來，組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式，微疼形容自己屬於感覺派，「找不到的時候就睡一覺，靈感就來了。」聽到這個回應，顏伯駿直呼自己也有類似的經驗，笑說大家以後會不會要發想題目之前，都會跑來說「老闆，我要睡一覺」！而有趣的是，微疼也分享，現在工作室裡面還真的就有放一張床！

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從 0 開始的 PS 之路（09:00）

要成就好作品當然不能只是睡個覺，而是要動手將這些絕佳的靈感實現，這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外，早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡，以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳，都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣，「我從PS 10一路到現在的Adobe CC，每年看著這個軟體，你本來想某個功能怎麼沒有，有一天突然間就蹦出來，到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎？』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養，從未受過美術訓練但熱愛畫畫他，在朋友介紹下認識Photoshop，「那時候無名小站很風靡，有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看，而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手，從PS畫圖到影片製作，拓展出更多創作上的應用，「說出來大家可能很驚訝，我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼作品集_工作區域_1 — 微疼PS創作，由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體，但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的，工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體，在溝通過程中有任何不清楚的地方，只要打開PS示範就能讓大家馬上理解，「我覺得PS已經不是工具，而是一個語言了。」

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提案雙神器：Photoshop與Illustrator（13:31）

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體：Illustrator跟Photoshop，許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時，「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派，這兩種人是截然不同的思考路徑。」前者是向量繪圖軟體，像工程圖一樣非常理性；後者則接近畫畫的原理，有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛，但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性，現在不論是PS轉AI，或是反之，都能輕鬆跨軟體操作，是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計 — 三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup，讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現，除了提供客戶意想不到的創意，更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代，應該是人人都會用Photoshop和Illustrator，不只是設計系，而是所有的企劃、專案都會用。」

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