「龐克教母」逝世：關於西太后Vivienne Westwood，你需要知道的11個小故事

龐克的視覺語言並不是Vivienne Westwood一個人的專利，但她將運動的態度轉變為可穿戴裝備的技巧無疑是一股持久的力量。試想一下，還有哪些在世設計師，可以聲稱他們時裝化了一場音樂革命？Westwood從不妥協的態度從未動搖，這位設計師至今仍是一位積極的活動家和變革人物。

文字：Eric Hsu

在時尚界眾多持不同政見人士中，很少有人能像「龐克教母」Vivienne Westwood那樣堅定不移。Westwood對時尚的貢獻如此之大，因此也有不少書籍專門記錄和歌頌她的傳奇。而這有必要從她歷程中的一個關鍵點說起：她在70年代中期，與著名樂團Sex Pistols的經理人以及後來成為丈夫的Malcolm McLaren共同創辦了一家頗具挑釁意味的商店——SEX，之後相繼更名為Seditionaires及World’s End。

#01：龐克音樂時裝化

這家店舖是Westwood第一個用來發售她精心手工製作的服裝的地方，從印著乳房、反納粹記號和宗教符號的圖案T-Shirt再到綁帶褲款。這些經典設計在後來亦不斷被包括99%IS或是PHINGERIN在內的眾多設計師和品牌借鑑。

https___hypebeast_com_image_2020_03_vivi — Westwood與McLaren, 攝於1977年

Westwood龐克時代的設計與時裝界形成了鮮明的對比，但其影響力始終迴盪在整個行業。例如，在到訪過SEX商店後不久，山本耀司和川久保玲在巴黎的初次亮相便引發了熱議，他們在一定程度上受到Westwood分解式針織衫和反建制思潮的啟發。

#02：助長了顛覆性的「裏原宿」運動

的確，Westwood在1994年秋冬系列中就已展示了滑稽誇張的結構設計，而近三年後，川久保玲才帶來被人們稱為「腫塊」的1997年春夏系列。而其特立獨行的態度也助長了顛覆性的「裏原宿」運動，包括藤原浩和高橋盾的設計。數年之後，當Dolce & Gabbana公開承認抄襲時，Westwood的廣泛影響力得到了重申。

#03：綁帶褲、盔甲戒指、厚底鞋的創造者

在這個充滿渴望成為傳奇的設計師的行業中，很少有人能比Westwood更有創新精神。她於1981年發表的經典的「海盜」系列要比Jean Paul Gaultier的「航海」系列早了10年之久，而升級再造的綁帶褲則為後來Christopher Nemeth、Helmut Lang及Maison Margiela提供了靈感。其它無與倫比的作品還包括盔甲戒指和Rocking Horse厚底鞋。Westwood和McLaren還重塑了George Cox代表性的Creeper，後來也成為龐克反叛的一個象徵。

龐克的視覺語言並不是Westwood一個人的專利，但她將運動的態度轉變為可穿戴裝備的技巧無疑是一股持久的力量。試想一下，還有哪些在世設計師，可以聲稱他們時裝化了一場音樂革命？Westwood從不妥協的態度從未動搖，這位設計師至今仍是一位積極的活動家和變革人物。

#04：公開嘲諷政治展現的龐克精神

多年來，她一直在為關注環境的英國綠黨捐款和宣傳，發起了Climate Revolution，公開嘲諷Margaret Thatcher（柴契爾夫人），並邀請活動人士在伸展台上表演，這些都是她在代表性動作。Westwood說到做到，迎合了她深信不疑的信條，而不是時尚中變化無常的品味。

#05：與傳統和趨勢抗衡，推出迷你Crini裙

Westwood的才能無庸置疑，她叛逆、總能製造話題的設計也是她最為人所知且最具前瞻性的作品。在Westwood之前，像Pierre Cardin和Jean Paul Gaultier這樣的設計師已在時尚界製造了大量爭議，但Westwood一直在從外到內與傳統和趨勢抗衡。她標誌性的迷你Crini裙於1985年春夏推出，這是對作為19世紀保守主義象徵的古板襯裙進行的一次革新改良。

#06：將傳統蘇格蘭格紋變成引人注目的前衛服飾

同樣，她對於蘇格蘭格紋和Harris Tweed粗花呢材質的前瞻性運用，也讓蘇格蘭圖案和紡織品從原本作為與時尚不怎麼搭邊的傳統遺產，被提升至1987年秋冬「Harris Tweed」系列中引人注目的前衛服飾。或者，再回看她在1991年春夏系列「Cut and Slash」中，對綢緞和丹寧等傳統面料切割並混合的大膽詮釋，就算在破壞牛仔流行的現今，仍屬超前。

#07：Buffalo Hat

當2014年，Pharrell佩戴巨大的Vivienne Westwood「Buffalo Hat」奪得第56屆格萊美最佳製作人大獎時，那一刻其實擁有雙重意義——這既鞏固了他作為時尚引領者的角色，又肯定了Westwood在行業中的持續影響力。

#08：Orb Logo

如今，Westwood靈感源自Harris Tweed的Orb Logo幾乎已與前者一樣為人所知，新一代的時尚愛好者也在持續發掘這位英國創意大師極具遠見且毫不妥協的服飾風格。而近年無論是與Vans還是ASICS合作的鞋款，都將Westwood獨特的風格帶到了更平易近人的單品之上，就如再早數年與Lee的聯名一般。

#09：人們開始大量收藏二手衣

近幾年來，人們不斷向這位英國傳奇設計師致敬。2018年，受Riccardo Tisci之邀，Westwood與Burberry展開合作，通過該時裝屋的標誌性元素重塑自己的經典設計。不過略帶諷刺意味的是，Westwood總是走在時尚前端，而收藏家們反而開始向後看，這位設計師的經典作品也在二手市場上得到新生。

#10：持續使用塗鴉元素

Archive熱潮的興起激發了Westwood重新推出Orb珠寶系列，並持續重訪塗鴉元素。當然，如果哪天Westwood與某個當紅街頭品牌推出聯名系列，也不必感到驚訝，畢竟已有Gaultier x Supreme為例。

#11：最緊密的合作夥伴

Westwood在1993年與Andreas Kronthaler結為夫婦，這位奧地利設計師由此成為Westwood最緊密的合作夥伴，將她的品牌帶入更加大膽的領域；自2016年來，他的名字也一直出現在Westwood 的T台上，這表明了他對這個品牌的重要性。然而，Westwood的傳奇僅屬於她自己，這應歸於多年來毫不動搖的激進主義以及不斷打破邊界的設計。而無論是對氣候的關注、爭取平等的鬥陣還是解構式的設計，至今仍是時尚圈的熱門話題。